द रेड वाइनयार्ड - विंसेंट वैन गॉग

कुआड्रोस ने इस शानदार पेंटिंग को श्रद्धांजलि दी कि हम महान शिक्षक विसेंट वान गाग के साथ छोड़ दिए गए थे।

कलाकार ने एक बार लिखा था: कला दुनिया के साथ मानवता के गहरे रिश्ते को व्यक्त करती है।

यह वही प्रतिभा थी जिसे एक मानसिक बीमारी का सामना करना पड़ा, जिसमें संभावित द्विध्रुवी विकार के साथ अवसादग्रस्तता और मानसिक एपिसोड शामिल थे।

यह आज सभी समय के सबसे अद्भुत और प्यारे कलाकारों में से एक माना जाता है, यह केवल अपने ब्रह्मांड का एक आंशिक उपाख्यान है।

उनकी प्रतिभा एक चित्रकार के रूप में प्रभावशाली थी कि वह आधुनिक कला के पाठ्यक्रम को बदलने में कामयाब रहे। उन्होंने अपने जीवन में कभी भी मान्यता प्राप्त नहीं की और 37 में यह सोचकर आत्महत्या कर ली कि यह उनके बुरे मानसिक स्वास्थ्य के कारण एक विफलता थी, लेकिन इसके बावजूद, उनकी कला जीवन भर के लिए पार हो गई।

अपने अंतिम वर्षों में और जब वह फ्रांस के दक्षिण (1888) में आर्ल्स में रहते थे, तो वह एक अद्भुत कला का निर्माण करने में कामयाब रहे, और यद्यपि उन्होंने अपने निरंतर मानसिक संघर्षों को प्रतिबिंबित किया, यह निर्विवाद है कि उन्होंने प्रतिनिधित्व करने का एक बहुत अलग तरीका भी पेश किया दुनिया।

न केवल चित्रित किया गया, बल्कि इस तरह के शीर्षक भी लिखे: “इस दुनिया में अच्छा अभिनय करने के लिए, पुरुषों को सभी स्वार्थी लक्ष्यों को छोड़ देना चाहिए ... मनुष्य इस पृथ्वी पर नहीं है, बस खुश होने के लिए; वह ईमानदार होने के लिए है, वह मानवता के लिए महान चीजों को प्राप्त करने के लिए है, "कुछ 22 वर्षों के साथ यह सब। कला इतिहासकार हर्बर्ट ने माना कि यह ईमानदार होने की प्रतिबद्धता, उनके जीवन में एक अटूट नियम की तरह थी।

उनकी प्रतिभा आत्म -निष्कर्षण के एक मोड को प्राप्त करने या खोजने में कामयाब रही। उनका आवेग हमेशा रूप की ताकत, रंग की पवित्रता, वास्तविकता के साथ एक नया संपर्क की तलाश करने के लिए उन्मुख था। यह उन विशेषताओं और भावनाओं का एक समूह है जो उनकी कला की दुर्लभ जीवन शक्ति को बनाते हैं।

यह चित्रकारों की भाषा नहीं है, बल्कि प्रकृति की भाषा है जिसे किसी को सुनना चाहिए, चीजों के लिए भावना, वास्तविकता के लिए, चित्रों की भावना से अधिक महत्वपूर्ण है। 

रंगों और अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक का इसका बोल्ड उपयोग ऐसे घटक थे जो दुनिया के साथ उनके संचार को परिभाषित करते थे। लेकिन यह वह अजीब भावना थी जिसने उसे रोजमर्रा की जिंदगी, आम लोगों को आकर्षित किया, जो समझा सकता है कि उसकी कला इतनी लुभावना क्यों है। 

निस्संदेह, शराब अपने जीवन में विंसेंट के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी, क्योंकि यह उनके कठिन काम लय में उनके डायनेमाइज़र की तरह था। एक पत्र के एक अंश के अनुसार, जहां वह सुझाव देता है कि वह बहुत अधिक पीता है: “हर दिन मैं इस उपाय को लेता हूं कि अतुलनीय डिकेंस आत्महत्या के खिलाफ निर्धारित करता है। इसमें एक गिलास वाइन, पनीर के साथ रोटी का एक टुकड़ा और एक तंबाकू पाइप होता है। ”

शराब के लिए इस जुनून ने भी इसे प्रभावित किया हो सकता है, इसकी सबसे अच्छी नौकरियों में से एक, लाल दाख की बारी. 

