COVID-19のパンデミック中のアートに関する10の好奇心と統計

10 Curiosidades & Estadísticas del Arte Durante la Pandemia de COVID-19 - KUADROS

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パンデミックの数字が国によって改善したり悪化したりする中で、現実から逃れ、芸術の好奇心を刺激し、豊かな世界に没頭するのはいつも新鮮です。

芸術は、それ自体が広範な情報と人類の進化の歴史の完全な宇宙であり、最初の洞窟画からバンクシーのグラフィティに至るまで、私たちのDNAに結びついています。

しかし、知識の遅い取得に対する不正をする方法はあります。今回はKuadrosが、COVIDパンデミックから特に影響を受けたデータを含む芸術の世界に関する10の魅力的な統計のコンペンディウムを持参しました。

いくつかの統計は非常に予測可能ですが、たとえば、地球上で最も検索されている絵画は何でしょうか？このリストでは、モナリザへの魅力は衰えることがありません。時には、私たちはデジタルアートや新しいNFTなどの新興流派に驚かされます。

さあ、直接本題に入り、COVID-19パンデミック期間中の10の興味深い統計を探ってみましょう：

No.1 ユーザーが最も検索している6つの絵画は何ですか？

モナリザ, レオナルド・ダ・ヴィンチ: 年間1000万回の検索
アダムの創造, ミケランジェロ: 500万回の検索
星月夜, ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ: 300万回の検索
真珠の耳飾りの少女, ヨハネス・フェルメール: 150万回の検索
叫び, エドヴァルド・ムンク: 500,000回の検索
最後の晩餐, レオナルド・ダ・ヴィンチ: 460,000回の検索

出典: Google Arts

No. 02 どのスタイルの絵画が最も販売されていますか？

抽象画が最も販売されている絵画です

ほとんどの抽象アートは認識できるテーマを持たず、外部のものに関係しないため、観客は通常、自分自身で抽象絵画を解釈します。したがって、抽象画が常にアートの世界で最も販売される理由は理解できます。

抽象アートの中には、ピート・モンドリアンの幾何学的な作品や、ワシリー・カンディンスキーやジャクソン・ポロックのより流動的で即興的な絵画など、さまざまなテーマがあります。

魅力的な抒情的抽象とその秘密についてもっと知りましょう。

最後の審判の天使 - カンディンスキー

No. 03 歴史上の最も有名な10の絵画は何ですか？

モナリザ, レオナルド・ダ・ヴィンチ
最後の晩餐, レオナルド・ダ・ヴィンチ
星月夜, ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ
叫び, エドヴァルド・ムンク
ゲルニカ, パブロ・ピカソ
接吻, グスタフ・クリムト
真珠の耳飾りの少女, ヨハネス・フェルメール
ヴィーナスの誕生, サンドロ・ボッティチェリ
メニーナス, ディエゴ・ベラスケス
アダムの創造, ミケランジェロ

出典: CNN

ヴィーナスの誕生 - ボッティチェリ

また、私たちの歴史上最も有名な100の絵画リストをご覧いただけます。

No. 03 歴史上最も重要な10人の画家は誰ですか？

レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452-1519) 画家、科学者、発明家、ルネサンスの限りないセレブ。ダ・ヴィンチは、彼のアイコニックなモナリザと最後の晩餐で、世界で最も有名な画家の一人です。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ (1853-1890) オランダのポスト印象派の画家。彼の有名な絵画には、ひまわり、星月夜、夜のカフェテラスなどがあります。
レンブラント (1606–1669) オランダの巨匠。歴史上最も偉大な画家の一人で、彼の生々しいリアリズムで賞賛されています。彼の有名な絵画には、ユダヤ人の花嫁とガリラヤの嵐があります。
ミケランジェロ(1475-1564) ルネサンスの彫刻家、画家、建築家。彼の有名な絵画には、システィーナ礼拝堂の天井にある彼の叙事詩的な壁画が含まれ、その中に有名なアダムの創造があります。
クロード・モネ (1840-1926) フランスの印象派の画家。彼の有名な絵画には、睡蓮、庭の女性たち、印象・日の出があります。
パブロ・ピカソ (1881-1973) スペインの画家、モダン"キュビスト"。彼の有名な作品には、ゲルニカや平和の鳩などがあります。
ラファエロ (1483-1520) イタリアの画家。ラファエロ、ダ・ヴィンチ、ミケランジェロはハイ・ルネッサンスの三位一体を形成しています。彼の有名な絵画には、モンドの十字架上の死と聖母の結婚式などがあります。
オーギュスト・ルノワール (1841-1919) フランスの画家で、印象派の最初の先駆者の一人。彼はイタリアルネッサンスの影響も受けています。有名な作品には、ギャレットの踊りと漕ぎ手の昼食があります。
ヨハネス・フェルメール (1632–1675) ジャンル絵画を専門とするオランダの画家：鮮やかな静物画の描写。彼の有名な作品には、デルフトの眺め、真珠の耳飾りの少女、乳搾り女があります。
ポール・セザンヌ (1839-1906) フランスのポスト印象派の画家。彼の有名な絵画には、カードをする人々や大バニストたちがあります。

