कुछ लोग अपनी उपलब्धियों के साथ अमरता तक पहुंच गए हैं।
एक सच्चे कलाकार को समय में अपने क्षण को लेने और परिणामस्वरूप काम के लिए अपने सार को दूर करने के लिए एक अद्वितीय क्षमता से प्रतिष्ठित किया जाता है।
कई बार और विभिन्न स्थानों ने प्रमुख और प्रसिद्ध कलाकारों को जन्म दिया। उनमें से प्रत्येक ने विश्व संस्कृति और कला के इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी।
आज काद्रोस आपको दिखाना चाहता है जो हमारे लिए अब तक के 5 सबसे आकर्षक कलाकार हैं।
नंबर 1 लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)
लियोनार्डो दा विंसी यह एक सच्ची प्रतिभा थी जिसने पंद्रहवीं शताब्दी में अपनी उपस्थिति के साथ इस दुनिया को सम्मानित किया।
यह फ्लोरेंटाइन इतिहास के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक है, क्योंकि इसने न केवल कला के क्षेत्र में, बल्कि विज्ञान में भी एक महत्वपूर्ण विरासत को छोड़ दिया, जो विज्ञान और कला को मर्ज करने का प्रबंधन करता है जो उन कार्यों को बनाने के लिए है जो मानवता के इतिहास का हिस्सा बन गए हैं।
एक इंजीनियर और आविष्कारक के रूप में, लियोनार्डो ने अपने समय के लिए बहुत उन्नत विचारों को विकसित किया। एक वैज्ञानिक के रूप में, लियोनार्डो ने एनाटॉमी, सिविल इंजीनियरिंग, ऑप्टिक्स और हाइड्रोडायनामिक्स के क्षेत्रों में ज्ञान को बहुत कुछ बनाया।
लियोनार्डो के लिए, दृष्टि मनुष्य की उच्चतम भावना थी क्योंकि उसने अनुभव के कृत्यों को तुरंत, सही और सुरक्षित रूप से प्रेषित किया था। दा विंची राफेल और माइकल एंजेलो जैसे समकालीनों के बीच रचनात्मकता के स्वर्ण युग में रहते थे, उन्होंने अपने ज्ञात प्रतिभा में व्यावहारिक रूप से सब कुछ छुआ।
पुनर्जागरण इटली मानव इतिहास में एक शिखर सम्मेलन है। आज, कोई भी नाम लियोनार्डो दा विंची की तुलना में पुनर्जागरण युग का बेहतर प्रतीक नहीं है।
बहुत पहले नहीं, लियोनार्डो दा विंची द्वारा एक पेंटिंग को हर क्रिस्टी की नीलामी में $ 450.3 मिलियन में बेचा गया था साल्वेटर मुंडी, जिसका मूल्य नीलामी में बेची गई कला के किसी भी काम के लिए भुगतान किया गया उच्चतम मूल्य रहा है।
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नंबर 2 मिगुएल ángel (1475-1564)
मिगुएल एंजेल उनका जन्म 6 मार्च, 1475 - 1564 को कैपोर, इटली में हुआ था, जो पांच बच्चों में से दूसरा था।
पेंटर, पैनल में और ताजा, मूर्तिकार और वास्तुकार, सोननेट लेखक, मिगुएल ओंगेल बुओनारोटी एक जीनियस के रूप में समकालीनों द्वारा मान्यता प्राप्त पहले कलाकार थे।
यद्यपि वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर भित्तिचित्र शायद आज उनके सबसे प्रसिद्ध काम हैं, कलाकार को वास्तव में एक मूर्तिकार माना जाता था।
इस क्षेत्र में उनके दो सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कार्य ला पीडाद और डेविड हैं। मिगुएल ángel ने अपने पूरे जीवन और अन्य कलाओं में केवल कुछ अवधियों के दौरान संगमरमर की मूर्तिकला में काम किया। छत पर सिस्टिन चैपल की उनकी कृतियां आंशिक रूप से बीसवीं शताब्दी में पेंटिंग के लिए भुगतान किए गए सबसे बड़े ध्यान का प्रतिबिंब हैं और, भाग में, क्योंकि अन्य मीडिया में कलाकारों के कई काम अधूरे हैं।
