पश्चिमी कला के 10 सबसे प्रसिद्ध धार्मिक चित्रों के पीछे की कहानी

सदियों से, क्रिश्चियन आर्ट ने कई अलग -अलग प्रकार की पेंटिंग प्रस्तुत की है, जिसे मीडिया की एक विस्तृत श्रृंखला में निष्पादित किया गया है।

धार्मिक कला धार्मिक मुद्दों और उद्देश्यों का उपयोग करती है जो आम तौर पर एक पहचानने योग्य नैतिक कथा होती है या दर्शक में मजबूत आध्यात्मिक भावनाओं को प्रेरित करने की कोशिश करती है। पश्चिमी दुनिया में, धार्मिक कला को कला के किसी भी काम के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जिसमें एक ईसाई विषय है। पश्चिमी धार्मिक पेंटिंग पुराने नियम और यीशु मसीह के जीवन के दृश्यों पर हावी है।

सबसे अधिक प्रतिनिधित्व वाले विषयों में क्रूस पर बच्चे के यीशु और मसीह के साथ वर्जिन मैरी के प्रतिनिधित्व हैं। सबसे प्रसिद्ध धार्मिक चित्रों में से कई पुनर्जागरण के दौरान बनाए गए थे, एक प्रभावशाली सांस्कृतिक आंदोलन जो इटली में उत्पन्न हुआ था।

पुनर्जागरण के तीन महान स्वामी लियोनार्डो दा विंची, मिगुएल ángel और राफेल इस सूची में कई बार दिखाई देते हैं। काद्रोस आपको 10 सबसे प्रसिद्ध धार्मिक चित्रों को लाता है।

No.1 एडम का निर्माण - मिगुएल ángel (1512)

सिस्टिन चैपल की छत का सबसे प्रसिद्ध खंड मिगुएल ángel द्वारा एडम का निर्माण है। यह दृश्य ईवा के निर्माण के बगल में स्थित है, जो कमरे के केंद्र में पैनल है, और पानी की मण्डली है, जो वेदी के करीब है।

मिगुएल ángel द्वारा किया गया काम, पुनर्जागरण कला की आधारशिला है। पेंटिंग उत्पत्ति की पुस्तक के निर्माण की बाइबिल कथा को दिखाती है जिसमें परमेश्वर ने आदम को जीवन को संक्रमित किया है, जो पहले आदमी है।

एडम का निर्माण अब तक चित्रित विशिष्ट निर्माण दृश्यों से भिन्न है। यहाँ, दो आंकड़े दृश्य पर हावी हैं: भगवान दाईं ओर और बाईं ओर एडम। भगवान को पर्दे और अन्य आंकड़ों से बना एक तैरते हुए नेबुला रूप में दिखाया गया है। आकार स्वर्गदूतों पर आधारित है जो बिना पंखों के उड़ान भरते हैं, लेकिन जिनकी उड़ान स्पष्ट रूप से उन पर्दे द्वारा देखी जाती है जो उनके नीचे अंकुरित होते हैं। भगवान को एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में दर्शाया जाता है, लेकिन मांसपेशियों के साथ, भूरे बालों और एक लंबी दाढ़ी के साथ जो उड़ान के आगे की आवाजाही पर प्रतिक्रिया करता है। यह ईश्वर की शाही छवियों से दूर है, जो अन्यथा पश्चिम में बनाई गई थी और देर से प्राचीनता के समय की तारीख में है। असली कपड़ों का उपयोग करने और एक सर्वशक्तिमान शासक के रूप में प्रतिनिधित्व करने के बजाय, वह केवल एक हल्के बागे का उपयोग करता है जो अपने हाथों और पैरों को उजागर करता है। आप कह सकते हैं कि यह भगवान का एक अधिक अंतरंग चित्र है क्योंकि यह एक राज्य में दिखाया गया है जो अछूत नहीं है और मनुष्य से दूर है, लेकिन उसके लिए सुलभ है।

ईश्वर के आंकड़े के विपरीत, जो बढ़ाया गया है और उच्च है, एडम को एक आलसी आकृति के रूप में दर्शाया गया है जो भगवान के आसन्न स्पर्श के लिए उदासीन रूप से प्रतिक्रिया करता है। यह स्पर्श न केवल एडम को जीवन देगा, बल्कि सभी मानवता को जीवन देगा। इसलिए, यह मानव जाति का जन्म है। एडम का शरीर एक अवतल रूप लेता है जो ईश्वर के शरीर के रूप को गूँजता है, जो नेबुला और फ्लोटिंग फॉर्म के भीतर एक उत्तल मुद्रा में है। दूसरे के साथ एक तरह से यह पत्राचार व्यापक विचार को रेखांकित करता है कि मनुष्य ईश्वर से मेल खाता है; यही है, यह इस विचार को प्रतिबिंबित करता है कि मनुष्य को ईश्वर की छवि और समानता में बनाया गया है, एक विचार जिसके साथ माइकल एंजेलो को परिचित होना था।

पेंट का बहुत विश्लेषण किया गया है और, अन्य चीजों के अलावा, यह पता चला है कि पेंट के किनारों को मस्तिष्क की आंतरिक और बाहरी सतह, मस्तिष्क ट्रंक, बेसिलर धमनी, पिट्यूटरी ग्रंथि और द पेंट पर खांचे के साथ सहसंबंधित किया गया है। ऑप्टिकल चियामा। भगवान का हाथ आदम को नहीं छूता है, लेकिन एडम पहले से ही जीवित है जैसे कि जीवन की चिंगारी एक सिनैप्टिक फांक के माध्यम से प्रेषित की गई थी। भगवान के दाहिने हाथ के नीचे मस्तिष्क के एक क्षेत्र में एक उदास परी होती है जो कभी -कभी पालतू अन्वेषण (टोमोग्राफी) में सक्रिय होती है जब कोई उदास विचार का अनुभव करता है। ईश्वर लिम्बिक सिस्टम, मस्तिष्क के भावनात्मक केंद्र और संभवतः मानव आत्मा के शारीरिक समकक्ष को ओवरलैप करता है। भगवान का दाहिना हाथ प्रीफ्रंटल कॉर्टेक्स, सबसे रचनात्मक और विशिष्ट मानव मस्तिष्क क्षेत्र तक फैला हुआ है; भगवान के आसपास के लाल कपड़े में एक मानव गर्भाशय का आकार होता है; और यह माना जाता है कि हरे रंग का दुपट्टा एक नया कटा हुआ गर्भनाल है। मोना लिसा के बाद एडम का निर्माण शायद सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है; और अंतिम रात्रिभोज के साथ, यह अब तक की सबसे दोहराई गई धार्मिक पेंटिंग है। ईश्वर और एडम के लगभग छूए हुए हाथों की छवि मानवता का एक आइकन बन गई है और नकल की गई है और असंख्य समय की नकल की गई है।

सिस्टिन चैपल की छत को सदियों के धुएं के हानिकारक प्रभावों का सामना करना पड़ा, जिससे छत काफी गहरा हो गया था। यह 1977 तक नहीं था कि छत की सफाई शुरू हुई। 1989 में इसके पूरा होने के बाद सफाई अद्भुत थी; जो पहले अंधेरा था और नीरस ज्वलंत हो गया है। बाद की सफाई की पूर्व सफाई में परिवर्तन इतना महान था कि कुछ ने शुरू में यह मानने से इनकार कर दिया कि मिगुएल ángel चित्रित किया गया था। आज, हम माइकल एंजेलो के रंगीन पैलेट को बहुत बेहतर समझते हैं और जिस दुनिया को उन्होंने चित्रित किया, सिस्टिन चैपल की छत पर खूबसूरती से कब्जा कर लिया।

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 No.2 द लास्ट सपर - लियोनार्डो दा विंची (1495-1498)

लास्ट सपर, या इटैलियन सेनकोलो, कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, जो लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंट किया गया था, जो संभवतः 1495 और 1498 के बीच मिलान में डोमिनिकन मठ सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के लिए है।

यह प्रसिद्ध पेंटिंग कई क्षणों में वर्णित नाटकीय दृश्य का प्रतिनिधित्व करती है, जो कि मैथ्यू 26: 21-28 सहित गोस्पेल्स में निकटता से संबंधित है, जिसमें यीशु ने घोषणा की है कि प्रेरितों में से एक उसे धोखा देगा और फिर यूचरिस्ट को संस्थान बना देगा। लियोनार्डो के विश्वास के अनुसार कि स्थिति, इशारा और अभिव्यक्ति को "मन की धारणाओं" को प्रकट करना चाहिए, 12 शिष्यों में से प्रत्येक इस तरह से प्रतिक्रिया करता है कि लियोनार्डो ने प्रेरितों के व्यक्तित्व के लिए पर्याप्त माना। परिणाम विभिन्न मानवीय भावनाओं का एक जटिल अध्ययन है, जो एक भ्रामक सरल रचना में व्यक्त किया गया है।