モンドの十字架上の死 - ラファエロ

No. 04 Googleで最も検索されたアーティストは誰ですか？

世界中のアート愛好家が昨年の多くを博物館やギャラリーへのアクセスなしに過ごさざるを得なかったため、2020年はキーボードとスクリーンが、対面の訪問の代わりに私たちのお気に入りのアーティストに近づけてくれた年でした。

ケン・ブロンリー・アート・サプライの検索エンジン最適化コンサルタント、ギャレス・エバンスは、Googleキーワードプランナーからのデータを基に、199カ国のデータをまとめました。このツールは、自動補完の検索バー機能で使用される用語を分類します。

レオナルド・ダ・ヴィンチは、84カ国（42％）で最も人気のあるアーティストで、東ヨーロッパ、大南アジア、南アフリカや東アフリカなどの多くを含んでいます。アーティストへの関心は、2019年に彼の死から500年を記念して行われた大規模な（バーチャルおよび実物の）展覧会や、彼の有名な絵画への帰属に関する話題によっても高まりました。サルバトール・ムンディ、歴史上最も高価な絵画です。

サルバトール・ムンディ - レオナルド・ダ・ヴィンチ

サルバトール・ムンディ

No. 05 モナリザは実在の人物でしたか？

当時の文書によると、真のモナリザ、リサ・ゲラルディーニは、とても美しい女性だったと言われています。

有名なジョコンダの絵は私たちを魅了しています。パリに着くと必ず訪れるべき絵です。しかし、ほんの少数の人が実際に主人公が存在したこととフィレンツェに住んでいたことを知っています。

このテーマに関する新しい本は、モナリザが15歳のときに奴隷商人と結婚したため、暗い微笑みを持ってポーズを取っていたと提案しています。

モナリザのアイコニックな絵にモデルとしてポーズを取ったリアルなモデル、リサ・ゲラルディーニは、裕福なフィレンツェの商人フランチェスコ・デル・ジョコンドに結婚を強いられました。

モナリザの歴史を正しく理解するには、著名な デル・ジョコンドの重要性と、トスカーナ社会における彼の地位を調べることが重要です。

フランチェスコ・デル・ジョコンドは、1465年に生まれ、1489年に絹産業者ギルドの領事に選ばれた時にはわずか24歳でした - 『ラルテ・デッラ・セータ』 - 彼の野心とビジネスセンスは早くも認められていました。

1472年、ベネデット・デイはメディチ家の歴史家で商業代理人で、フィレンツェには83の主要な絹工房があると報告しました。シルクギルド、またの名を「アルテ・ディ・ポル・サンタ・マリア」は、街で最も強力なギルドの一つであり、生産を監視し、街で製造された全ての絹布地が厳格な測定基準と品質基準を守るようにしました。フィレンツェではさまざまな種類のシルクとベルベットが生産されていましたが、最も有名なのは金の糸で強化されたシルクで織られた「アウロセリッチ」で、ルネサンス時代には世界のテキスタイル市場を支配しました。デル・ジョコンドと彼の兄弟は二つの店舗を所有し、サンタ・マリア地区に一つの店舗を追加で借り、14世紀からシルク貿易に関連付けられています。

フランチェスコ・デル・ジョコンドが偉大なレオナルドに妻の肖像を描いてもらうことに成功したのは実際に並外れた成果でした、通常はすぐれた環境で働いている画家にとって。

フランチェスコ・デル・ジョコンドがダ・ヴィンチに支払ったという記録はなく、彼の遺言に絵画に関する言及も存在しません。そんなに重要な作品が偉大なマスターによって見逃されることはないでしょう。これは、偉大なマスターが未完成のモナリザを納品せず、トスカーナの街を離れたときにそれを持ち帰った証拠にもなります。

KUADROSによって作られたモナリザのレプリカ - レオナルド・ダ・ヴィンチ

No. 06 2021-2022年に最も売れるアートは何ですか？

特定の市場で最も売れるアートを決定する要因は多くあります。

従来より風景が最も強く販売され、次に海の風景、まだ生命と続き、次に人物画が続き、その中で男性の人物は通常、女性の人物よりも売れゆきが遅いと考えられています。

抽象的な作品は以前は中間に浮かんでいました。このような状態はもはや当てはまりません。地理的な地域および文化的な影響が、どのタイプのアートが他よりも多く販売されるかを決定することがあります。

