सूची में कई काम नीचे चुराए गए हैं।
अन्य लोग मनुष्य या प्रकृति द्वारा नष्ट कर दिए गए हैं और दूसरों की, उसकी अंतिम नियति को केवल निर्वासित रूप से जाना जाता है। जिन कारणों के लिए ये खजाने खो गए थे, वे अलग -अलग हैं, लेकिन सभी मामलों में एक आम दोषी है: मानव।
नंबर 1 रोड्स का कोलोसस
प्राचीन दुनिया के सात अजूबों में से एक, रोड्स का कोलोसस सूर्य के देवता, हेलिओस की एक विशाल कांस्य प्रतिमा था, जो ग्रीक शहर रोड्स के ऊपर उठाया था। प्रतिमा 280 ईसा पूर्व के बाद से शहर के बंदरगाह के बगल में थी, जो पुराने भूमध्यसागरीय के सबसे महत्वपूर्ण वाणिज्यिक बंदरगाहों में से एक थी।
हेलिओस टाइटन्स हाइपरियन और थिया के वंशज थे। एक ऐसी जगह जहां हेलिओस की विशेष रूप से पूजा की गई थी, रोड्स था, जो भूमध्यसागरीय के पूर्व में डोडेकेनी द्वीपों में सबसे बड़ा था। रोड्स एक पोलिस, या शहर-राज्य था, और अपने आकर्षक व्यापार नियंत्रण से बहुत पैसा उत्पन्न करता था। शहर के ईश्वर के सम्मान में एक विशाल प्रतिमा को कमीशन करने की तुलना में अपनी व्यावसायिक स्थिति का जश्न मनाने का कोई बेहतर तरीका नहीं था, एक आंदोलन जिसने द्वीप द्वारा जीते गए स्वतंत्रता का जश्न मनाया।
मूल विशालकाय प्रतिमा ने 33 मीटर ऊंचा मापा और पुरातनता की रिपोर्टों के अनुसार, मूर्तिकार चारेस डे क्यूट को ले लिया, इसे पूरा करने के लिए 12 साल पूर्ण। हालांकि कोलोसस निश्चित रूप से शहर के हलचल वाले बंदरगाह के लिए आगंतुकों के लिए एक अविश्वसनीय दृश्य साबित हुआ, दुर्भाग्य से, विशाल हेलिओस मुश्किल से 56 साल तक खड़े रहे।
228 या 226 एसी में भूकंप से विकलांग, उनके टूटे हुए टुकड़ों ने सातवीं शताब्दी के मध्य में स्क्रैप में पिघलने से पहले एक सहस्राब्दी के दौरान रोड्स के स्प्रिंग्स को भर दिया। रोड्स कोलोसस की कोई भी ड्राइंग आज तक जीवित नहीं है, लेकिन पुराने स्रोत बताते हैं कि हेलिओस को अपने विस्तारित हाथ में एक निरंतर मशाल के साथ खड़ा किया गया था। इन विवरणों ने बाद में स्टैचू ऑफ लिबर्टी के डिजाइन के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया।
नंबर 2 जेलीफ़िश शील्ड - लियोनार्डो दा विंची
मेडुसा की ढाल समय में खो गई थी, लेकिन यह लियोनार्डो दा विंची द्वारा उच्च स्तर की आत्मा और बहस के साथ उन रहस्यमय कार्यों में से एक है।
कला इतिहासकार जियोर्जियो वासारी की एक 1550 की कहानी के अनुसार, चेहरे को अंजीर के पेड़ों के एक लकड़ी के ढाल कट पर चित्रित किया गया था, जो उसके एक किसान दोस्त के लिए एक एहसान के रूप में था जिसने ढाल को डिजाइन किया था। अपनी प्रयोगात्मक शैली में लियोनार्डो ने ढाल ली और इसे आग से गर्म किया और इसे नरम कर दिया।
कहानी के अनुसार, जब उनके पिता, पिएरो होने के नाते, ढाल देखने आए और दरवाजे पर दस्तक दी, लियोनार्डो ने उन्हें इंतजार करने के लिए कहा। उन्होंने पेंट लिया और इसे नरम प्रकाश के साथ एक खिड़की के पास समायोजित किया जो दिखाई दिया। पिएरो के रूप में प्रवेश किया और पेंटिंग पर एक नज़र डाली और एक चिल्लाहट के साथ वापस कदम रखा।
लियोनार्डो ने तब कहा: “यह काम उस उद्देश्य को पूरा करता है जिसके लिए यह किया गया था; इसे ले लो और इसे ले लो, क्योंकि यह वह प्रभाव है जो इसे उत्पादन करने के लिए नियत था। "