लियोनार्डो ने इतनी बड़ी पेंटिंग में काम नहीं किया था और उन्हें फ्रेस्को के मानक भित्ति में कोई अनुभव नहीं था। पेंट को सूखी प्लास्टर की दीवार पर सीधे प्रयोगात्मक पिगमेंट का उपयोग करके किया गया था और, भित्तिचित्रों के विपरीत, जहां पिगमेंट को आर्द्र प्लास्टर के साथ मिलाया जाता है, समय बीतने के बाद अच्छी तरह से विरोध नहीं किया गया है। समाप्त होने से पहले ही, दीवार के डेमर पेंट के साथ समस्याएं थीं और लियोनार्डो को इसकी मरम्मत करनी थी। इन वर्षों में यह ढह गया है, यह बर्बरता, बमबारी और बहाल के अधीन है। आज हम शायद मूल पेंटिंग को बहुत कम देख रहे हैं।

द लास्ट सपर का विषय मसीह का अंतिम भोजन है, जो कि यहूदा के साथ मसीह के साथ मसीह का अंतिम भोजन है, जो उसे गिरफ्तार करने वाले अधिकारियों से पहले मसीह की पहचान करता है। द लास्ट सपर (यह माना जाता है कि यहूदी ईस्टर के सेडर से मेल खाता है), यह दो घटनाओं के लिए याद किया जाता है: मसीह अपने प्रेरितों से कहता है "आप में से एक मुझे धोखा देगा", और प्रेरितों ने प्रतिक्रिया व्यक्त की, प्रत्येक उनके व्यक्तित्व के अनुसार। गोस्पेल्स का जिक्र करते हुए, लियोनार्डो फेलिप का प्रतिनिधित्व करता है "भगवान, क्या यह मुझे है?" मसीह जवाब देता है: "वह जो प्लेट पर मेरे साथ अपना हाथ रखता है वह मुझे देगा" (मत्ती 26)। हम देखते हैं कि मसीह और यहूदा एक साथ एक डिश की ओर फैलते हैं जो उनके बीच है, तब भी जब यहूदा रक्षात्मक पर वापस जाता है। लियोनार्डो भी एक साथ मसीह का प्रतिनिधित्व करता है, जो रोटी को आशीर्वाद देता है और प्रेरितों को बताता है "ले लो, खाओ; यह मेरा शरीर है "और शराब को आशीर्वाद दे रहा है और कह रहा है" यह सब पीना; क्योंकि यह संधि से मेरा रक्त है, जो पापों की क्षमा के लिए बहाया जाता है ”(मत्ती 26)। ये शब्द यूचरिस्ट के संस्कार के संस्थापक क्षण हैं (शरीर और मसीह के रक्त में रोटी और शराब का चमत्कारी परिवर्तन)।

संतुलित रचना मसीह के शरीर द्वारा गठित एक समबाहु त्रिभुज द्वारा लंगर डाली जाती है। वह एक धनुषाकार पेडिमेंट के नीचे बैठता है, जो अगर पूरा हो जाता है, तो एक सर्कल खींचता है। ये आदर्श ज्यामितीय आकृतियाँ नियोप्लाटोनिज्म (मानवतावादी पुनर्जन्म का एक तत्व जो ईसाई धर्मशास्त्र के साथ ग्रीक दर्शन के पहलुओं को समेटती हैं) में पुनर्जागरण की रुचि को संदर्भित करती हैं। अपने रूपक, "ला क्यूवा" में, ग्रीक दार्शनिक प्लेटो ने सांसारिक राज्य की अपूर्णता पर जोर दिया। स्वर्गीय पूर्णता को व्यक्त करने के लिए यूनानियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले ज्यामिति का उपयोग लियोनार्डो द्वारा मसीह को पृथ्वी पर स्वर्ग के अवतार के रूप में मनाने के लिए किया गया है। लियोनार्डो ने खिड़कियों से परे एक हरे रंग का परिदृश्य आकर्षित किया। अक्सर एक स्वर्ग के रूप में व्याख्या की जाती है, यह सुझाव दिया गया है कि यह खगोलीय अभयारण्य केवल मसीह के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है। बारह प्रेरितों को तीन के चार समूहों में व्यवस्थित किया गया है और तीन खिड़कियां भी हैं। नंबर तीन अक्सर कैथोलिक कला में पवित्र ट्रिनिटी का संदर्भ है। इसके विपरीत, शास्त्रीय परंपरा में नंबर चार महत्वपूर्ण है (उदाहरण के लिए, प्लेटो के चार गुण)।

चूंकि आखिरी रात्रिभोज पूरा हो गया था, जब उन्हें एक उत्कृष्ट कृति घोषित किया गया था, तो भित्ति ने रेम्ब्रांट वैन रिजेन और पीटर पॉल रूबेंस और जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे और मैरी वोलस्टोनक्राफ्ट शेली जैसे लेखकों जैसे कलाकारों की प्रशंसा की है। उन्होंने अनगिनत प्रजनन, व्याख्याओं, षड्यंत्र के सिद्धांतों और कल्पना कार्यों को भी प्रेरित किया है। अंतिम रात्रिभोज की नाजुक स्थिति ने पेंटिंग के आकर्षण को कम नहीं किया है; इसके बजाय, यह कला के काम की विरासत का हिस्सा बन गया है। 

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No.3 द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन - रेम्ब्रांट (1669)

विलक्षण पुत्र के दृष्टांत में, एक पिता के दो बच्चे हैं; सबसे छोटा अपनी विरासत के लिए कहता है, अपना भाग्य बर्बाद कर दिया और दुख में रहने के बाद घर लौट आया। वह अपने पिता से भीख मांगने का इरादा रखता है, ताकि वह उसे अपने सेवक बना सके, लेकिन पिता, दूसरी ओर, उसकी वापसी का जश्न मनाता है। जब उसका सबसे बड़ा बेटा विरोध करता है, तो पिता उसे बताता है कि वे मना रहे हैं क्योंकि उसका भाई, जो खो गया था, अब अर्थ प्राप्त कर चुका है।

रेम्ब्रांट का अंतिम शब्द उनके स्मारकीय पेंटिंग में द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल बेटे में होता है। यहाँ वह असाधारण गंभीरता के साथ दया के ईसाई विचार की व्याख्या करता है, जैसे कि यह दुनिया के लिए उसकी आध्यात्मिक इच्छा थी। यह धार्मिक हास्य और मानव सहानुभूति के निकासी में अन्य सभी बारोक कलाकारों के कार्यों से परे है। बुजुर्ग कलाकार के यथार्थवाद की शक्ति कम नहीं होती है, लेकिन मनोवैज्ञानिक धारणा और आध्यात्मिक चेतना के साथ बढ़ जाती है। प्रकाश और अभिव्यंजक रंग और इसकी तकनीक का जादुई सुझाव, सेटिंग की एक चयनात्मक सादगी के साथ, हमें घटना के पूरे प्रभाव को महसूस करने में मदद करता है।

पिता का मुख्य समूह और विलक्षण पुत्र एक विशाल अंधेरे सतह के खिलाफ प्रकाश में खड़ा है। विशेष रूप से ज्वलंत बेटे और एल्डर की आस्तीन की टटकारी पोशाक हैं, जो सुनहरे जैतून के साथ रंगे हुए गेरू हैं; पिता के मेंटल में एक तीव्र स्कारलेट लाल के साथ संयुक्त गेरू का रंग एक अविस्मरणीय रंगकर्मी सद्भाव बनाता है। पर्यवेक्षक एक असाधारण घटना की भावना के लिए जागता है। बेटा, बर्बाद और घृणित, एक गंजे सिर के साथ और एक आउटकास्ट की उपस्थिति के साथ, लंबे रोमांच और कई विघटन के बाद अपने पिता के घर लौटता है। उन्होंने विदेशी भूमि में अपनी विरासत को बर्बाद कर दिया है और वागाबुंड की स्थिति में डूब गए हैं।

उनके बूढ़े पिता, अमीर कपड़े पहने हुए, सहायक आंकड़े की तरह, उन्हें दरवाजे पर प्राप्त करने के लिए दौड़े हैं और सबसे बड़े पैतृक प्रेम के साथ खोए हुए बेटे को प्राप्त करते हैं। यह घटना किसी भी क्षणिक हिंसक भावना से रहित है, लेकिन एक शांत शांत हो जाती है जो कि मूर्तियों के कुछ गुणों के आंकड़ों को उधार देती है और भावनाओं को एक स्थायी चरित्र देती है, जो अब समय में परिवर्तन के अधीन नहीं है। अविस्मरणीय अपने पिता की छाती द्वारा समर्थित पश्चाताप पापी की छवि और अपने बेटे पर पुराने -फैशन के पिता की छवि है। पिता की विशेषताएं एक उदात्त और अगस्त अच्छाई की बात करती हैं; तो उनके विस्तारित हाथ, बुढ़ापे की कठोरता से मुक्त नहीं। संपूर्ण हर वापसी घर के प्रतीक का प्रतिनिधित्व करता है, मानव अस्तित्व के अंधेरे का कोमलता से प्रकाशित, थका हुआ और पापी मानवता की, जो भगवान की दया की शरण में शरण लेता है।