मिगुएल ángel, पुनर्जागरण मैन बराबर उत्कृष्टता, अपनी मृत्यु तक मूर्तिकला और पेंटिंग जारी रखे, हालांकि उन्होंने वास्तुशिल्प परियोजनाओं में अधिक से अधिक काम किया क्योंकि वह वृद्ध थे: फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल के अंदर 1520 से 1527 तक उनका काम दीवारों, खिड़कियों और कॉर्निस से डिजाइन शामिल था यह उनके डिजाइन में असामान्य थे और शास्त्रीय रूपों में आश्चर्यजनक रूपांतरों को पेश किया।
1564 में एक संक्षिप्त बीमारी के बाद मिगुएल ángel की 88 की मृत्यु हो गई। एक पवित्रता जो 1540 के दशक के अंत में मूर्तिकला करने के लिए शुरू हो गई थी, अपनी खुद की कब्र के लिए किस्मत में थी, अधूरा रहा, लेकिन ओपेरा के ओपेरा के ओपेरा के संग्रहालय में प्रदर्शन किया फ्लोरेंस में डुओमो का ओपेरा।
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No.3 रेम्ब्रांट (1606-1669)
रेम्ब्रांट हरमेंज़ून वैन रिजन, (15 जुलाई, 1606 को जन्म, लीडेन, नीदरलैंड, 4 अक्टूबर, 1669 को एम्स्टर्डम) को निधन हो गया।
वह एक विपुल चित्रकार, कार्टूनिस्ट और उत्कीर्णन था, और आमतौर पर कला इतिहास में सबसे अच्छे दृश्य कलाकारों में से एक माना जाता है और हॉलैंड में गोल्डन एज के सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में।
रेम्ब्रांट के कार्य चित्रों और आत्म -चित्रणों से लेकर परिदृश्य, लिंग दृश्यों, अलौकिक और ऐतिहासिक दृश्यों, और बाइबिल और पौराणिक विषयों के साथ -साथ पशु अध्ययन तक, शैलियों और विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं। वह एक अनिवार्य कला खरीदार और चित्रों में उपयोग करने के लिए सभी प्रकार के प्राचीन वस्तुओं, सामान और हथियारों का एक कलेक्टर था।
रेम्ब्रांट जल्दी से डच कला प्रेमियों और एक कला खरीदार दर्शकों के बीच लोकप्रियता तक पहुंच गया। उनके असामान्य उत्कीर्णन ने उन्हें अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि दी। कलाकार ने प्रकाश के अपने उपयोग के साथ एक अभिनव मोड़ लिया और सचित्र प्रभावों की क्षमता का विस्तार किया। उनके चित्र, जो वास्तव में अभ्यास अभ्यास के रूप में थे या अन्य कार्यों के लिए अध्ययन के रूप में, समकालीन कला के प्रेमियों द्वारा भी एकत्र किए गए थे।
रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है द नाइट राउंड, तीन पहलुओं के लिए जाना जाता है: इसका विशाल आकार (363 सेमी × 437 सेमी), रोशनी और छाया का नाटकीय उपयोग, और पारंपरिक रूप से एक समूह चित्र में आंदोलन की धारणा।
अपने सफल सार्वजनिक करियर के विपरीत, रेम्ब्रांट के पारिवारिक जीवन को दुर्भाग्य से चिह्नित किया गया था। कलाकार, शिक्षक और कला व्यापारी के रूप में रेम्ब्रांट की वित्तीय सफलता के बावजूद, आडंबरपूर्ण जीवन के लिए उनके झुकाव ने उन्हें दिवालियापन में खुद को घोषित करने के लिए मजबूर किया। सौभाग्य से, इन समस्याओं ने किसी भी तरह से उनके कलात्मक कार्य को प्रभावित नहीं किया।
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नंबर 4 विंसेंट वैन गाग (1853-1890)
विंसेंट वैन गाग का जन्म 30 मार्च, 1853 को ज़ुंडार्ट में नीदरलैंड के दक्षिण में हुआ था।
एक शेफर्ड का बेटा, वान गाग वह प्रकाश और रंग के उपयोग के लिए प्रसिद्ध हो गया, दुनिया के सबसे अच्छे कलाकारों में से एक होने के नाते, हालांकि वह अपनी मृत्यु के बाद ही अज्ञात था।
