バロック：彼の傑作から彼の現代の影響まで、芸術の叙事詩

17世紀にピークに達した芸術運動であるバロックは、美術史に深いマークを残しました。

ドラマ、活気、感情的な緊張が特徴の彼のスタイルは、現代文化を魅了し、影響を与え続けています。この記事では、バロックの傑作、最も影響力のある芸術家、現代美術における彼らの遺産、そしてこのエキサイティングな運動のあまり知られていない側面を調べます。

バロックの10人の傑出したアーティスト

• Caravaggio （1571-1610）：ミケランジェロ・メリシ・ダ・カラヴァッジョはイタリアの画家であり、そのキアロスクーロのテクニックは、バロック系の絵の具が革命を起こした光と影のコントラストを強調しています。彼の最も象徴的な作品には含まれています」サンマテオの職業" そして "ジュディスはホロフェルネスを斬首します".

• ディエゴ・ベラスケス （1599-1660）：このスペインの画家は、バロック様式の偉大なマスターの一人であり、歴史上最も重要なアーティストの一人と考えられています。彼の傑作。ラスメニナス" そして "バコの勝利「彼らはリアリズムと人間の心理学の微妙な表現を組み合わせています。

• レンブラント Van Rijn（1606-1669）：オランダの画家であるレンブラントは、その肖像画と自画像、そして聖書のシーンで知られています。彼の最も有名な作品には含まれています」ナイトラウンド" そして "ニコレーズ・チュープ博士の解剖学のレッスン".

• ピーター・ポール・ルーベンス （1577-1640）：このフラメンコ画家は、バロックの主要な指数の1つでした。彼の絵画、」魔術師の崇拝" そして "3つのありがとう「、鮮やかな色と官能的な人物が際立っています。

• ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ （1598-1680）：彼は彫刻家であり建築家として知られていますが、ベルニーニもイタリアのバロックからの傑出した画家であり、set折しました。 「サンタテレサのエクスタシー」や「プロセルピナの歓喜」など、彫刻の傑作は、バロックの演劇的で感情的なスタイルを例示しています。

• Artemisia gentileschi （1593-1653）：このイタリアの画家は、バロック様式の芸術界で成功と認識を達成した数少ない女性の一人でした。彼の絵画、」ジュディスはホロフェルネスを斬首します" そして "スサナと古い「、彼らのリアリズムと強力で決定された女性の表現で際立っています。

• Jan Vermeer （1632-1675）：Vermeerは、彼の絶妙な性別シーンで知られるオランダの画家でした。真珠の女の子" そして "Lechera"。彼の作品は、細部への注意、光の表現、静かで瞑想的な雰囲気によって特徴付けられます。

• ニコラス・プーシン （1594-1665）：主にローマで働いていたフランスの画家、プーシンは古典的なバロックの重要な指数でした。彼の絵画、」アルカディアの牧師" そして "ペゴスのペスト「、調和、バランス、理由に焦点を当てます。

• フランシスコ・デ・ズルバラン （1598-1664）：宗教的な問題と静物の表現で知られるスペインの画家。彼の作品、サンタカシルダ" そして "Agnus dei「彼らは彼らのリアリズムと能力によって特徴付けられています

• ジョルジュ・デ・ラ・ツアー （1593-1652）：このフランスの画家は、特に彼の夜のシーンと彼の作品の光と闇の相互作用を捉える能力で知られている重要なバロック様式の指数でした。彼の最も有名な絵画。悔い改めたマグダレナ" そして "勝利の手紙の詐欺師「、彼らはしばしば薄暗い劇的な光の源に照らされた人物を提示し、親密で神秘的な雰囲気を作り出します。ツアーはCaravaggioと彼のフォロワーの影響を受けましたが、その時代に彼を傑出したユニークなアーティストにする彼自身のスタイルを開発しました。時代バロック。

バロックの最も重要な絵画

バロックは、多数の象徴的な教師と教師の絵画を生み出した芸術的な時代でした。次に、時代の最も重要で象徴的な作品のいくつかが提示されます。

1. "サンマテオの職業"（1599-1600）by Caravaggio：この絵は、イエス・キリストがマタイを呼び、弟子の一人になる瞬間を表しています。 Caravaggioは、劇的な明確さを使用して、シーンの感情的な緊張と精神的な重要性を強調しています。

2. "ラスメニナス"（1656）by DiegoVelázquez： この傑作の中で、ベラズケスは彼女の名誉ある女性と召使に囲まれたインファンタマルガリータを描いており、彼は背景に絵を描いているように見えます。 「ラス・メニナス」は、その複雑な構成と芸術と現実の関係についての疑問を提起することで有名です。

3. "ナイトラウンド"（1642）レンブラント・ヴァン・リジン：この絵画は、「Cocqを禁止するCaptain Fransの軍事会社」としても知られており、動いている市民の会社を表しています。この作品は、光と影の熟練した使用と、各キャラクターの個性に対するレンブラントの注意によって際立っています。