विंसेंट वैन गाग की एक विशेष किंवदंती, इस पेंटिंग को एक महान पेंटिंग बनाती है। यह पेंटिंग उनके पूरे जीवन में बनाई गई एकमात्र बिक्री वैन गाग की कहानी बनाती है।

इतिहास जैसा कि सच है, जो वास्तविक नहीं है वह कथन है कि यह सिर्फ एक था। सच्चाई यह है कि वान गाग ने कुछ चित्रों के अलावा, कम से कम दो चित्रों को बेच दिया। 

यह उनके जीवन के बारे में कुछ भी नहीं बदलता है: "क्या मायने रखता है कि वह बहुत कम बेच दिया," क्यूरेटर रिचर्ड केंडल कहते हैं, जिन्होंने सफल प्रदर्शनी "वैन गॉग के वैन गॉग्स" के मुख्य कैटलॉग का निबंध लिखा था, कुछ साल पहले दिखाया गया है। वाशिंगटन में नेशनल आर्ट गैलरी में। 

इस शानदार काम की उत्पत्ति एक साधारण टिप्पणी के साथ शुरू होती है जो कलाकार अपने दोस्त द पेंटर यूजीन बोच को एक पत्र में बनाता है, पेंट करने की उसकी योजनाओं के बारे में लाल दाख की बारी:

"आह, ठीक है, मुझे मोंटमाजौर के पास दाख की बारी में जाना है।" सब कुछ नीले आकाश के नीचे बैंगनी-पीला-हरा, रंगों का एक सुंदर पैटर्न है। "

ARLES, फ्रांसीसी शहर जो वान गाग के लिए प्रेरणा के रूप में काम करता था, वह जगह थी, जहां उन्होंने गहनता से काम किया, अपने सबसे सुंदर कामों में से अधिकांश को चित्रित किया और इसके सबसे स्पष्ट और गहरे पृष्ठ लिखे।

लेकिन एक जगह थी जिसने वान गाग की आत्मा को मोहित कर लिया, यह जगह एक दाख की बारी थी, जिसके रंग समय के अनुसार शरद ऋतु और पीले रंग के बदल गए थे। वैन गाग ने इस जगह को पकड़ने का फैसला किया, और पेंटिंग में यह इन जीवंत रंगों को पकड़ने का प्रबंधन करता है और अपार्टमेंट दोपहर के सूरज की विशिष्ट रोशनी को भी पुन: पेश करता है, नदी में चमक रहा है और एक राजसी तकनीक के साथ चमकते परिदृश्य को विकीर्ण करता है।

उज्ज्वल किरणें उन श्रमिकों को रोशन करती हैं जो पके अंगूर उठाते हैं, जो दाख की बारी के साथ पिघलने लगते हैं। सभी उस भूमि के साथ सीधा संबंध में फसल में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं जो कृषि कार्य की लय को दर्शाता है।

23 अक्टूबर, 1888 को चित्रकार गौगुइन, कई निमंत्रणों के बाद बहुत पहले, वह वान गाग के साथ रहने और वहां समय बिताने के लिए येलो हाउस में आर्ल्स जाने के लिए सहमत हो जाता है।

उसी वर्ष नवंबर में उन्होंने खुद को पीने और एक साथ काम करने के लिए समर्पित किया। जब समय अनुकूल नहीं था और मजाक में था कि गागुइन बारिश लाया था, तो वे दिल से चित्रित थे, या टेटे। रविवार की रात को टहलने के बाद, जब वे 13 दिनों से एक साथ रह रहे थे, विंसेंट ने पेंटिंग शुरू की लाल दाख की बारी.

वान गाग को एक चित्रकार के रूप में जाना जाता है, जो हमेशा पेंटिंग की तकनीक का उपयोग करता था, जो उसके सामने था, विंसेंट ने कहा: "मैं हमेशा एक जगह पर अपना काम करता हूं।" एक जिज्ञासु तथ्य, क्योंकि यह पेंट लाल दाख की बारी को पूरी तरह से स्मृति द्वारा चित्रित किया गया था।

एक पत्र के एक पैराग्राफ में जिसे चित्रकार गौगुइन ने वान गाग के भाई को लिखा था, थियो कहते हैं: "मैंने एक लाल दाख की बारी के बीच में एक खराब डायवर्टेड दुर्भाग्यपूर्ण की स्मृति की एक छवि बनाई है, और आपके भाई, जो बहुत उदार है, वह सोचता है कि यह अच्छा है। ”

नवंबर में वान गॉग ने भी अपने भाई थियो को लिखने का फैसला किया और उसे गौगुइन की एक पेंटिंग के बारे में बताता है, जिसे उसने दिल से चित्रित किया था, और यह एक दाख की बारी में महिलाएं थीं, और यह भी कि वह अपने स्वयं के वाइनयार्ड को चित्रित कर रहे थे: "एक लाल दाख की बारी , रेड वाइन की तरह सभी लाल। दूरी में यह पीला हो गया, और फिर सूर्य के साथ एक हरे रंग का आकाश, दुर्लभ बारिश के बाद पृथ्वी, यहां चमकती है और जहां इसने पश्चिम सूर्य के प्रतिबिंब पर कब्जा कर लिया था ”।