2021年、NFT（非代替性トークン）の現象が爆発し、オリジナルアートが単なるデジタルファイルとして販売されました。購入者にとってのNFTの魅力は、アーティストのオリジナルファイルを購入したことがわかることです。ただし、画像は無限にコピーできます。NFTの市場の爆発は、暗号通貨市場の繁栄と共にやって来ました。

パンデミックのピーク時、アーティストBeepleのNFTがクリスティーズで約7000万ドルで売却され、これにより、今までにオークションで販売された最も高価なNFTとなりました。

最終販売価格は、最終オファーが処理され、オークションの手数料が追加されると、さらに上昇する可能性があります。ですが、この売却はオンライン入札の2週間の激しい競争を冠し、ブロックチェーンに基づいたデジタル画像の価格が今やピカソやモネに支払われている価格に匹敵するようになった新しいコレクションの時代を示しています。

NFTの価格の未来とアートの世界における長期的な役割は依然としてオープンな問題であり、多くはそれを投機的な流行と見ていますが、Beepleの八桁の価格はアート界が新しいトレンドに注目するきっかけとなりました。

NFTから販売されたアートの商業化が2021-2022年に大幅に増加することが期待されています。

Beepleが6900万ドルで販売したNFT

No. 07 絵画の価値を決定する要因は？絵画がその価格になる10の要因

COVIDパンデミック中、フランシス・ベーコンの絵画がサザビーズのオークションで8400万ドルで販売され、これによりオークションで販売された最も高価なアート作品の一つになりました。しかし、どうして塗装されたキャンバスがそんなに驚くべき金額で取引されるのでしょうか、困難な時でも？

絵画の価値を決定する10の要因を以下に示します：

絵画の真贋。安価な絵画と高価な絵画を区別する最初の要素は、もちろん、その真贋です。実際のモネは、レプリカよりも常に高く評価されます。
作品の出所。アート作品の出所、つまり誰が所有していたのかの歴史は、その価値を決定するもう一つの要因です。たとえば、ある絵画が著名なコレクターの所有だった場合、または尊敬されるギャラリーから来たものであれば、その価値は自動的に増加します。
作品の状態。この要素は多少明白ですが、絵画の状態は重要な要素です。たとえば、作品が日焼けや破損している場合、それは価格に悪影響を及ぼします。
歴史的意義。絵の愛好家は、自問すべきです：この作品はアート史の中で重要な役割を果たすものなのか？もしそうであれば、最終価格に追加のゼロが付く可能性があります。
アーティストの人気。同様に、アーティストが流行している時期には、その作品は長期的な持続力に関係なく、はるかに高く販売されるでしょう。
認知度。検討されているアート作品が、有名なアーティストの認識可能な特徴を持っている場合、その価値は増加します。たとえば、ピカソのキュビズム絵画は、彼の初期の風景画よりも通常高価です。なぜなら、人々は常にピカソをキュビズムに結びつけるからです。
アーティストの背景。アーティストに興味深い背景がある場合、たとえば早世した場合、その価格は増加します。これは部分的に、画家が若くして亡くなったため、作品の生産量が少なかったことによります。その場合、需給の法則が重要な役割を果たします。また、アーティストの人生は一般に人々を魅了する傾向があるため、魅力的な作家の物語はその作品の高い価格を引き出す助けとなります。
作品の技法。一般的に、キャンバス上の作品は常に紙に描かれた作品よりも高く評価されます。したがって、絵画はデザインのスケッチやもちろん印刷物よりも高くなるでしょう。
色。色も絵画の価値を決定する要因です。歴史的に見ると、赤を含む絵画は常に高価です。
テーマ。特定のテーマのアート作品は、他の作品よりも高い価値で販売される傾向があります。たとえば、美しい女性の絵画は通常、男性の絵画よりも価値が高く、もちろんこのルールには例外があります。明るい風景は暗い風景よりも成功し、穏やかな海での船は嵐の中の船よりも優れています。ただし、非常に有名な画家の作品について話すとき、これらのルールは適用されない傾向があります。たとえば、ガリラヤの嵐のような作品はから、レンブラントに適用されません。

ガリラヤの嵐 - レンブラント

結論として、絵画の価値に影響を与える大きな影響力のある無形の要素が存在し、それは「壁の力」です。言葉で定量化するのが難しいものの、アート作品の「壁の力」は、最終的な価値を推定するための最も重要な要素かもしれません。作品が観衆に驚きとインスピレーションを与えた場合、作品の最終価格が急上昇するのに役立ちます。