पेंटिंग इतनी यथार्थवादी हो गई कि इसने शुरू में लियोनार्डो के पिता को डरा दिया, जिसने उन्हें मास्टरपीस को कुछ मैकाब्रे माना और गुप्त रूप से इसे फ्लोरेंटाइन व्यापारियों के एक समूह को बेच दिया।
मेडुसा की ढाल को लियोनार्डो के युवाओं की उन कहानियों में से एक माना गया था, इसलिए वह विंची (टोस्काना में, जहां लियोनार्डो का जन्म हुआ था) में हो सकता है, या फ्लोरेंस में हो सकता है।
ढाल बहुत पहले गायब हो गई है, और कुछ आधुनिक विशेषज्ञों ने अब तर्क दिया है कि वासारी की कहानी उनके समय के एक मिथक, शहरी किंवदंती से थोड़ा अधिक हो सकती है।
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No.3 स्टोन बर्र्स - गुस्ताव कपेट
एक ही काम में यथार्थवाद और शुद्ध वास्तविकता।
अगर हमने कोर्टबेट की पेंटिंग को बारीकी से देखा, तो पत्थर की ज़बरदस्त, गरीबों की मुश्किल स्थिति के लिए कलाकार की चिंता स्पष्ट थी।
1849 में चित्रित स्टोन ग्राउंडब्रेकिंग, दो सामान्य किसान श्रमिकों का प्रतिनिधित्व करता है। किसी भी स्पष्ट भावना के बिना चित्रित कोर्टबेट; इसके बजाय, उसने दो पुरुषों की छवि को, एक बहुत युवा श्रम के लिए और दूसरा बहुत पुराना, कठिनाई और थकावट की भावनाओं को व्यक्त करने दिया, जिसे वह चित्रित करने की कोशिश कर रहा था। कोर्टबेट श्रमिकों के लिए सहानुभूति दिखाता है और उच्च वर्ग द्वारा इन पुरुषों को अपनी गरिमा के साथ चित्रित करके घृणा करता है।
दो उत्पीड़ित श्रमिकों के साथ एक आकस्मिक बैठक से प्रेरित होकर, कोर्टबेट ने जानबूझकर पल के सम्मेलन के साथ तोड़ दिया, रेतीले विवरण के साथ पुरुषों को कैप्चर किया, उनके तनावपूर्ण मांसपेशियों से लेकर उनके कपड़े और गंदे।
परंपरागत रूप से, एक कलाकार ने ज्यादातर समय हाथों, चेहरे और पहले विमानों में बिताया। यह अदालत का मामला नहीं था। यदि आप ध्यान से निरीक्षण करते हैं, तो आप देखेंगे कि वह निष्पक्ष होने की कोशिश करता है, चेहरों और चट्टान में समान रूप से भाग लेता है, उस समय के अधिकांश फ्रांसीसी चित्रकारों ने ग्लैमर को छोड़कर अपने कामों में जोड़ा। इस वजह से, कॉबेट को यथार्थवादी आंदोलन के नेता के रूप में जाना जाने लगा।
जबकि पेंटिंग ने कोर्टबेट के कलात्मक कैरियर को लॉन्च करने में मदद की, "द स्टोन ग्राउंडवाटर" को आखिरकार द्वितीय विश्व युद्ध के कई सांस्कृतिक पीड़ितों में से एक बनने की निंदा की गई। 1945 में, जर्मनी के ड्रेसडेन शहर के पास एक मित्र देशों की बमबारी के दौरान पेंटिंग को नष्ट कर दिया गया था।
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No.4 चौराहे पर आदमी - डिएगो रिवेरा
डिएगो रिवेरा ने कई लोकलुभावन भित्ति चित्रों को चित्रित किया और ताजा, लेकिन उनका सबसे प्रसिद्ध काम वह हो सकता है जो अब मौजूद नहीं है। 1932 में, मैक्सिकन कलाकार को न्यूयॉर्क में रॉकफेलर सेंटर की दीवारों के लिए एक भित्ति बनाने के लिए जॉन डी। रॉकफेलर द्वारा कमीशन किया गया था।
कलाकार को विषय दिया गया था: "द मैन एट द चौराहे की तलाश में एक नया और सर्वश्रेष्ठ भविष्य चुनने के लिए आशा और उच्च दृष्टि के साथ देख रहे हैं।"
