La Abstracción Lírica y sus Secretos - KUADROS

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真のルーツと叙情的な抽象化の意味を発見し、それらが芸術の傾向とどのように相互作用するかを理解するには、抽象的な芸術の最初の日を見なければなりません。

歌詞の抽象化は一見単純な用語であり、それにもかかわらず、世代において、その起源と意味が議論されています。アメリカのアートコレクターであるラリー・アルドリッチは、1969年にこの用語を使用して、彼が最近収集したいくつかの作品の性質を定義し、彼の意見では、ミニマリズム後の個人的な表現と実験への回帰を示しました。

しかし、フランスの芸術評論家であるジャン・ホセ・マーチャンドは、1947年に数十年前に抽象化ライリケという用語のバリエーションを使用して、自由であることによって特徴付けられた芸術に言及した米国の抽象表現主義に似た絵画の新たなヨーロッパの傾向に言及しました。客観的な現実の外の感情的および個人的な構成。

しかし、これらの傾向は、少なくとも20世紀の最初の10年までの作品まで、さらにハイキングすることができます。 Wassily Kandinsky.

歌詞の抽象化 - 最初のステップ

Vassily Kandinsky 1911、構成番号4

ロシアの画家と言えますが Wassily Kandinsky （1866-1944）は、叙情的な抽象化の基礎である物語、形、色のエレガントな組み合わせの先駆者でした。この傾向は、パリのルクセンブルクのギャラリーで開催された「L'イマジネール」というタイトルの展示会で生じました。 1947年、ハンス・ハートン、ウォルズ（アルフレッド・オットー・ヴォルフガング・シュルツェ）、ジャン・ポール・ライトルなどによる作品が含まれていました。

現在の「抽象化ライリケ」という用語は、展覧会のジョルジュ・マシュー（1921-2012）のフランスの画家と座り手によって造られました。 ..」、つまり、絵画は知的理論の重みによって導き出されたり、計量されていなかったことを意味します。

叙情的な抽象化で歌詞を探しています

1910年代、いくつかの異なる芸術家グループは、それぞれがユニークな視点から、叙情的な抽象化の概念に浮気しました。キュービストと未来のアーティストは、現実世界のイメージを扱い、概念的に抽象的なアイデアを表現するためにそれらを修正しました。最高の構成主義的な芸術家は、彼らの芸術で認識可能な形で働いていましたが、それらを曖昧または象徴的な方法で、または普遍性を送信しようとした方法で使用していました。

しかし、別の芸術家グループは、まったく異なる視点から残りの視点と抽象化にアプローチしました。

このグループは、擬人化されています Wassily Kandinsky、彼は、彼らが描いたものを持っていることができる意味を知らなかったという観点から抽象化を扱いました。彼らは、美学や客観的な世界の先入観なしに、単に自由に絵を描くことを望んでいました。 Kandinskyは、彼の絵画を作曲と比較し、完全に抽象的な方法で感情を伝えました。彼の抽象的な絵画は、想像力に富み、感情的で、表現力があり、個人的で、情熱的で、完全に主観的でした。言い換えれば、叙情的な。

叙情的な抽象化の特徴：スタイルの混乱

「Men on」、岡本甲虫（1955）、国立現代美術館、東京

理論的には、Art Reportlは、Nouvelles、Cobra、Tachisme、Art Brut、Art Non fuguratif、叙情的な抽象化など、多数のサブシルとサブグループをカバーする主な動きでした。これらの学校はすべて、抽象的または少なくとも半抽象的であり、すべて幾何学的な抽象化、自然主義や比ur的なジャンルを拒否しました。すべてのアーティストは、過去の理論や慣習が存在しない、新しい自発的な塗装スタイルを作成しようとしました。これらすべてにもかかわらず、当時の多くの抽象的な画家は、これらの補助金の1つ以上のメンバーであり、その結果、これらの動きのそれぞれに属する絵画を権威と同一視することはほとんど不可能です。

戦後の叙情的な抽象化

stijlの、中程度

の叙情的な抽象化カンディンスキー彼は、1920年代と1930年代の抽象的な芸術の他の多くの傾向とは対照的でした。彼の芸術は宗教に特に関連していませんでしたが、彼には公然と精神的なものがありました。 Stijl、Art Concrete、Shrarealismなどのスタイルに関連する他のアーティストは、世俗的で客観的な学術的解釈に貸し出された芸術を作っていました。 Kandinskyは、完全に定義または説明することのできないものを探していました。彼は宇宙の謎との個人的なつながりを公然と表明しました。それはまるで彼が一種の精神的実存主義を発明したかのようでした。