अंतर्निहित संदेश जो यह प्रसिद्ध पेंटिंग प्रसारित करता है वह स्पष्ट है। परमेश्वर हमेशा एक पश्चाताप पापी को माफ कर देगा, जो कुछ भी होता है।

स्पेन और कैथोलिक चर्च के औपनिवेशिक जुए के नीदरलैंड की रिहाई के बाद होने वाले धार्मिक आइकनोक्लासिया ने केल्विनिस्ट चर्चों को नंगे गोले में बदल दिया, जो पूजा, उपदेश और प्रार्थना के लिए समर्पित है। डच अधिकारियों को बोलने के लिए अपनी पूजा स्थलों को अल्टारपीस, ताजा या किसी अन्य प्रकार की धार्मिक कला से सजाने की कोई इच्छा नहीं थी।

दूसरी ओर, हॉलैंड डच यथार्थवाद के लिए प्रसिद्ध हो गया, एक प्रकार की पेंटिंग शैली और छोटे -स्केल लिंग चित्र, विस्तृत और अत्यधिक यथार्थवादी, जिनमें से कई में विभिन्न प्रकार के नैतिक संदेश शामिल थे।

एक तीसरे प्रकार की कला जिसमें डच यथार्थवादी कलाकार बाहर खड़े थे, एक मृत प्रकृति (विशेष रूप से वनीटास पेंटिंग) की पेंटिंग थी, जिसमें एक नैतिक संदेश भी था, कभी -कभी धार्मिक। यह सबसे करीब था कि कई डच "प्रोटेस्टेंट कला" के लिए आए थे।

इसलिए, यह और भी आश्चर्यजनक है कि रेम्ब्रांट जैसे डच प्रोटेस्टेंट चित्रकार बाइबिल के दृश्यों का इतना व्यावहारिक दुभाषिया बन जाता है।

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No.4 कैना की शादियाँ - पाओलो वेरोनीस (1562-1563)

इस प्रसिद्ध पेंटिंग का विषय सेंट जॉन (जॉन 2: 1-11) के सुसमाचार में बताए गए बाइबिल के इतिहास पर आधारित है, कैना, गैलीलिया में आयोजित एक विवाह पर, मैरी, यीशु और उसके शिष्यों ने भाग लिया। शादी की पार्टी के अंत में, जब शराब बाहर निकलने लगती है, तो यीशु पूछता है कि पत्थर के जार को पानी से भर दिया जाता है, जिसे शिक्षक तब शराब में बदल देता है। यह एपिसोड, जॉन के सुसमाचार के सात संकेतों में से पहला जो यीशु की दिव्य स्थिति के लिए प्रस्तुत करता है, यूचरिस्ट का एक अग्रदूत है।

पाओलो वेरोनीज़ द्वारा कैना की शादियों (या कैना की शादी का भोज) कैनवास पर एक तेल है जिसे 1563 में वेनिस में सैन जियोर्जियो मैगिओर के बेनेडिक्टिन मठ के लिए चित्रित किया गया था। वेरोनीज़ ने बाइबिल की कहानी को आमतौर पर असाधारण वेनिस की शादी के सबसे आधुनिक चरण में स्थानांतरित कर दिया।
कैना की शादी कई अलग -अलग शैलियों के तत्वों को जोड़ती है, जो उच्च पुनर्जागरण की रचना को संचालित करती है - लियोनार्डो, राफेल और मिगुएल ओंगेल के कार्यों द्वारा अनुकरणीय। इसमें एक या दो विशेषताओं को जोड़ा, साथ ही साथ अलौकिक और प्रतीकात्मक विशेषताओं की मात्रा भी।

पेंटिंग की सामग्री में पवित्र और अपवित्र, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष, नाटकीय और सांसारिक, यूरोपीय और पूर्वी का एक जटिल मिश्रण भी शामिल है। समकालीन विनीशियन समाज की महान शैली में प्रतिनिधित्व, भोज डोरिक और कोरिंथियन स्तंभों द्वारा फ़्लैंक किए गए एक आँगन के अंदर होता है और एक कम बालस्ट्रैड द्वारा सीमाबद्ध होता है। दूरी में आप पडुआ एंड्रिया पल्लादियो में पैदा हुए वास्तुकार द्वारा डिज़ाइन किए गए एक पोर्टिक टॉवर को देख सकते हैं। अग्रभूमि में, संगीतकारों का एक समूह कई ल्यूट और स्ट्रिंग उपकरणों को छूता है। संगीत के आंकड़ों में वेनिस के चार महान चित्रकार शामिल हैं: वेरोनीस खुद (सफेद कपड़े पहने, वायोला दा गाम्बा खेलते हुए), जैकोपो बासानो (बांसुरी में), टिंटोरेटो (वायलिन) और टिजियानो (कपड़े पहने हुए लाल, सेलो को छूते हुए)।

दुल्हन की मेज पर डिनर, सभी उनके लिए इंतजार कर रहे हैं, साथ में रॉयल्टी सदस्यों, महान, अधिकारियों, कर्मचारियों, नौकरों और अन्य लोगों की एक अलग विविधता के साथ, वेनिस के समाज के एक प्रतिनिधि नमूने का प्रतिनिधित्व करते हैं और विभिन्न तरीकों से बाइबिल, वेनिस या ओरिएंटल के साथ कपड़े पहनते हैं। और सुशोभित वेशभूषा के साथ सुशोभित हेयर स्टाइल और ज्वैलर के लेखों के साथ। कैना की शादियों में कई ऐतिहासिक आंकड़े दिखाई देते हैं, जिनमें शामिल हैं: सम्राट कार्लोस वी, लियोनोर डी ऑस्ट्रिया, फ्रांस के फ्रांसिस्को I, इंग्लैंड के मारिया I, सोलिमान द मैग्नेटिक, विटोरिया कॉलन, गिउलिया गोंजागा, कार्डनल पोल और सोकोलु मेहमेट पास। कुल मिलाकर, इस प्रसिद्ध पूर्ववर्ती पेंटिंग में लगभग 130 अद्वितीय आंकड़ों का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

काम में, जुनून के धार्मिक प्रतीकों को 16 वीं शताब्दी के शानदार चांदी के जहाजों के साथ शामिल किया गया है। फर्नीचर, आरामदायक, जुग और कांच के गिलास और vases पार्टी को अपने सभी वैभव में प्रकट करते हैं। मेज पर प्रत्येक अतिथि का एक व्यक्तिगत स्थान होता है, जो नैपकिन, कांटा और चाकू के साथ पूरा होता है। अर्थ के इस दोहराव में, कोई भी विवरण कलाकार की आंख से नहीं बचता है।
चित्रकार ने वेनिस के व्यापारियों द्वारा पूर्व से आयात किए गए महंगे पिगमेंट का चयन किया: नारंगी पीले, तीव्र लाल और लापिस्लाज़ुली का व्यापक रूप से पर्दे और स्वर्ग में उपयोग किया जाता है। ये रंग पेंटिंग की पठनीयता में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं; वे योगदान करते हैं, उनके विरोधाभासों के लिए, प्रत्येक आंकड़े के वैयक्तिकरण के लिए।

नोट: जबकि छवि में कई आंकड़े एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं, उनमें से कोई भी वास्तव में बात नहीं कर रहा है। यह सभी बेनेडिक्टिन भिक्षुओं द्वारा रिफेक्टरी में देखे गए चुप्पी संहिता को पूरा करने के लिए है जहां तस्वीर लटका दी जा रही थी।

कैना की शादी की पार्टी में बहुत सारे प्रतीकवाद हैं। उदाहरण के लिए, संपूर्ण काम, सांसारिक आनंद और सांसारिक मृत्यु दर के बीच बातचीत का प्रतीक है। बालस्ट्रेड के पीछे, यीशु के आंकड़े पर, एक जानवर को बलिदान किया जाता है, यीशु के अगले बलिदान के लिए, जैसे कि भगवान का मेमना, एक संदर्भ जो कुत्ते पर निर्भर करता है जो पेंटिंग के पैर में एक हड्डी चबाता है। इस बीच, यीशु के बाईं ओर, वर्जिन मैरी आह्यूका ने अपने हाथों को एक गिलास का प्रतिनिधित्व करने के लिए अपने हाथों को मानवता की नई शराब, अर्थात्, मसीह का रक्त शामिल किया। इसके अलावा, संगीतकारों के सामने एक रेत घड़ी है, मानव वैनिटी सहित सांसारिक सुखों की चंचलता का एक मानक संदर्भ है।