रॉकफेलर चाहते थे कि पेंटिंग लोगों को रोक दे और सोचें। रिवेरा को काम के लिए $ 21,000 का भुगतान किया जाएगा। उन्हें आधिकारिक तौर पर टॉड-रॉबर्टसन-ऑल्ड इंजीनियरिंग, बिल्डिंग डेवलपमेंट एजेंटों द्वारा कमीशन किया गया था। तीन भित्ति चित्रों के लिए प्रदान किया गया पूरा कमीशन। चौराहे पर आदमी केंद्र में होगा। यह नैतिक विकास की सीमा और भौतिक विकास की सीमा से प्रभावित होगा। केंद्रीय रचना का उद्देश्य पूंजीवाद और समाजवाद के विपरीत था। इस बुनियादी रचनात्मक विचार को रॉकफेलर द्वारा अनुमोदित किया गया था।
24 अप्रैल, 1933 को, न्यूयॉर्क वर्ल्ड-टीलेग्राम अखबार ने एक-पूंजीवादी प्रचार के रूप में म्यूरल पर हमला करते हुए एक लेख प्रकाशित किया। कुछ दिनों बाद, रिवेरा ने लेनिन के चित्र को काम पर जोड़ा। नेता सामने की ओर, दाईं ओर दिखाई दिया। वहाँ लेनिन को बहु -प्रैगुलर श्रमिकों के एक समूह के साथ हाथ लेते हुए देखा जाता है।
सैनिकों और युद्ध मशीन ने समाज की महिलाओं के ऊपर ऊपरी हिस्से पर कब्जा कर लिया, और 1 मई की एक रूसी अभिव्यक्ति को लाल झंडे के साथ दाईं ओर, लेनिन के ऊपर देखा गया। रिवेरा के लिए, यह विपरीत सामाजिक दृष्टि का प्रतिनिधित्व करता था: बेरोजगारों द्वारा देखे गए "अमीर अवहेलना", जबकि युद्ध को हटा दिया जाता है, जबकि एक समाजवादी यूटोपिया को लेनिन द्वारा पेश किया गया था।
चौराहे पर आदमी में सैकड़ों पात्रों में से, लेनिन वह था जिसने सबसे अधिक बहस का उत्पादन किया। न्यूयॉर्क वर्ल्ड-टीलेग्राम के 24 अप्रैल की एक शीर्षक ने "रिवेरा को आरसीए की दीवारों के लिए कम्युनिस्ट गतिविधि के दृश्यों को समाप्त कर दिया, और रॉकफेलर, जूनियर फुट्स बिल।" दस दिन बाद, नेल्सन रॉकफेलर, रिवेरा के संरक्षक और एक प्रसिद्ध और अमीर परिवार के सदस्य, ने कलाकार को लेनिन को खत्म करने के लिए कहा। जब रिवेरा ने इनकार कर दिया, तो उनके काम का भुगतान पूरी तरह से किया गया और उन्हें निकाल दिया गया। भित्ति चित्रों को कवर किया गया और फिर नष्ट कर दिया गया, जबकि रिवेरा के समर्थक काम को बचाने के लिए एक साथ शामिल हुए।
चिंतित क्योंकि रॉकफेलर काम को नष्ट कर देगा, रिवेरा ने एक सहायक, लुसिएन बलोच को नष्ट होने से पहले भित्ति की तस्वीरें लेने के लिए कहा था। उन्हें एक संदर्भ के रूप में उपयोग करते हुए, रिवेरा ने फिर से भित्ति चित्रित किया, हालांकि एक छोटे पैमाने पर, मेक्सिको सिटी के ललित कलाओं के महल में, जहां उनका नाम बदलकर मैन, ब्रह्मांड के नियंत्रक का नाम दिया गया था। रचना लगभग समान थी, मुख्य अंतर यह है कि केंद्रीय आंकड़ा उस पर बेलनाकार दूरबीन समर्थन मस्तूल के साथ संरेखित करने के लिए थोड़ा स्थानांतरित हो गया। नए संस्करण में कार्ल मार्क्स और दाईं ओर फ्रेडरिक एंगेल्स के बगल में लियोन ट्रॉट्स्की का एक चित्र शामिल था, और अन्य, चार्ल्स डार्विन सहित, नेल्सन रॉकफेलर के बाएं और पिता, जॉन डी। रॉकफेलर, जूनियर, पूरे जीवन के एक संयम से , एक महिला के साथ एक डिस्को में शराब पीना। उनके सिर पर कलाकार के पास सिफलिस बैक्टीरिया का एक व्यंजन था।
No.5 सर विंस्टन चर्चिल - ग्राहम सदरलैंड
