多くの場合、それが見かけのイメージにもっとあり、最も有名な芸術作品の多くは表面の下に隠された秘密を持っています。お気に入りの絵画を何度も勉強しても、新しい謎めいたシンボルや隠された詳細を発見できます。世界で最も有名な芸術家の中には、意図的に秘密のメッセージを絵画に残している人もいれば、人気のある陰謀説を呼び起こし、権威を破壊したり、大衆に挑戦したり、自分自身について何かを明らかにしたりしています。数百年後、技術の進歩のおかげで、これらの秘密のメッセージの多くが初めて発見されました。あなたのためにそれらの謎を明らかにするために親愛なるクアドロス。これらは、私たちが最も謎めいたと考えた有名な絵画です。
No.1 The Last Supper -Leonardo da Vinci
2003年の小説「ダン・ヴィンチ・コード」に記載されているように、レオナルド・ダ・ヴィンチ・デススと最後の晩upの彼の弟子たちの有名な表現は、近年、いくつかの人気のある理論の中心にありました。 Tom Hanks主演の映画2006本。ブラウンは、イエスの右側の弟子は、実際には使徒ヨハネに変装したマグダレナのマリアであると提案しました。また、イエスと「ヨハネ」の間に形成される「V」形式は女性の子宮を表していることを示唆しています。しかし、美術史家は懐疑的です。 Da Vinciの最後の夕食は、その表現力豊かな構成と視点の使用にとって重要です。これは当時の革新でした。ダヴィンチは、ミラノの修道院の食堂の上に、オリジナルが塗られている壁に釘を放つロープで塗られた部屋の姿と壁を並べました。多くの人は、ジョンの外観が女性的であることを示唆しています。専門家のマリオ・タデイはArtNet.comに次のように語っています。しかし、イタリアのコンピューター技術者のジョバンニ・マリア・パラによって、はるかに説得力のある秘密のメッセージが発見されました。彼は、ダ・ヴィンチが「最後の晩up」の中で音符を隠したことを断言している。
修道院の修道院長が絵画に長い時間がかかっていると不平を言ったとき、激怒した芸術家は、裏切り者のユダのモデルとして修道院長の顔を使うと脅したと言われました。最終的に、ダヴィンチはミラノの刑務所を訪れ、左から5番目に座っているユダの完璧な悪役の顔を見つけました。プロの美術史家は、「The Code Da Vinci」や主題に対処する他の本に展示されている最後の夕食についての陰謀の理論の証拠はないと言います。そして、彼らは、使徒ヨハネの代わりに、その信者マグダレナとしてのイエスの左側にある姿の識別を拒否します。
No.2アダムの創造 - ミゲルアンゲル
「アダムの創造」は、おそらくミゲル・アンジェルがシスティン・チャペルの屋根に描いた9つの聖書パネルの中で最も有名です。しかし、あなたはシーンに人間の脳が含まれていることを知っていましたか？隠されたメッセージは、脳の形状を区別できる生地にあります。どうやら、芸術家は彼に彼のフレスコを紹介したようだ。ミゲル・アンジェルは人間の解剖学の専門家であったことがわかりました。 17歳で、彼は教会の墓地の死体を解剖するやや不気味な仕事をしていました。したがって、彼は、この情熱に対する情熱を彼の最大の成果の1つ、システィーナ礼拝堂の屋根に提示したいと思っていたと信じています。神経解剖学の専門家であるイアン・サックとラファエル・タマルゴによると、画家は、システィーナ礼拝堂の屋根に身体の特定の部分の慎重に隠されたイラストを置きました。そして、「アダムの創造」で神を取り巻くシュラウドを観察すると、それが人間の脳の解剖学的イラストを作成することがわかります。 SukとTamargoは、Miguel Angelが脳がアダムが生命だけでなく人間の知識も与えているという考えを表していることを意図したと信じています。
医師は、ミゲル・アンジェルは人間の脳に非常に精通しており、神経解剖学の知識を使って「アダムの創造」で脳を象徴的に表現したと言います。他の解釈はさらに進んでいます。この絵画は宗教的なイデオロギーに反して、すべてが人間から生まれているというメッセージを伝えます。なんと事実上の犠牲的な考え。このような有名な芸術作品であり、私たちはまだその概念の後に何世紀にもわたって隠された秘密を見つけています。
No.3 La Mona Lisa -Leonardo Da Vinci