सैन जियोर्जियो मैगिओर डी वेनिस के मठ के बेनेडिक्टिन ने 1562 में इस विशाल चित्र को अपने नए रिफेक्टरी को सजाने के लिए कमीशन किया। शादी के भोज की प्राप्ति में वेरोनीस ने जो अनुबंध किया, वह बेहद सटीक था। भिक्षुओं ने जोर देकर कहा कि काम स्मारकीय हो, ताकि रिफेक्टरी की पूरी दीवार को भरने के लिए। जमीन से 2.5 मीटर की ऊंचाई पर लटका हुआ, इसे विस्तारित स्थान का भ्रम पैदा करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। 70 वर्ग मीटर के इस काम ने 15 महीनों के लिए वेरोनीज़ पर कब्जा कर लिया, सबसे अधिक संभावना उनके भाई बेनेडेटो कैलियारी की मदद से। आयोग वेरोनीज़ के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ था; पेंटिंग की सफलता के बाद, अन्य धार्मिक समुदाय अपने स्वयं के मठों में एक समान काम के लिए रोएंगे। अपने असाधारण आयामों के बावजूद, पेंटिंग को जब्त कर लिया गया, नामांकित किया गया और 1797 में नेपोलियन के सैनिकों द्वारा पेरिस भेजा गया।

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 No.5 द एथेंस स्कूल - राफेल (1509-1511)

लाखों आँखें पूर्व दार्शनिकों और गणितज्ञों, राजनेताओं और खगोलविदों की अनन्त बैठक में चमत्कार करती हैं जो राफेल अपने प्रसिद्ध फ्रेस्को में उज्ज्वल रूप से कल्पना करती हैं।

विशेष रूप से, राफेल के फ्रेस्को, एथेंस स्कूल कला, दर्शन और विज्ञान के संघ का प्रतीक है जो इतालवी पुनर्जन्म की एक विशिष्ट मुहर थी। 1509 और 1511 के बीच चित्रित, यह राफेल, स्टैन्ज़ा डेला सेगनाटुरा द्वारा डिजाइन किए गए चार कमरों में से पहले में स्थित है। उस समय, पोप का एक कमीशन किसी भी कलाकार के करियर का पुच्छ था। राफेल के लिए, यह पहले से ही समृद्ध कैरियर की मान्यता थी।

राफेल चुनौती के लिए रहते थे, अपने सभी भित्तिचित्रों के लिए प्रारंभिक रेखाचित्रों की एक व्यापक सूची बना रहे थे। तब वे गीले प्लास्टर में डिजाइन को स्थानांतरित करने में मदद करने के लिए बड़े -स्केल कार्टून में विस्तारित किए जाएंगे। सिस्टिन चैपल की छत पर मिगुएल ángel के रूप में एक ही समय में काम करते हुए, यह माना जाता है कि इससे राफेल को अपने प्रतिस्पर्धी प्रकृति को उत्तेजित करके बढ़ावा देने और प्रेरित करने में मदद मिली।

राफेल ने दर्शन, धर्मशास्त्र, साहित्य और न्यायशास्त्र को प्रतिबिंबित करने वाली सामूहिक रचनाओं के साथ एक पूरी तरह से नए स्तर पर विचार किया। एक पूरे के रूप में पढ़ें, उन्होंने तुरंत पोप की बुद्धि को प्रेषित कर दिया और शिक्षित दिमागों के बीच एक चर्चा का कारण बना जो इस निजी स्थान में प्रवेश करने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे। एथेंस स्कूल तीसरी तस्वीर थी जिसे राफेल ने विवाद के बाद पूरा किया (जो धर्मशास्त्र का प्रतिनिधित्व करता है) और परनासस (जो साहित्य का प्रतिनिधित्व करता है)। इसे विवाद के खिलाफ रखा गया है और धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष मान्यताओं के बीच एक विपरीत स्थापित करते हुए, दर्शन का प्रतीक है।

एक विशाल वास्तुशिल्प भ्रम में सेट, एथेंस स्कूल एक उत्कृष्ट कृति है जो नेत्रहीन एक बौद्धिक अवधारणा का प्रतिनिधित्व करती है। एक पेंटिंग में, राफेल ने दर्शन के इतिहास पर एक जटिल पाठ और महान ग्रीक दार्शनिकों द्वारा विकसित विभिन्न विश्वासों को प्रस्तुत करने के लिए आंकड़ों के समूहों का उपयोग किया। राफेल निश्चित रूप से प्रोग्रेसो में सिस्टिन चैपल की निजी प्रदर्शनियों के बारे में जानते होंगे जो कि ब्रामेंट द्वारा आयोजित किए गए थे।

एथेंस स्कूल के आंकड़े कौन हैं?
केंद्र के दो विचारक, अरस्तू, दाईं ओर और प्लेटो, बाईं ओर, इंगित करते हुए, सामान्य रूप से पश्चिमी सोच के लिए बहुत महत्वपूर्ण रहे हैं। अलग -अलग तरीकों से उनके अलग -अलग दर्शन को ईसाई धर्म में शामिल किया गया था।

प्लेटो के बाईं ओर, सुकरात अपनी विशिष्ट विशेषताओं के लिए पहचानने योग्य है। यह कहा जाता है कि राफेल एक गाइड के रूप में दार्शनिक के एक पुराने बस्ट पोर्ट्रेट का उपयोग कर सकते हैं। उन्हें अपने हाथ के इशारे से भी पहचाना जाता है, क्योंकि जियोर्जियो वासारी कलाकारों के जीवन में बताते हैं।

अग्रभूमि में, पाइथागोरस एक किताब और एक इंकवेल के साथ बैठता है, जो छात्रों से भी घिरा हुआ है। यद्यपि पाइथागोरस अपनी गणितीय और वैज्ञानिक खोजों के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है, लेकिन यह मेटेम्पेस्कोसिस में भी दृढ़ता से माना जाता है।
दूसरी तरफ पाइथागोरस की स्थिति को दर्शाते हुए, यूक्लिड एक कम्पास के साथ कुछ प्रदर्शित करने के लिए इच्छुक है। उनके युवा छात्र उन सबक को पकड़ने की कोशिश करते हैं जो वे सिखा रहे हैं।

महान गणितज्ञ और खगोलशास्त्री टॉलेमी यूक्लिड के ठीक बगल में है, दर्शक के पास अपनी पीठ के साथ। एक पीले रंग के बागे के साथ, वह अपने हाथ में एक भूमि का गुब्बारा रखता है। यह माना जाता है कि दाढ़ी वाला आदमी उसके सामने एक खगोलीय गुब्बारा पकड़े हुए रुक गया, ज़ोरोस्ट्रो खगोलविद है। दिलचस्प बात यह है कि, जोरोस्टर के बगल में खड़ा युवा, दर्शक को देख रहा है, कोई और नहीं बल्कि खुद राफेल है। इस प्रकार के स्व -बोट्रिट का समावेश उस समय कुछ अनसुना नहीं है, हालांकि यह कलाकार के लिए इस तरह की बौद्धिक जटिलता के काम के लिए अपनी समानता को शामिल करने के लिए एक साहसिक आंदोलन था।

यह सार्वभौमिक रूप से स्वीकार किया जाता है कि कदमों पर झूठ बोलने वाले बड़े भगवान डायोजनीज हैं। निंदक दर्शन के संस्थापक, अपने समय में एक विवादास्पद व्यक्ति थे, एक सरल जीवन जी रहे थे और सांस्कृतिक सम्मेलनों की आलोचना करते थे।
रचना के सबसे हड़ताली आंकड़ों में से एक एक विचारशील व्यक्ति है जो अग्रभूमि में बैठा है, "विचारक" की एक क्लासिक स्थिति में सिर में उसके हाथ के साथ।

दार्शनिकों के क्षेत्र में, वह हेराक्लिटस है, जो आत्म -ज्ञान का एक अग्रणी है। वह एक उदासी चरित्र था और उसने दूसरों की कंपनी का आनंद नहीं लिया, जिसने उसे फ्रेस्को से अलग किए गए कुछ पात्रों में से एक बना दिया।

राफेल के कार्यक्रम को पूरा करते हुए, दो महान मूर्तियाँ स्कूल के पीछे से निचे में बैठती हैं। प्लेटो के दाईं ओर, हम अपोलो को देखते हैं, जबकि अरस्तू के बाईं ओर मिनर्वा है। मिनर्वा, ज्ञान और न्याय की देवी, फ्रेस्को के नैतिक दर्शन के पक्ष में एक पर्याप्त प्रतिनिधि है। दिलचस्प बात यह है कि इसकी स्थिति भी इसे न्यायिक पर राफेल के फ्रेस्को के करीब लाती है, जो सीधे उसकी बाईं ओर विकसित होती है।