वान गाग ने कैनवास पर मोटे ब्रशस्ट्रोक या पैलेट के किनारे के साथ मोटे स्ट्रोक को चित्रित किया। उनके पोस्ट -इम्प्रेशनिस्ट काम ने बीसवीं शताब्दी के अधिकांश मुख्य कलात्मक आंदोलनों को प्रभावित किया। हालांकि, जीवन भर उन्होंने केवल कुछ पेंटिंग बेची।
27 साल की उम्र में, उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया, खुद को आकर्षित करने और पेंट करने के लिए सिखाया, और थियो (भाई) से वित्तीय सहायता प्राप्त की। 1886 में, वैन गाग पेरिस में थियो में शामिल हो गए और कई कलाकारों से मिले, जिनमें डेगास, टूलूज़-लोट्रेक, पिसारो और गौगुइन शामिल थे, जो दोस्त बन गए। उन्होंने मनोरोग अस्पतालों में समय बिताया और जड़ता, अवसाद और अविश्वसनीय रूप से केंद्रित कलात्मक गतिविधि की अवधि के बीच बह गए, उनके काम ने तीव्र रंगों और उस क्षेत्र के मजबूत प्रकाश को प्रतिबिंबित किया जो उन्हें घेरता था।
उनकी कई पेंटिंग अब दुनिया में सबसे महंगी हैं। कला के उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों में शामिल हैं: "सूरजमुखी" और "तारामय रात"। उत्तरार्द्ध ने उसे शरण में चित्रित किया, जहां वह अपनी मृत्यु से एक साल पहले 1889 में सेंट-रेमी, फ्रांस में रुकी थी। "आज सुबह मैंने सुबह से पहले अपनी खिड़की से मैदान को देखा, सुबह के तारे से ज्यादा कुछ नहीं, जो बहुत बड़ा लग रहा था," उन्होंने अपने भाई थियो को लिखा।
27 जुलाई, 1890 को, फिर से अवसाद से पीड़ित, वान गाग ने एक शॉट मारा। दो दिन बाद उनकी मृत्यु हो गई। 1973 में, वैन गाग संग्रहालय ने विंसेंट वान गाग के कार्यों को जनता के लिए सुलभ बनाने के लिए एम्स्टर्डम में अपने दरवाजे खोले।
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नंबर 5 पाब्लो पिकासो (1881-1973)
पाब्लो पिकासो, चित्रकार, मूर्तिकार, उत्कीर्णन, सेरामिस्ट और स्पेनिश एक्सपेट्रियल सेट डिजाइनर, बीसवीं सदी के सबसे महान और सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक थे और क्यूबिज्म के निर्माता थे।
1973 में उनकी मृत्यु के बाद, एक कलाकार के रूप में उनका मूल्य और अन्य कलाकारों के लिए प्रेरणा केवल बढ़ गई है। पिकासो को निर्मित मूर्तिकला के आविष्कार और कोलाज कला की शैली के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जाता है। कलाकार ने क्रांतिकारी मूर्तिकला कार्यों को बनाने के लिए मिट्टी, प्लास्टर, कीमती धातुओं और लकड़ी का भी इस्तेमाल किया, जो दुनिया ने पहले कभी नहीं देखा था।
पिकासो के अंतिम काम कई शैलियों के बीच एक मिश्रण थे जिन्हें उन्होंने जीवन भर गले लगा लिया था। पिकासो ने क्लासिक कार्यों की जांच करने का आनंद लिया, जिन्होंने वर्षों से उनके विकास को प्रभावित किया था, और क्लासिक शिक्षकों द्वारा चित्रों की विविधताओं की कई श्रृंखलाओं का उत्पादन किया, जिनमें रेम्ब्रांट, डिएगो वेलज़्केज़ और एडौर्ड मानेट, आधुनिक परंपराओं के संस्थापक शामिल थे।
पिकासो को अपने पिछले वर्षों के दौरान चित्रित किए गए चित्रों की एक भीड़ को अब व्यापक रूप से नव -एक्सप्रेशनिस्ट आंदोलन की शुरुआत के रूप में स्वीकार किया जाता है।
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