すなわち、有名な絵画の中で最も有名な絵画であるモナリサは、ルーヴル博物館で最も訪問された作品です。この謎めいた女性は、この悪名高い半分の笑顔をここで見ることが本当にあります。そもそも、腕が腹に置かれ、肩の周りのベールを肩に置く方法を考えると、妊娠中の女性がイタリアの再生中に使用していたことを考えると、妊娠していると推測されています。しかし、最新の発見は彼らの目にあります。 2011年、イタリアの研究者Silvano Vincetiは、顕微鏡的に塗装された文字と数字が見つかったと述べました。彼はAP通信に、彼の右目についての「L」はおそらくアーティストの名前を表していると語った。しかし、左目に見られる文字「S」の意味と、背景のアーチ型の橋の下の「72」はあまり明確ではありません。ヴィンチェティは、「S」はミラノを支配したスフォルツァ王朝の女性を指すことができると考えています。つまり、絵画の女性は長い間信じられてきたように、リサ・ガレルディーニではないかもしれません。 「72」に関しては、ヴィンチェティは、それがキリスト教とユダヤ教の両方の数の重要性が原因である可能性があると主張しています。たとえば、「7」とは世界の創造を指し、「2」という数字は男性と女性の二重性を指します。
さらに驚くべきことに、2015年には、反射光学技術を使用したフランスの科学者が、今日見たイメージの下で女性の別の肖像画を見つけたと主張しました。コンセンサスは、これがダヴィンチの「最初のドラフト」であり、彼が傑作を作るために彼を描いたということです。
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No.4 Terrace Coffee at Night -Vincent van Gogh
カラフルな屋外の景色のこの絵は、絵のような作品であり、道徳的な懸念なしに周囲の魅力を楽しむリラックスした観客のビジョンです。ヴァン・ゴッホの気分は、「夜は昼よりも鮮やかで色が多い」と書いたときの気分を覚えておいてください。一見、1888年のヴィンセントヴァンゴッホの油絵は、タイトルが説明するものであるように思われます。カラフルなフランスの都市の絵のようなコーヒーテラスです。しかし、2015年、ゴッホの専門家であるJared Baxterは、絵画は実際には「The Last Supper」のアーティストのバージョンであるという理論を提案しました。詳細な研究では、12人の個人に囲まれた長い髪の中心人物が示されており、そのうちの1人はユダのような影を滑らせるようです。また、イエスに似た中央人物にあるものを含む、絵画全体に小さな隠された十字架と思われるものもあります。
宗教的な暗示は、ヴァン・ゴッホにとってあまりにも場違いではありません。絵画に注意を向ける前に、有名なオランダの芸術家は「どこでも福音を説教する」ことを望んでいました。彼の父親であるセオドルス・ヴァン・ゴッホは、オランダの改装された教会の牧師でした。夜のカフェテラスで働いている時点で、ヴァンゴッホは兄弟のテオヴァンゴッホに手紙を書き、「途方もない必要性があると説明しました。絵画に直接言及して、宗教という言葉を言わなければなりません」と説明しました。
ゴッホは「夜にカフェテラス」に署名したことはありません。しかし、彼は特に3つの通信作品で絵画に言及したので、美術史家は自信があります。
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No.5 Arnolfiniの肖像 - Jan Van Eyck
この画像はロンドン国立ギャラリーに掛けられており、おそらくジョバンニ・ディ・ニコラオ・アルノフィニと彼の妻コスタンザ・トレンタを表しています。夫婦の身元は、ほんの数例から削減されましたが、彼らは画家に密接に会うために長い間魔女に住んでいました。絵を描くことの最初の鍵は、美しいオブジェクトと衣服でいっぱいの非常に豊かな家の環境です。絵画のシンボルは無視することは不可能ですが、単一の解釈ではありません。画像の意味が完全に明確でもありません。何世紀にもわたって、それは新しく結婚したカップルの肖像として解釈されてきました。結婚式のイベントからシンボルが抽出され、コンスタンツの体の妊娠中の位置の肥沃度の明らかなシンボルから始まります。気まぐれ。実際、カップルにはついに子供がいませんでした。肥沃度の他のシンボルは、赤いベッドとカーペットです。木製の床に横たわっている靴には、ボーイフレンドのガールフレンドのための一般的な結婚式の贈り物としても意味がありました。オレンジは肥沃度と愛、子犬の忠誠心を象徴しています。しかし、部屋の中央にある鏡を注意深く見ると、部屋に2つの人物が入っていることがわかります。そのうちの1つはヴァンエック自身であるとは思われています。彼はまた、鏡の壁に非常に詳しく説明されている行為にラテン語の碑文があることに気付くでしょう。