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No.6 ट्रांसफ़िगरेशन - राफेल (1520)

 

1517 में कार्डिनल गिउलियो डे 'मेडिसी (1478-1534) (फ्लोरेंटाइन मेडिसी परिवार) द्वारा प्रभारी, जो जल्द ही पोप क्लेमेंटे VII (1523-34) बन जाएगा, जो कि फ्रांसीसी कैथेड्रल ऑफ नार्बोन (प्रतियोगिता में प्रतिस्पर्धा में) सेबस्टियानो डेल पियोम्बो के लेज़ारो का पुनरुत्थान) जिसमें से वह आर्कबिशप थे, धार्मिक कला का यह प्रसिद्ध काम 1520 में उनकी मृत्यु के लिए राफेल द्वारा अधूरा था, और उनके सहायक गिउलियो रोमानो (1499-1546) और गियोवानी फ्रांसेसको पेनी (1499-1546) और गिओवानी फ्रांसेस्को पेनी द्वारा पूरा किया गया था - 1536)।

आखिरकार, कार्डिनल ने रोम में पेंटिंग को बरकरार रखा और 1523 में पापी का उपयोग करके, उन्होंने इसे मोंटोरियो, रोम में चर्च ऑफ सैन पिएत्रो को दिया। 1774 में, नए पोप पायस VI (1775-99) ने मोज़ेक में एक प्रति का आदेश दिया और इसे सैन पेड्रो के बेसिलिका में स्थापित किया। पेंटिंग को नेपोलियन द्वारा 1797 में लूट लिया गया था और पेरिस ले जाया गया था, जहां से इसे 1815 में वापस कर दिया गया था।

यह काम दो असंबंधित बाइबिल की घटनाओं को बताता है। ऊपर मसीह के परिवर्तन का इतिहास है। निचले हिस्से में एक युवा व्यक्ति की कहानी है जो एक दानव के पास है।

यीशु को माउंट ताबोर (इज़राइल) की चोटी पर एक चमकदार बर्फ-सफेद वस्त्र में दिखाया गया है और उनके बगल में दाईं ओर पैगंबर मूसा और बाईं ओर एलिजा को दिखाया गया है। यीशु के पीछे के बादल प्रकाशित हैं। यीशु अपनी भुजाएँ उठाते हैं और ईश्वर की ओर देखते हैं।

यीशु के नीचे उनके तीन शिष्य हैं, बाएँ से दाएँ, जेम्स, पीटर और जॉन। वे अपने चेहरे को अपने हाथों से ढक लेते हैं क्योंकि आकाश उनकी आँखों के लिए बहुत उज्ज्वल है। बाईं ओर की दो आकृतियाँ संभवतः जस्टस और पास्टर हैं। ये दो ईसाई शहीद हैं जिन्हें वह चर्च समर्पित किया गया है जिसमें शुरुआत में पेंटिंग लगाने का इरादा था।

नीचे आप यीशु के नौ शिष्यों को देख सकते हैं जो बाईं ओर स्थित पहाड़ पर नहीं चढ़े। वे एक ऐसे युवक को ठीक करने का प्रयास करते हैं जिस पर एक दुष्ट आत्मा का साया है। नीचे बायीं ओर नीले वस्त्र में जो आकृति है वह संभवतः मैथ्यू है। वह एक किताब से सलाह लेता है लेकिन उस युवक को ठीक करने का कोई उपाय नहीं ढूंढ पाता है। पीले वस्त्र में युवा शिष्य फेलिप है। लाल अंगरखा के साथ फेलिप के दाईं ओर एन्ड्रेस है। एंड्रयू के पीछे जो आदमी बीमार बच्चे की ओर इशारा कर रहा है, उसका नाम जुडास थैडियस है, और उसके बाईं ओर का बूढ़ा आदमी साइमन है। सबसे बाईं ओर वाला आदमी है शायद यहूदा इस्कैरियट। शिष्य युवक को ठीक नहीं कर सकते। इससे यह स्पष्ट हो सकता है कि क्यों लाल वस्त्रधारी शिष्य पहाड़ की चोटी पर यीशु की ओर इशारा कर रहा है। दाहिनी ओर का बीमार युवक अपनी कमर के चारों ओर एक नीला कपड़ा लपेटे हुए है और जंगली इशारा करते हुए बहुत पीला दिख रहा है। आप उसकी आँखों को अलग-अलग दिशाओं में देखते हुए देख सकते हैं। हरे लबादे में उसके पीछे जो आदमी है, उसके पिता उसे पकड़ रहे हैं, और वह एक ही समय में आशा और भय के साथ शिष्यों को देख रहा है। युवक के सामने दो महिलाएं युवक की ओर इशारा करते हुए शिष्यों की ओर देखती हैं।

दोनों कहानियाँ मैथ्यू 17, मार्क 9, और ल्यूक 9 में वर्णित हैं। बाइबिल की कहानी बताती है कि कैसे यीशु एक पहाड़ पर अपने तीन शिष्यों के साथ प्रार्थना करते समय उज्ज्वल महिमा में बदल जाते हैं। यीशु मूसा और एलिय्याह से बात करते हैं और परमेश्वर की आवाज़ भी सुनते हैं। परिवर्तन का पर्व अभी भी कई चर्चों में 6 अगस्त या 19 अगस्त को मनाया जाता है।

ट्रांसफ़िगरेशन के आयाम 403x276 सेमी हैं. राफेल ने कैनवास पर पेंट करना पसंद किया, लेकिन इस पेंटिंग को लकड़ी पर तेल चित्रों के साथ चुना गया था. राफेल ने वास्तव में इस पेंटिंग में तौर-तरीके और बारोक अवधि की तकनीकों के उन्नत संकेत दिखाए. निचले आधे हिस्से में आंकड़े के स्टाइलिश और मुड़ पोज़ तरीके का संकेत देते हैं. इन आंकड़ों के भीतर नाटकीय तनाव और अंधेरे के लिए प्रकाश का उदार उपयोग, या काइरोस्कोरो विरोधाभास, नाटक, तनाव, अतिउत्साह या रोशनी का उत्पादन करने के लिए अतिरंजित आंदोलन की बारोक अवधि का प्रतिनिधित्व करते हैं. द परिवर्तन अपने समय से आगे था, जैसे ही राफेल की मृत्यु बहुत जल्द हुई.

द ट्रांसफ़िगरेशन वर्ष थाराफेल का अंतिम महान कार्य और इतालवी उच्च पुनर्जागरण की निस्संदेह उत्कृष्ट कृति, यह अब वेटिकन संग्रहालयों में से एक, पिनाकोटेका अपोस्टोलिका में रखा गया है। 1977 में वेटिकन संरक्षण विशेषज्ञों द्वारा किए गए एक बड़े जीर्णोद्धार के परिणामस्वरूप, राफेल का पुनर्जागरण रंग पैलेट अब पूरी तरह से दिखाई देता है और पेंटिंग ने अपनी प्राचीन भव्यता वापस पा ली है। पुनर्स्थापना ने पेंटिंग के निर्माता के बारे में किसी भी संदेह को भी दूर कर दिया। हालाँकि अधूरी, यह महान कृति पूरी तरह से राफेल की प्रतिभा का परिणाम थी।

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नंबर 7 द लास्ट जजमेंट - माइकल एंजेलो (1475-1564)

 

कुआड्रोस पाठक को इस प्रतिष्ठित भित्तिचित्र के इतिहास पर करीब से नज़र डालने का मौका देता है ताकि यह बेहतर ढंग से समझ सके कि द लास्ट जजमेंट का धार्मिक कला की दुनिया पर स्थायी प्रभाव कैसे पड़ा है।

पश्चिमी भविष्यवाणियां (अर्थात्, ज़ोरोस्ट्रिज्म, यहूदी धर्म, ईसाई धर्म और इस्लाम) ने अंतिम निर्णय की अवधारणाओं को विकसित किया जो छवियों में समृद्ध हैं।

"यह जिंदा और मृत न्यायाधीश के लिए आएगा" (प्रेरितों के पंथ से, ईसाई धर्म के पहले बयानों में से एक)।

अंतिम निर्णय कला के पहले कार्यों में से एक था जिसे पॉल III ने 1534 में पापी के लिए चुना गया था। उन्हें जो चर्च विरासत में मिला था, वह संकट में था; रोम की लूट (1527) अभी भी एक हालिया स्मृति थी। पॉल ने न केवल कई गालियों को संबोधित करने की कोशिश की, जिन्होंने प्रोटेस्टेंट सुधार का कारण बना, बल्कि कैथोलिक चर्च की वैधता और उनके सिद्धांतों के रूढ़िवादी (पैपसी की संस्था सहित) की भी पुष्टि की। विजुअल आर्ट्स उनके एजेंडे में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएंगे, जो उस संदेश के साथ शुरू होगा जो उन्होंने अपने अंतरंग सर्कल को संबोधित किया था जब उन्होंने अंतिम निर्णय को कमीशन किया था।