1954 में, ब्रिटिश संसद के सदस्यों ने कलाकार ग्राहम सदरलैंड का चित्रण किया और विंस्टन चर्चिल को 80 वें जन्मदिन के उपहार के रूप में प्रस्तुत किया।
ग्राहम को याद किया जाता है, सबसे ऊपर, जिस कलाकार के सर विंस्टन चर्चिल के चित्र ने उसे नष्ट कर दिया था।
जबकि उन्होंने इशारे से सम्मानित होने का दावा किया था, चर्चिल सदरलैंड की यथार्थवादी व्याख्या का प्रशंसक नहीं था, जिसने सोचा कि उसने उसे थोड़ी चापलूसी वाले मुद्रा में पकड़ लिया। वास्तव में, प्रधान मंत्री ने इतना चित्र संभाला कि उन्होंने प्रस्तुति समारोह में भाग नहीं लेने पर विचार किया, और यहां तक कि सदरलैंड को एक पत्र को व्यक्तिगत रूप से अपनी निराशा व्यक्त करते हुए लिखा।
ऐसा नहीं था कि "आधुनिक" शैली के जानबूझकर चित्रण, या यहां तक कि खराब रूप से निष्पादित किया गया था। बल्कि, यह एक ऐसे व्यक्ति का स्पष्ट रूप से ईमानदार और प्रत्यक्ष चित्र था, जो आखिरकार, 80 साल से अधिक पुराना था, नाजुक और शारीरिक रूप से थका हुआ था। हालांकि, चित्र भी एक व्यापक अध्ययन था जो मॉडल की गंभीरता को व्यक्त करने में कामयाब रहा, जबकि इसकी भेद्यता का पता चला। हालांकि, यह वास्तविकता उस छवि से शानदार ढंग से टकरा गई, जिसे चर्चिल ने ब्रिटिश सोसाइटी, द मैन ऑफ एक्शन, द लीडर विदाउट प्रिटेंस और अदम्य युद्ध के समय में प्रोजेक्ट करना पसंद किया।
छवि की बोल्ड फ्रेंकनेस और ईमानदारी को देखते हुए, चर्चिल की प्रतिक्रिया शायद अपरिहार्य थी।
चर्चिल और उनकी पत्नी ने सार्वजनिक रूप से पेंटिंग का प्रदर्शन करने के सभी अनुरोधों को खारिज कर दिया, और कई वर्षों तक जनता के दृष्टिकोण से प्रभावी रूप से गायब हो गए। 1977 में नेता की मृत्यु के बाद, आखिरकार यह पता चला कि लेडी चर्चिल ने अपनी प्रस्तुति के एक साल से भी कम समय के बाद व्यक्तिगत रूप से नफरत करने वाले चित्र को नष्ट कर दिया था।
रेट्रोस्पेक्ट में, सभी "चर्चिल पोर्ट्रेट विवाद" सदरलैंड के लिए एक डबल -डेड एज तलवार साबित हुए। एक ओर, यह उनके चित्र की शक्ति का गवाही थी। लेकिन दूसरी ओर, पेंटिंग बहुत सारी अवांछित और अनुचित कुख्याति लाई, खासकर लोकप्रिय प्रेस में। यह विशेष रूप से सदरलैंड के लिए परेशान था, क्योंकि वह एक गंभीर कलाकार था जो अपने पेशे के लिए गहराई से प्रतिबद्ध था।
नंबर 6 बामियान बुद्ध
उनके विनाश से पहले बामियान बुद्धों की छवि।
सातवीं शताब्दी में कुछ बिंदु पर निर्मित, तालिबान द्वारा सांस्कृतिक पर्स का शिकार होने से पहले पत्थर के बौद्धों की यह महान जोड़ी 1,500 साल तक थी। 41 और 53 मीटर ऊंचे आकार के आकार मूल रूप से सीधे एक बलुआ पत्थर की चट्टान से बनाए गए थे, और एक समय के लिए बामियान के सबसे शानदार स्मारक के रूप में सेवा की गई थी जब शहर रेशम मार्ग के एक मॉल के रूप में फला -फूला था।
उनके विनाश से पहले, बुद्धों की दो स्मारकीय मूर्तियां घाटी के सामने चट्टान में खुदी हुई देखी जा सकती हैं। दो आंकड़ों में से सबसे बड़ा पश्चिमी छोर पर स्थित था। कला इतिहासकार सुसान हंटिंगटन ने तर्क दिया है कि वह वैरोकेना बुद्ध का प्रतिनिधित्व करती हैं। पूर्व में स्थित दो स्मारकीय मूर्तियों में से सबसे छोटी, शाक्यमुनी बुद्ध का प्रतिनिधित्व करती है।