4. "魔術師の崇拝"（1609-1610）ピーター・ポール・ルーベンス：この活気に満ちた絵画では、ルーベンスはイエス・キリストが生まれた場所へのマギの到着を表しています。この作品は、そのダイナミズム、その色の富、人物のエネルギーによって特徴付けられます。

5. "ジュディはホロフェルネスを殺します「Artemisia gentileschiから：いくつかの理由で重要な仕事であるジュディスは、アルテミシア異教のホロフェルネスを斬首して、ジュディスが彼女の乙女の助けを借りてホロフェルネスアッシリア将軍の頭を切ることを表しています。当時の画家の芸術作品の珍しい例であり、性別に関連して歴史を通じて学者によって分析されてきたため、この作品は興味深いものです。しかし、この作品はそれ自体が重要です。なぜなら、血の劇的なジェットとジュディスの決定的な表現は、それをバロック絵画の傑作にしているからです。

6. "カナの結婚式"（1663）パオロ・ヴェロネーゼ：この偉大な絵画では、ヴェロネーゼはイエス・キリストの聖書の奇跡を描いており、水をワインに変えます。この作品は、その記念碑的な規模、豊富な詳細、そして党の活発な表現で知られています。

7. "真珠の女の子"（1665）ヨハネス・ヴェルメール：多くの場合、「モナリサデルノルテ」として知られています。ターバンと真珠を着ている若い女性のこの親密で謎めいた絵画は、光と大気の表現にバーメールの領域を示しています。

これらの絵画は、他の多くのバロック様式の傑作とともに、美術史に永続的な影響を残し、感情的な強さ、演劇性、マスターテクニックで視聴者を魅了し続けています。

その他の重要なバロック作品：

ピーター・ポール・ルーベンスの王女の教育, レンブラントのニコレーズ博士の解剖学のレッスン, Caravaggio Fruitsバスケットの子供、ニコラス・プーシンのサビナスの歓喜、 ヨハネス・バーメールの地理学者、ピーター・ポール・ルーベンスとヤン・ブリューゲル・エル・ヴィエホのアマゾンの戦い、オルガズ・デ・エル・グレコ伯爵の葬儀、ジョルジュ・デ・ラ・ツアーのホセ・エル・カーペンター

絵画ではないバロック様式の作品について特別な言及：

"サンタテレサのエクスタシー"（1647-1652）by Gian Lorenzo Bernini：それは彫刻であり、絵ではありませんが、この作品はバロックの象徴です。ベルニーニは、神のエクスタシーの瞬間にサンタテレサデュヴィラを表しています。黄金の矢で。この作品は、バロック様式のスタイルを例示する建築セットに、演劇的、精神的、感覚的な要素を組み合わせています。

芸術と遺産：現代美術におけるバロックの影響

バロックは、スタイルとテーマの両方の点で、現代美術に永続的な影響を与えました。次に、バロックが現代美術に影響を与えた方法のいくつかが提示されます。

古典的なテーマの再解釈： 多くの現代アーティストは、バロックの古典的なテーマと作曲を採用しており、現在のテクニックと素材を使用して、現代の文脈でそれらを再解釈しています。このアプローチにより、アーティストは新鮮で挑発的な観点から、社会的、政治的、文化的問題に対処することができます。

クラロスクロエクスプロレーション： バロック様式で人気を博した技術であるChiaroscuroは、多くの現代アーティストにとって不可欠なツールのままです。光と影の極端なコントラストの使用を意味するこの手法により、アーティストは劇的な効果を生み出し、作品の特定の側面に注意を集中させることができます。

演劇性と物語： バロックは、演劇と物語が芸術の中心的な要素になった時代でした。現代美術では、視聴者を感覚的で感情的な経験に浸すことを目指す施設やパフォーマンスに演劇性が現れています。さらに、物語は多くの現代作品で重要な側面のままです。なぜなら、アーティストはアイデンティティ、記憶、帰属問題に対処するための個人的および集合的な物語を探求しているからです。

芸術分野の融合： バロックは、絵画、彫刻、建築、音楽、劇場が密接に関連していた時代でした。現代芸術では、学際性は依然として基本的な側面であり、さまざまな手段とテクニックを組み合わせてハイブリッドと多面的な作品を作成するアーティストがいます。

感情的および感覚的アプローチ： バロックは、感情的および感覚的な経験に重点を置いていることを特徴としていました。感情的および内臓に対するこの懸念は、観客の感情的な反応を呼び起こすために強い色、テクスチャー、珍しい素材を使用するアーティストで、現代美術でも明らかです。

要約すると、現代美術におけるバロックの遺産は否定できず、多面的です。古典的なテーマの再解釈を通じて、Chiaroscuroの探求、演劇性、学際性、感情的および感覚的な芸術家に焦点を当てることで、現代の芸術家は、バロックの側面を作品に組み込み、拡大し続け、今日のこの芸術的期間の関連性と活力を実証しています。

クアドロス ©、あなたの壁に有名な絵の具。