जब मिगुएल ángel पूरी तरह से अपनी परिपक्व शैली में था, तो चित्रित किया गया था, कला के काम का तत्काल प्रभाव पड़ा और विवाद का कारण बना। जबकि मानवता का यह अंतिम निर्णय पुनर्जागरण के एक कलाकार के लिए एक असामान्य विषय नहीं था, मिगुएल ángel ने इसे विशेष रूप से एक ऐसी शैली का उपयोग करके किया, जिसकी सराहना की गई और उसे दूर कर दिया गया।

सिस्टिन चैपल की इस नई दीवार में एक विशिष्ट विषय होगा: अंतिम निर्णय। यीशु मसीह के दूसरे आगमन का वर्णन और मानवता पर भगवान का अंतिम निर्णय पूरे पुनर्जागरण में एक लोकप्रिय विषय था। इस विषय पर मिगुएल ángel की दृष्टि, समय के साथ, प्रतिष्ठित हो गई है। फ्रेस्को में, हम इस कहानी को पूरा करने के लिए विशेषज्ञों द्वारा चित्रित 300 से अधिक आंकड़े देखते हैं। मसीह बीच में बैठता है, अपने हाथ से उठाया गया दोषी ठहराया गया, जो नरक की गहराई में डूब गया। बिना मांसपेशियों के, यह मसीह एक शानदार आकृति है। अपनी बाईं ओर, वर्जिन मैरी बैठती है। उन्होंने एक पोस्ट किया है और उन लोगों की ओर देखता है जिन्हें बचाया गया है। इस केंद्रीय दंपति के चारों ओर तुरंत महत्वपूर्ण संतों का एक समूह है। सैन पेड्रो, जिनके पास स्वर्ग की चाबी है, और सेंट जॉन द बैपटिस्ट को मसीह के समान पैमाने पर दिखाया गया है। Caronte और द सोल्स ऑफ द कन्वायर्ड। सामान्य रचना एक द्रव आंदोलन में घूमती है, उन लोगों के साथ जो उनकी कब्रों से उठने वाली तस्वीर में मसीह के बाईं ओर बचाए जाते हैं, जबकि दोषी को नरक में धकेल दिया जाता है। फ्रेस्को के निचले हिस्से में, हम एक पौराणिक आकृति कारोन्टे को देखते हैं। ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं में उन्होंने आत्माओं को अंडरवर्ल्ड तक पहुँचाया। यहाँ, वह उन्हें सीधे नरक में ले जाता है, जो कि macabre पात्रों से भरा है।

अपनी महान महाकाव्य कविता में डांटे के रूप में, द डिवाइन कॉमेडी, मिगुएल ओंगेल ने एक महाकाव्य पेंटिंग बनाने की मांग की, जो पल की महानता के योग्य है। उन्होंने अपने विषय को सजाने के लिए रूपकों और गठबंधनों का इस्तेमाल किया। उनके शिक्षित दर्शक उनके दृश्य और साहित्यिक संदर्भों से प्रसन्न होंगे। मूल रूप से एक प्रतिबंधित दर्शकों के लिए, फ्रेस्को के प्रजनन उत्कीर्णन ने इसे हर जगह जल्दी से फैलाया, इसे एनिमेटेड सेंटर में धार्मिक कला के गुणों और गालियों के बारे में बहस करते हुए।

जबकि कुछ ने इस प्रसिद्ध पेंटिंग को कलात्मक उपलब्धियों के शिखर के रूप में खुश किया, दूसरों ने इसे हर उस चीज का प्रतीक माना जो धार्मिक कला के साथ गलत हो सकता है और उनके विनाश के लिए कहा गया। अंत में, एक प्रतिबद्धता तक पहुंच गई। 1564 में कलाकार की मृत्यु के कुछ समय बाद, डेनियल दा वोल्टेरा को पर्दे के टुकड़ों के साथ नलगे और अंग्रेजी नग्न को कवर करने के लिए काम पर रखा गया था और सांता कैटालिना डी अलेजांद्रिया को फिर से तैयार किया गया था, जो मूल रूप से बिना कपड़े के चित्रित किया गया था, और सैन ब्लास, जिसने उसे अपने स्टील कॉम्ब्स के साथ धमकी दी थी !)।

16 वीं शताब्दी में अपने सीमित दर्शकों के विपरीत, अब हजारों पर्यटक दैनिक अंतिम निर्णय देखते हैं। हालांकि, पोप के दौरान एक बार फिर से मोक्ष के इतिहास में अपने स्थान के कार्डिनल कॉलेज के लिए एक शक्तिशाली अनुस्मारक बन जाता है, क्योंकि वे मसीह के सांसारिक विकर (अगले पोप) को चुनने के लिए मिलते हैं, वह व्यक्ति जो वह चराई के लिए जिम्मेदार होगा। वफादार। चुने हुए लोगों के समुदाय में।

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No.8 द टॉवर ऑफ बैबेल - पीटर ब्रूगेल एल वीजो (1563)

पुराने नियम के इतिहास के अनुसार, भगवान ने तीन तरीकों से मानवता को दंडित किया।

पहले मूल पाप के बाद एडेन से एडम और ईवा का निष्कासन था। फिर महान बाढ़ आई, मानव अधर्म की बहुलता की सजा। और तीसरा तब था जब भगवान, हिंसक नए शहर बाबुल के नागरिकों के गर्व और अनुमान के प्रति अविश्वास, "सभी के भाषण को भ्रमित करते हैं और उन्हें पृथ्वी के विस्तृत चेहरे के माध्यम से फैला देते हैं।"

बेबीलोनियों ने इतना भड़काऊ क्या किया था? ईश्वर की नजर में, उन्होंने एक "महान लोग" बनने की अपनी घोषित इच्छा के साथ चीजों के आदेश को चुनौती दी थी, एक विशाल टॉवर के निर्माण द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, "एक पुच्छ के साथ जो स्वर्ग तक पहुंचता है।" मनुष्यों को इतनी ऊंची ऊंचाइयों की आकांक्षा थी, चाहे वह शारीरिक या रूपक हो। इसके लिए भगवान द्वारा चुनी गई सजा उस सामान्य भाषा को समाप्त करने के लिए थी जो सभी लोगों को एकजुट करती थी, और विभिन्न भाषाओं की बहुलता पैदा करती थी, "ताकि उन्हें समझा न जा सके।" परिणामस्वरूप भ्रम का मतलब था कि "शहर का निर्माण समाप्त हो गया।" बाइबल के अनुसार, "इसीलिए शहर को बाबेल कहा जाता था" या बाबुल। इस महान टॉवर के सभी कला अभ्यावेदन, जिन्होंने भगवान को बहुत नाराज कर दिया था, सबसे यादगार पिएटर ब्रूगेल एल वीजो (1563) द्वारा बैबेल का टॉवर है।

यह प्रसिद्ध पेंटिंग, धार्मिक कला के लिए समर्पित कई चित्रों में से एक, पीटर ब्रूगेल द्वारा चित्रित बाबेल टॉवर के तीन संस्करणों में से दूसरा था। पहला संस्करण (अब खो गया), एक हाथीदांत लघु था, जो क्रोएशिया गिउलियो क्लोवियो (1498-1578) में पैदा हुए इतालवी लघु सूची की सूची में था, जिसके साथ ब्रूगेल ने 1553 में रोम में सहयोग किया था। तीसरा संस्करण एक तेल छोटा चित्रित था। लकड़ी पर, 1564 में दिनांकित, जो अब रॉटरडैम में बोइजमन्स वैन बेनिंगन संग्रहालय में स्थित है। यह आमतौर पर माना जाता है कि रॉटरडैम की पेंटिंग वियना की छवि के लगभग एक साल बाद की है। "महान" विनीज़ टॉवर "लिटिल" रॉटरडैम टॉवर की तुलना में लगभग दोगुना है और इस विषय के अधिक पारंपरिक उपचार की विशेषता है। उत्पत्ति 11: 1-9 के आधार पर, जिसमें प्रभु उन लोगों को भ्रमित करता है, जिन्होंने "एक टॉवर जिसका शीर्ष स्वर्ग तक पहुंच सकते हैं" का निर्माण शुरू किया, में शामिल है, जैसा कि अन्य संस्करण नहीं करते हैं, राजा निमरोड और उनके प्रवेश का दृश्य। घुटने टेकने वाले श्रमिकों की भीड़ से पहले। इस घटना का उल्लेख बाइबिल में नहीं किया गया है, लेकिन फ्लेवियो जोसेफस के यहूदियों के प्राचीन वस्तुओं में सुझाया गया था।

ब्रूगेल के लिए यह महत्वपूर्ण था क्योंकि उन्होंने राजा के गर्व और अहंकार के पाप को रेखांकित किया, जो छवि को उजागर करने वाला है।