実存主義は、第二次世界大戦後、人々が人生のナンセンスとして認識しているものを理解するのに苦労した後、名声に飛びつく哲学でした。批判的な思想家は、彼らが今目撃したばかりの破壊の種類を可能にする優れた力があると信じることができませんでした。しかし、神の明らかな不在でニヒリストになる代わりに、実存主義者は、個人的な意味を求めて、人生の一般的なナンセンスを通り抜けようとしました。実存的な著者であるジャン・ポール・サルトルは、彼の著書「The Being and Nothing」で書いたように、「男は自由であると非難されています。彼は彼がするすべてのことに責任があります。」

叙情的な抽象化に関連する他の名前

1940年代と1950年代を通じて、多くの抽象的な芸術運動が現れ、何らかの形で、芸術における意味を表現するための基礎として主観的な個人的な表現が含まれていました。抽象化Lyrique、Art Reportl、Tachisme、Art Brut、抽象的な表現主義、カラーフィールドアート、さらには概念的およびパフォーマンスアート、すべて、ある程度、同じ一般的な実存的検索にさかのぼります。今回の最も影響力のある芸術批評家の一人であるハロルド・ローゼンバーグは、彼が書いたときに理解しました。

しかし、文化が次世代とともに変化するにつれて、芸術のこれらの実存的傾向の多くは不名誉から落ちました。そして再び、ミニマリズムによって擬人化された抽象的な芸術の感情、具体的な幾何学的アプローチは、その代わりになりました。

しかし、すべてのアーティストが叙情的な伝統を放棄したわけではありません。 1960年代の終わりに、潮は再び変化しました。 1969年に叙情的な抽象化という用語を回復したラリー・アルドリッチが指摘したように、「昨シーズンの初めに、絵画には、幾何学、硬、ミニマリストから最も遠く離れた動きがあったことが明らかになりました。叙情的な、官能的な抽象化、柔らかく鮮やかな色でロマンチックな抽象化...アーティストのタッチは、銃、スポンジ、または他のオブジェクトで作られている場合でも、このタイプの絵画では常に見えます。」

現代の叙情的な抽象化

歌詞の抽象化Jimenez Balaguer

Jimenez-Balaguer、詳細

通常起こるように、それは明らかです芸術的な動き、叙情的な抽象化を定義する傾向は、用語の採掘前です。 20世紀の最初の数十年で、 Wassily Kandinsky、アルベルト・ジャコメッティ、ジャン・ファウティエ、ポール・クリー、ウォルズは、抽象化の叙情的なトレンドを初めて具体化しました。そして数十年後、Georges Mathieu、Jean-Paul Riopelle、Pierre Soulages、Joan Mitchellなどのアーティストが前進しました。その後、60年代後半から70年代にかけて、ヘレン・フランケントハーラー、ジュール・オリツキー、マーク・ロスコなどのアーティストがより活性化され、ポジションの関連性を拡大しました。

2015年、現代の叙情的な抽象化の最も魅力的な声の1つであるスペインの芸術家LaurentJiménez-Balaguerが亡くなりました。しかし、彼らの概念、理論、およびテクニックは、マーガレット・ニールなどのアーティストの作品で今日強力な方法で現れ続けています。ジャズ音楽との彼の美的会話。これらすべてのアーティストを共通の絆で結びつけるのは、叙情的な抽象化の基本的な検索です。個人的、主観的、感情的な何かを表現し、詩的で抽象的な方法でそれを行うことです。

アメリカの叙情的な抽象化（1960、1970）

ヘレン・フランケンハーラー、マダム・バタフライ

叙情的な抽象として知られている動きは、ミニマリズムと概念的芸術の成長に応じて、1960年代から1970年代に米国で発生しました。多数の画家は、幾何学的、精度、ハードエッジ、ミニマルなスタイルから、より調和のとれた絵のスタイルに向かって、豊かで官能的な色を使用して移動し始めました。彼らは、自発的な社会的図像を続けるのではなく、美的原則を回復することを意図していました。このアメリカの叙情的な抽象化の形式は、とりわけヘレン・フランケンテンハーラー（n。1928）とジュール・オリツキー（1922-2007）などの作品に例示されています。「叙情的な抽象化」というタイトルの展示会は、1971年5月〜7月にアメリカ美術館で行われました。

ただし、この期間中に、の一連の同様のバリエーションがありました抽象的な表現主義第二世代（ポストピントリスティックな抽象化）。そして、フィールドペインティングの色、ハードエッジペインティング、ステインペインティング、叙情的な抽象化の色の間には明確な理論的区別がありましたが、これらの違いのポイントは肉眼では明らかではありません。

叙情的な抽象化運動の絵の具は、今日、世界で最高の美術館に吊り下げられています。