यह बहुत स्पष्ट है कि उस समय के दौरान चित्रकारों की इस जोड़ी ने एक साथ काम किया और एक करीबी रिश्ते के साथ, उन्होंने उसी मोटे सिलिकॉन कैनवास को भी साझा किया जो गौगुइन ने घर से लाया था। लाल दाख की बारी के उपाय 75 से 93 सेंटीमीटर, एक मानक मॉडल, जो अपने अन्य चित्रों में कलाकार द्वारा कई बार उपयोग किया जाता है।

वैन गाग पेंटिंग में यह हमें दिखाता है: बहुत देहाती शराब प्रथाओं: एक सपाट दाख की बारी, उत्तर की ओर उन्मुख, पोस्ट के रूप में गोबेट के रूप में विशाल बेल के साथ लगाया गया; घोड़ों -कारों की कारें; लकड़ी की टोकरी; हाथ संग्रह; और हार्वेस्टर। 

दिन कम लग रहे थे और वान गाग के पास इस पल को पकड़ने के लिए कम समय था। इस छवि का प्रतिनिधित्व करना चाहिए, चित्रकार के जीवन में एक दिन, उन दिनों में से एक जिसमें वान गाग ने दोपहर के शुरुआती घंटों के दौरान बाहर काम किया, जबकि सूरज की रोशनी नदी में परिलक्षित हुई और दाख की बारी के किनारे भाग गई।

येलो स्काई उन परिदृश्य में एक नवीनता है जो वान गाग डे आर्ल्स को चित्रित करती है, क्योंकि वह लगभग हमेशा उन्हें एक उज्ज्वल नीले रंग के साथ चित्रित करता है। में लाल दाख की बारी हावी होने वाले रंग लाल और पीले रंग के होते हैं, इस तस्वीर में हम देख सकते हैं कि विन्सेंट कैसे विपरीत रंग सिद्धांत के स्थापित कानूनों को अनदेखा करने में सक्षम है। इसके अलावा, शुद्ध रंग या व्यक्तिगत ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करते समय प्रभाववाद के प्रभाव को अस्वीकार नहीं किया जा सकता है।

हम वान गाग की अच्छी तरह से ज्ञात तकनीक की भी सराहना कर सकते हैं, अभी भी गीले पेंट के साथ दागे गए विशाल बूंदों में। अप्रिय कैनवास उस समय की अनिश्चितता की स्थिति को इंगित करता है जो उस समय हो रहा था।

वान गाग के अनुरोध पर, थियो वान गाग अपने भाई, ब्रसेल्स की ओर छह चित्रों को भेजते हैं, प्रदर्शन करने के उद्देश्य से, XX या Vingtistes नामक चित्रकारों के एक समूह की प्रदर्शनी में, जिनके समूह में भी क्लैन भी थे।

अन्ना बोच ने खरीदा "लाल दाख की बारी"400 फ़्रैंक द्वारा। वह खुद वैन गॉग के दोस्त कवि यूजीन बोच की एक चित्रकार और बहन थीं। यूजीन ने 1888 में एरेल्स में वान गाग का दौरा किया और वैन गॉग ने उनके चित्र को चित्रित किया। इसके बाद, चित्र सर्गेई शचुकिन, एक रूसी द्वारा अधिग्रहित किया गया था। कलेक्टर, बोल्शेविकों द्वारा राष्ट्रीयकृत और फिर मॉस्को में फाइन आर्ट्स के पुशकिन म्यूजियम के पास गया।

वान गाग के पास समाज से संबंधित एक कठिन समय था, और हमने अपने परिवार से दोस्तों से बात की, वह बहुत ही सताया जा रहा था, और दुनिया में अपनी जगह रखने के लिए लड़ाई लड़ी। उनकी प्रतिभा को उस समय मान्यता नहीं दी गई थी और वह जीवन भर अज्ञात थी।

इसीलिए लाल दाख की बारी यह हमारे लिए दोनों का प्रतिनिधित्व करता है, एकमात्र पेंटिंग जो उसने बेची थी, उसकी सबसे अभिव्यंजक, अधिक शक्तिशाली चित्रों में से एक, जो हमें हमारी आंखों और दिमाग के लिए एक सुखद सौंदर्य अनुभव देता है। यह काम इतना प्रभावशाली है, कि यह लोगों को जीवन खोजने और प्राकृतिक दुनिया से जुड़ने में सक्षम है। 

"मैं उस बिंदु पर पहुंचना चाहता हूं जहां लोग मेरे काम के बारे में कहते हैं, वह आदमी गहराई से महसूस करता है और वह आदमी सूक्ष्मता से महसूस करता है।"

प्रसिद्ध कला आलोचक और लेखक जॉन बर्जर ने भी वान गाग के बारे में ये पंक्तियाँ लिखीं: "उनके लिए, ड्राइंग या पेंटिंग का कार्य खोजने और यह प्रदर्शित करने का एक तरीका था कि वह क्यों प्यार करता था कि वह इतनी तीव्रता से देख रहा था।" 

कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।