विस्तृत यथार्थवाद बाबेल का टॉवर एक बड़ी मात्रा में सावधानीपूर्वक विवरण प्रस्तुत करता है, इमारत के निर्माण से संबंधित, एक संदेह के बिना, निर्माण तकनीकों के बारे में ब्रूगेल के जटिल ज्ञान द्वारा, कई चित्रों के निष्पादन के दौरान अधिग्रहित किया गया था जो एम्बरस-बसेलस की खुदाई को चित्रित करते हैं चैनल। दाईं ओर एक विशाल क्रेन है, जो कि ग्रिमानी ब्रेवियरी में बंदरगाह पर रखा गया है।

चींटियों के समान श्रमिक इसे नीचे से प्राप्त विशाल पत्थर के स्लैब के साथ ले जाने में व्यस्त हैं और ऊपरी रैंप पर गुजरेंगे जहां अन्य उन्हें प्राप्त करने के लिए तैयार हैं। एक कार्यकर्ता उस खंड की ओर एक सीढ़ी ऊपर जाता है, जिसे रॉक से आर्किटेक्चर में अन्य लोगों की भीड़ द्वारा संरचित किया जा रहा है। बाईं ओर, मुखौटा का हिस्सा पहले से ही भाग में समाप्त हो रहा है; एक महिला दरवाजे में से एक के माध्यम से प्रवेश करती है, एक सीढ़ी ऊपरी खिड़कियों में से एक के माध्यम से दिखाई देती है। ऊपर, श्रमिकों की एक और बड़ी भीड़ छत पर काम करती है, और इसी तरह अनंत पर।

इन व्यक्तिगत कार्यों की तर्कशीलता जो भी हो, और इस बिंदु को अभी तक पूरी तरह से जांच नहीं की गई है, दर्शक तुरंत इंजीनियरिंग मीडिया की भयावह अपर्याप्तता के साथ -साथ पूरे निर्माण कंपनी के पागलपन को महसूस करता है।

जैसा कि मेहनती इन 'चींटियों' हैं, वे हताश प्रतिकूलताओं का सामना करते हैं जो शानदार ढंग से प्रदर्शित होते हैं। इसी स्तर के भीतर, अंतिम विवरण की समाप्ति नग्न शुरुआत का विरोध करती है, बीच में मध्यवर्ती चरणों के साथ, जो कि अकथनीय समय के खिलाफ एक उन्मत्त दौड़ में संकेत देती है, जबकि ऊपरी भाग अभी भी बादलों द्वारा आक्रमण किया जाता है।

जब हमने ब्रूगेल की पेंटिंग को देखा और इसकी व्याख्या करने की कोशिश की, तो हम एक अनुवाद अभ्यास में भी डूबे हुए हैं: क्या वह केवल बाइबिल के इतिहास को दृश्य अभिव्यक्ति दे रहा था? या मैं कुछ व्यापक करने की कोशिश कर रहा था? या बस दोनों का एक संयोजन?

यह हमें आश्चर्यचकित नहीं करना चाहिए कि कला की दुनिया में ब्रूगेल के इरादों पर जरूरी समझौता नहीं है। खुले तौर पर विवादास्पद होने के बजाय, शिक्षक ने अपने काम को संकेतों के साथ एम्बेड किया है और हमें छोड़ दिया है, उनके वफादार दर्शकों को उनके लिए व्याख्या करने के लिए।

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No.9 Virgen Del Jilguero - राफेल (1505-1506)

 

राफेल के फ्लोरेंटाइन पैनलों में से एक, विर्जेन डेल जिलगुएरो को राफेल ने अपने दोस्त लोरेंजो नासी और सैंड्रा डी मैटेओ डि गियोवानी कैनिगियानी की शादी के लिए चित्रित किया था। 1547 में नासी हाउस के आंशिक पतन के बाद पेंटिंग गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गई थी, जैसा कि वासारी में उल्लेख किया गया है। इसके बाद इसे संभवतः मिशेल डि रिडोल्फो डेल घिरालैंडियो (मिशेल टोसिनी) द्वारा बहाल किया गया था, जो घिरलंडियो कार्यशाला में एक सह -कार्यकर्ता थे, जो राफेल से गहराई से प्रभावित थे।

बच्चा यीशु प्यार से एक Jilguez पक्षी को मार रहा है जो बैपटिस्ट बच्चे ने उसे अभी दिया है। जुनून का एक प्रतीक (शिखर, क्योंकि यह कांटों के बीच फ़ीड करता है) इस प्रकार एक दृश्य में संयुक्त है, जो कि पहले स्तर पर अर्थ के पहले स्तर पर, बस बच्चों के खेलने के रूप में देखा जा सकता है।

राफेल ने फ्लोरेंटाइन कला की उपलब्धियों को अवशोषित किया जो उस समय यूरोप में सबसे आगे था। कलाकार लियोनार्डो के आंकड़े से दृढ़ता से प्रभावित था। महान कलाकार-वैज्ञानिक का प्रभाव, सुंदर मैडोना डेल जिलगुएरो ("मैडोना डेल कार्डेलिनो") (1506), हाल ही में (2008) बुद्धिमानी और कुशल को बहाल किया गया है। राफेल लियोनार्डो की पेंटिंग के तत्वों का खुलासा करते हुए, पात्रों के बीच मंद प्रकाश और भावनात्मक संवाद के नरम प्रभाव, पिरामिड रचना दृष्टिकोण को स्वीकार करता है। इसके बावजूद, यह भी स्पष्ट है कि राफेल की व्यक्तिगत शैली क्या होगी: चेहरे की चरम मिठास, विशेष रूप से मैडोनास, रंगों का उत्कृष्ट उपयोग, परिदृश्य का यथार्थवादी प्रजनन और आंकड़ों के बीच गहरी अंतरंगता।

वर्जिन मैरी लाल और नीले रंग के कपड़े पहने हुए है। लाल मसीह के जुनून का प्रतीक है और नीला चर्च और मैरी का प्रतीक है। यह सबसे महंगे पिगमेंट में से एक था और इसलिए, मारिया जैसे महत्वपूर्ण व्यक्ति में उपयोग करने के लिए उपयुक्त था। यूरोपीय जिलगुएरो यीशु के क्रूस से जुड़ा हुआ है। इस पेंटिंग में, सेंट जॉन अपनी हिंसक मौत की चेतावनी के रूप में यीशु को पक्षी को पास करता है। मैरी की जो पुस्तक है, उससे विशेषज्ञों ने "सेड्स सैपिएंटिया" शब्दों की पहचान की है। यह मैरी को दिए गए भक्ति शीर्षक में से एक है और इसका अर्थ है "ज्ञान की सीट।" यह इस बात पर जोर देता है कि मैरी ने यीशु को जन्म दिया (जो ज्ञान का प्रतिनिधित्व करता है)। जब मैरी को "ज्ञान की सीट" की भूमिका में दर्शाया जाता है, तो उन्हें आमतौर पर अपनी गोद में यीशु के साथ एक सिंहासन पर दिखाया जाता है। हालांकि, इस मामले में, जिस चट्टान पर मारिया महसूस करती है वह एक सिंहासन के रूप में कार्य करती है।

पेंटिंग में आप कई फूल देख सकते हैं। जबकि सभी फूलों की पहचान नहीं की गई है, कई लोगों का मानना ​​है कि फूल हैं: एनीमोन्स (जो यीशु के जुनून द्वारा मैरी के दर्द का प्रतिनिधित्व करते हैं), मार्गरिट्स (जो कि बाल यीशु की मासूमियत का प्रतिनिधित्व करते हैं), केले (जो मार्ग का प्रतिनिधित्व करते हैं यीशु का पालन करें) और वायलेट। (जो विनम्रता का प्रतिनिधित्व करता है)।

यूरोपीय कला में, शिखर को अक्सर एक प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता है। यूरोपीय जिलगुएरो, कार्डुएलिस कार्डुएलिस, काले और सफेद रंग में एक लाल चेहरा और सिर है। सैकड़ों पुनर्जन्म चित्रों ने जिलगुएरो का प्रतिनिधित्व किया है। यूरोपीय जिलगुएरो अक्सर पुनरुत्थान के साथ जुड़ा होता है, लेकिन आत्मा, बलिदान और मृत्यु के साथ भी। किंवदंती है कि खिलाड़ी ने यीशु के क्रूस के दौरान अपने सिर पर लाल स्थान प्राप्त किया जब वह यीशु के मुकुट से एक कांटे को फाड़ देना चाहता था, और यीशु के रक्त की एक बूंद ने उसके सिर को छीन लिया। वास्तव में, यह ज्ञात है कि खिलाड़ी थिसल्स और कांटों को खाता है और इसलिए, कांटों के मुकुट के साथ जुड़ा हुआ है जो यीशु ने अपने क्रूस में इस्तेमाल किया था।