ただし、絵画の最も重要な部分は、示されていませんが、長年の矛盾です。前述のように、絵画は1434年に日付が付けられ、コスタンザは1433年に30人が亡くなりました。絵画は、完成したものとは異なる文脈を持っていたかもしれません。 X線撮影が実証されているように、Jan van Eyckはいくつかの変更を加えました。
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No.6大使 - ハンス・ホルバイン・ザ・ヤング
3Dメガネやイースターエッグを探しているずっと前に、ルネッサンスの画家は、視点で遊んでいる新しい角度からの作品を見ることができました。このテクニックの最も有名な例の1つは、若者のハンス・ホルバイン、大使の二重の肖像画です。彼は、ストロークの多くの隠された詳細と同じくらい金持ちです。
絵画の解釈は、不幸が閉じ込められているエンリケVIIIの分裂的なイングランドの政治的および宗教的騒動のall話として、100年以上にわたって普遍的に受け入れられてきました。
絵画は、その基地にかなり印象的な幻想を提示します。塗料の底にある曲がった画像を右から左に見ると、それはアナモルフィックの頭蓋骨のようです。学者は、死が常に角を曲がっていることを思い出させることを意図していると信じています。
緑と熱狂的なカーテンの後ろの左上隅に、象徴的なポーズにイエスが見つかります。一部の美術史家は、この神聖なカメオは記念の森の頭蓋骨に関連しており、死亡率を超えた場所を暗示していると信じています。それは、死以上のもの、つまりキリストを通しての将来の生活があることを示唆する象徴です。他の人々は、隠されたアイコンがエンリケ8世がその同胞を与えている教会の分割を表していると信じています。
大使の左側にある数字は、イギリスのフランス大使であるジャン・ド・ディンヴィルです。私はこの二重の肖像画の時に30歳になろうとしていました。彼の友人であり外交的なパートナーであるジョルジュ・デ・セルヴェは、その右の写真で、当時25歳で、すでにヴェネツィア共和国のフランス大使を何度か務めていました。
オークオイルの肖像画は、ディンヴィルの家のホールに吊るされるように作られました。しかし、ナショナルギャラリーは1890年からホルバインの幻覚絵画を展示しています。125年以上にわたり、ロンドン博物館の最も貴重な展示の1つです。
No.7金星の誕生-Sandro Botticelli
有名なボッティチェッリの絵画のヌードは、15世紀の終わりまでに非常に革新的でした。しかし、それはアーティストの大胆さが終わる場所ではありません。一部の美術史家は、金星が海の波に乗っているビエイラの殻は、実際には女性の性器を象徴する運命にあり、したがって肥沃度を参照していると信じています。
愛の女神である金星は、マリーナの砲弾で屈しており、西風の神ゼファーによって海岸に引きずり込まれています。そこでは、駅の女神が、新生児の神を服装するためのレイヤーが用意されています。 Zephyrが運ぶ4番目の数字は、春に関連するニンフであり、イメージを通り抜けるような花の花に関連するニンフであるオーラ（風のニンフ）またはクロリスです。
キリスト教のインスピレーションは中世の芸術で支配的であったため、ヌードはめったに説明されませんでした。しかし、ヒューマニズムの出現は、古代ローマの神話に新たな関心をもたらし、それとともにヌードの復活をもたらしました。
初期の再生のこの期間中、木製パネルのペンキはファッショナブルでした。しかし、特に木材が変形する傾向がある湿った地域では、キャンバスの人気が高まっていました。キャンバスは木材よりも安価であったため、その認識された状態は少し低かったので、大規模な公開展を意図していない作品のために予約されていました。絵画は、ラトスカナのキャンバスの最初の作品として際立っています。
金星の誕生は、部屋にぶら下がる運命にありました。作品の裸は、結婚ベッドの上に垂れ下がる運命にあることを知っているときに、より官能的なトーンを獲得します。この場所とその大胆な表現は、約50年間、一般の見解から隠されている金星の誕生に貢献しました。塗料には付随するピースがあります。彼の妹の4年前に完了しましたが、 春 それは、金星の誕生の一種の続編と見なすことができます。 2番目は開花の端にある世界への金星の到着を表していますが、最初のものは、現在服を着ている母性の姿の周りの花の世界を示しています。 「愛する人が残虐性に対する勝利」を伝えることを意図した絵画のペアは、絵画のペアが意図したと言われています。