परिदृश्य, और विशेष रूप से वास्तुशिल्प रूपों में इसमें शामिल है, फ्लेमेंको कला के प्रभाव को दर्शाता है, हालांकि यह अभी भी उम्ब्रिया के रास्ते में संरचित है। यह प्रभाव फ्लोरेंस में उतना ही जीवित था जितना कि क्वाट्रोसेंटो के दूसरे भाग में अर्बिनो में। शायद यह एक भूमध्यसागरीय परिदृश्य में इच्छुक छतों और उच्च सुइयों, असामान्य तत्वों पर अधिक दिखाई देता है। मिगुएल lengel का प्रभाव फिर से बाल मसीह के अच्छी तरह से प्रचंड आकृति में स्पष्ट है।

इस प्रसिद्ध तस्वीर को 16 वीं शताब्दी के अंत में गंभीर नुकसान हुआ था क्योंकि इमारत के पतन के कारण जहां यह था। उन्हें गंभीर नुकसान हुआ, जैसे कि गहरे और लंबे कटौती ने लकड़ी के पैनल को विघटित कर दिया था। सदियों से कई पुनर्स्थापनों का पालन किया गया, लेकिन केवल अंतिम (2008 में बनाया गया) के लिए धन्यवाद, यह काम अपने मूल वैभव में वापस आ गया। इसलिए, विर्जेन डेल जिलगुएरो को प्यार किया जा सकता है और फिर से राफेल के महान चित्रकार "दिव्य" के सबसे सुंदर उदाहरणों में से एक के रूप में प्रशंसा की जा सकती है।

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No.10 क्राइस्ट ऑफ सैन जुआन डे ला क्रूज़ - सल्वाडोर डाली (1951)

 सैन जुआन डे ला क्रूज़ के क्राइस्ट को 1951 में स्पेनिश अतियथार्थ चित्रकार सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रित किया गया था, जब वह अपनी युवावस्था से मजबूत विरोधी नास्तिकता से उभरा और कैथोलिक विश्वास को फिर से गले लगाया।

एक शक के बिना, डाली का सबसे प्रसिद्ध धार्मिक कार्य उनका "क्राइस्ट ऑफ सैन जुआन डे ला क्रूज़" है, जिसका आंकड़ा पोर्ट ललिगेट बे पर हावी है। पेंटिंग एक ड्राइंग से प्रेरित थी, जो कि स्पेन के स्पेन में अवतार के कॉन्वेंट में संरक्षित थी, और एक परमानंद के दौरान मसीह की इस दृष्टि को देखने के बाद सैन जुआन डे ला क्रूज़ द्वारा खुद को बनाया गया था।

डाली की पेंटिंग में, जहाज के बगल में लोग ले नैन की एक छवि से निकलते हैं और ब्रेडा के आत्मसमर्पण के लिए डिएगो वेलज़क्वेज़ द्वारा एक ड्राइंग। मसीह के लिए अपनी पढ़ाई के अंत में, डाली ने लिखा: "पहले स्थान पर, 1950 में, मेरे पास एक 'ब्रह्मांडीय सपना' था जिसमें मैंने इस रंग की छवि को देखा था और मेरे सपने में परमाणु के नाभिक का प्रतिनिधित्व किया। यह नाभिक नाभिक था। बाद में एक आध्यात्मिक अर्थ प्राप्त किया: मैंने 'ब्रह्मांड की एकता' में विचार किया, मसीह के लिए! दूसरा, जब, एक कार्मेलाइट फादर ब्रूनो के निर्देशों के लिए धन्यवाद, मैंने क्राइस के सेंट जॉन द्वारा खींचे गए मसीह को देखा, मैंने काम किया। ज्यामितीय रूप से एक त्रिभुज और एक सर्कल, जिसने सौंदर्य से मेरे पिछले सभी प्रयोगों को संक्षेप में प्रस्तुत किया, और इस त्रिभुज में मेरे मसीह को नामांकित किया। "

चित्र में, सल्वाडोर डाली ने दो अलग -अलग यथार्थवादी रंगों का उपयोग किया, जिसमें समुद्र के अद्भुत परिदृश्य को चित्रित करने के लिए नीले और हरे रंग में शामिल हैं, शायद गलील के समुद्र के लिए एक रूपक। चित्रकार ने आंखों के स्तर पर समुद्र को चित्रित करने के लिए एक अनूठी तकनीक का उपयोग किया, जबकि क्राइस्ट का शरीर क्रॉस की हवा में लटका हुआ है। क्रॉस के पीछे, चित्रकार ने काले तेल के पेंट का इस्तेमाल किया। यह मसीह के शरीर को ध्यान का केंद्र बनाना था।

डाली एक महीन स्वर में मसीह की मांसपेशियों को चित्रित करने में सक्षम थी। इसके अलावा, वह गहराई पैदा करने वाली छायाओं को पेंट करने में कामयाब रहा। इसके अलावा, सल्वाडोर ने आंखों की ऊंचाई पर दूर के पहाड़ों को चित्रित किया। छवि के निचले भाग में, आप एक अकेला आदमी अपनी नाव के साथ एक गोदी पर खड़े देख सकते हैं। प्रसिद्ध चित्रकार यथार्थवादी रंगों और धार्मिक आकृति के एक प्रभावशाली वास्तविक चित्र बनाने के लिए एक व्यवस्थित रंग और एक व्यवस्थित डिजाइन को संयोजित करने में सक्षम था।

यह कहा गया है कि मूल 16 वीं शताब्दी का संस्करण उस कोण से एक क्रूसिफ़िक्स को चित्रित करता है जिसमें एक मरने वाला व्यक्ति इसे तब देखेगा जब वह इसे वंदना करने के लिए दिखाता है।

डाली हमें मसीह और क्रॉस को ऊपर से सीधे देखती है और नीचे बादलों के सेट में और पृथ्वी के नीचे नीचे देखती है। यह एक स्वर्गीय परिप्रेक्ष्य है, वास्तव में, भगवान पिता का। यह दिलचस्प है कि बेटा, मसीह पिता के समान परिप्रेक्ष्य साझा करता है: उसका दृष्टिकोण इस प्रकार है और पिता के लिए जारी है। चौथा सुसमाचार इस बात पर जोर देता है कि पुत्र पिता से आता है और उसके साथ एक है, वह सब कुछ देख रहा है और कर रहा है जो पिता ने उसे करने के लिए कहा है। एक तरह से, पिता उसे बचाने के लिए दुनिया को दुनिया को भी प्रदान करता है।

द क्राइस्ट ऑफ सान जुआन की पेंटिंग में, यीशु का पवित्र हृदय बाहरी रूप से परिलक्षित नहीं होता है, लेकिन एक बल की कलात्मक तैनाती में शामिल है जो क्रॉस की अज्ञानता को पार करता है। डाली ने हमें एक विजयी मसीह को पेंट किया। यह दर्शाता है कि सैन जुआन डे ला क्रूज़ का मसीह प्रेम के लिए मौत के लिए समाप्त हो जाता है।

डाली के "क्राइस्ट ऑफ सैन जुआन डी ला क्रूज़" में, यीशु ने क्रूस से लटका दिया है, ने शक्तियों और अधिकारियों को निरस्त कर दिया है और उन्हें एक सार्वजनिक तमाशा बना दिया है, जो क्रूस पर अपने प्यार की शक्ति के साथ उन पर विजय प्राप्त कर रहा है (कर्नल 2: 2: 15)।

इस प्रकार, क्रॉस वह स्थान है जहां अच्छी बुराई के लिए समाप्त हो जाती है, जहां अंधेरे को प्रकाश से पराजित किया जाता है, जहां महिला का बीज आखिरकार सांप के सिर को कुचल देता है (जनरल 3:15), जहां दुनिया के खिलाफ आरोप नष्ट हो गए हैं और पार करते समय नच। इन सबसे ऊपर, यह वह जगह है जहां प्रेम नफरत और सभी प्रकार के द्वेष को जीतता है।

इस प्रसिद्ध डाली काम को एक महत्वपूर्ण कला समीक्षक द्वारा प्रतिबंधित माना जाता था जब इसे पहली बार लंदन में प्रदर्शित किया गया था। हालांकि, कई साल बाद, वह एक प्रशंसक द्वारा काट दिया गया था, जबकि उसे ग्लासगो संग्रहालय में लटका दिया गया था, दर्शकों पर अद्भुत विपरीत प्रभाव का प्रमाण।

पेंटिंग में कई दृष्टिकोण हैं, दालि की अभूतपूर्व प्रतिभा का संकेत है।

चूंकि डाली के काम अभी तक सार्वजनिक डोमेन में नहीं हैं, इसलिए काद्रोस इस चित्रकार की प्रतिकृतियां नहीं बनाते हैं, न कि निश्चित रूप से उनकी प्रशंसा करना बंद करें। 

कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।