ボッティチェッリは彼の金星のふもとに埋葬されるように頼みました。絵画ではありません、はい。私はその地上のインスピレーション、シモネッタ・カッタノ・デ・ヴェスプッチのために永遠に嘘をついたかった。フィレンツェで最も美しい女性と呼ばれ、ルネッサンスで最も美しい女性であるシモネッタは、金星と春の誕生を含むボッティチェッリの作品のいくつかに影響を与えたミューズでした。彼が1510年に亡くなったとき、ボッティチェッリはこの結婚した貴族の近くに埋葬されました。
No.8 Self -Portrait-レンブラント
レンブラントは、彼の人生の非常に多くの自己ポルトレイトを描き、描き、録音しました。このような伝記的な読書は、アーティストが視聴者に直接立ち向かう方法によって奨励されています。レンブラントは、長年の成功にもかかわらず、経済的失敗に苦しんだ後、1659年にこの自己ポルトレートを描いた。 Sint-Anthonisbreestraatやその他の所有物にある彼の広々とした家は、債権者を満足させるために前年に競売にかけられていました。この遅い作業では、視聴者の目に閉じ込められている沈んだ目は、内部の強さと尊厳を表現しているようです。しかし、芸術家の伝記に基づいて絵画を解釈することは危険です。特に、レンブラントが行った程度まで人生が理想化されたアーティストにとっては危険です。頭を非常に効果的に照らす光は、レンブラントの左肩を強調し、それほどではないが、彼の手は広く実行されています。
2001年、英国のアーティストであるデイビッド・ホックニーとアメリカの物理学者チャールズ・ファルコは、レンブラントや他の古い教師が、実際のシーンとポートレートを作成するために湾曲したレンズと鏡の使用に大きく依存しているという兆候を発表したと発表しました。そして2016年8月、英国の2人の研究者であるアーティストのフランシス・オニールと物理学ソフィア・パラッツォ・コーナーは、レンブラントが湾曲した鏡とメガネの組み合わせを使用して有名な自己を作成する方法を説明するOpticsのJournal of Opticsで研究を発表しました - 肖像画。 。研究者は、肖像画の中心にある強い光や縁の相対的な暗闇を含む、彼らの理論をサポートするレンブラントの自己嚢の多くの詳細を見ています。
アーティストは常に新しい顔料とオイルを使用して、より鮮やかで明るく、興味深い色を生成します。レンブラント・ヴァン・リジンも違いはありませんでした。古いオランダの教師は、彼のためにテクニック、創造性、そして徹底的な仕事を持っていました。彼は化学も持っていました。彼の作品の新しい分析は、彼が彼の絵画のいくつかで珍しい化合物を使用したことを示しています：Plumbonacrita、PB5（CO3）3rd（OH）と呼ばれる鉛炭酸塩鉱物。アーティストのパレットの構成を知ることは、保護者が時間の経過とともに自分の芸術作品をよりよく維持する方法を発見するのに役立ちます。
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No.9 Bacchus -Caravaggio
CaravaggioのBacchusの絵には、表面の下で泡立つ神話の自由に関連するすべての騒動が含まれています。このような強力な芸術作品になっているのは、落ち着いた嵐の感覚です。ワインの神であるバコは、通常酔っていることが示されています。 Caravaggioのバッカスは穏やかで自律的です。トラ、ヒョウ、ヤギのそばに横たわっている勝利の車に乗っているのがよく見られます。 Caravaggioのバージョンでは、Bacchicの行列が始まろうとしているか、終わっています。または、このバッキにはまったく異なる計画があります。
この作品で隠されたものが初めて発見されたのは1922年でしたが、アートレストランは1595年のこの作品のキャンバスを掃除していました。左下の角にあるガラスワインの水差しには、小さなカラバッジョがワインの表面に光を反映して座っています。
今日、ほぼ1世紀後、研究者は彼を混乱させます。それはあまりにも隠されていないように見えますが、2009年のアートの専門家は、リフレクグラフィーと呼ばれる現代のテクノロジーのおかげで、左下のワインの水差にある人のイメージが本当に隠されていることを発見することができました。そして、それは同じda caravaggioである可能性があります。 「カラヴァッジョは、イーゼルのキャンバスに向かって腕を伸ばして、垂直に人を垂直に描いた。それは絵を描いている間、自分の肖像画のようだ」とミナ・グレゴリの専門家は電信に語った。
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クアドロス ©、あなたの壁に有名な絵の具。