दुनिया के कई महान पुराने स्मारकों की तरह, बहुत कम लोग इस बारे में जानते हैं कि किसने बुद्ध को उन मूर्तिकारों को कमीशन दिया, जिन्होंने उन्हें उकेरा था। हालांकि, उनका अपना अस्तित्व इस अवधि के दौरान बौद्ध विश्वास और बामियान घाटी के महत्व की ओर इशारा करता है।
बामियान में विनाश अफगानिस्तान की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत के खिलाफ सबसे शानदार हमला है। इसके अलावा इसका विनाश विश्व जुटाने के लिए अद्वितीय है जो उत्तेजित हुआ, हालांकि, दुर्भाग्य से, यह उस देश के पुरातात्विक अवशेषों पर केवल नुकसान नहीं है।
एक दर्जन से अधिक शताब्दियों का विरोध करते हुए, मुस्लिम सम्राटों द्वारा कई हमले और यहां तक कि चंगेज काहन के आक्रमण पर, बुद्ध को आखिरकार मार्च 2001 में नष्ट कर दिया गया था, जब अल कायदा में तालिबान और उनके सहयोगियों ने "मूर्तिपूजा" की निंदा करते हुए एक आदेश दिया था।
अंतर्राष्ट्रीय समुदाय से सामान्यीकृत कॉल की अनदेखी करते हुए, समूहों ने डायनामाइट के साथ विस्फोट करने से पहले एंटी -एयरक्राफ्ट हथियारों के साथ मूर्तियों के खिलाफ गोलीबारी की।
हालांकि बुद्धों के विनाश को संस्कृति के खिलाफ एक अपराध के रूप में निंदा की गई थी, मलबे के बीच पहले छिपे गुफाओं और ग्रंथों की एक श्रृंखला की खोज की गई थी, और 2008 में पुरातत्वविदों ने बुद्ध की एक तीसरी प्रतिमा का पता लगाया, जो पहले खबरें नहीं आईं, जो कि बर्बाद हो गईं, आतंक के खिलाफ संस्कृति का एक प्रकार का बदला।
सैन फ्रांसिस्को और सैन लोरेंजो के साथ nativity - Caravaggio
सैन फ्रांसिस्को और सैन लोरेंजो के साथ नैटिविटी पलेर्मो में कारवागियो के संक्षिप्त प्रवास से जुड़ा एकमात्र ज्ञात काम है और मेसिना की पूजा की तुलना में बहुत अधिक पारंपरिक है, न केवल इसलिए कि बच्चा यीशु अकेले जमीन पर है, जबकि वर्जिन एक कम सीट पर बैठता है , लेकिन यह भी अधिक पारंपरिक पोज़ और आसपास के आंकड़ों के अच्छी तरह से दिखावे के कारण।
पेंटिंग प्रबंधन भी कारवागियो की अंतिम तस्वीरों में से कई की तुलना में बहुत अधिक सटीक और समाप्त हो गया है। हालांकि, उनकी नई अधिग्रहीत विनम्रता पूरी तरह से खो नहीं गई थी, और दाईं ओर सैन जोस का किसान आकृति, उनकी विस्तृत विंग टोपी और उनके श्यामला हाथों के साथ, लगता है कि यथार्थवादी रचनाओं के कई समान आंकड़ों के लिए एक प्रोटोटाइप है जो लोकप्रिय में लोकप्रिय हैं। निम्नलिखित दो शताब्दियों।
छवि, बेल्लोरि के अनुसार, कॉम्पैग्निया डि सैन लोरेंजो के वक्तृत्व के लिए चित्रित की गई थी।
1969 में इसकी डकैती के बाद से, कारवागियो के नैटिविटी दृश्य को कला की दुनिया के इतिहास में सबसे कुख्यात चोरी की चित्रों में से एक माना गया है। जब से वह इटली के पलेर्मो में एक चैपल से उठाया गया था, तब से कृति को नहीं देखा गया है, हालांकि सबूत बताते हैं कि सिसिलियन माफिया ने डकैती में भूमिका निभाई हो सकती है।
इतिहास में सबसे खराब कलात्मक अपराधों में से एक को हल करने की उम्मीदों को पुनर्जीवित किया गया है, जब इतालवी शोधकर्ताओं ने घोषणा की कि उन्हें नई जानकारी मिली है।
1996 में, माफिया के एक मुखबिर ने गवाही दी कि उन्होंने और कई अन्य पुरुषों ने एक निजी खरीदार को पेंटिंग चुरा ली थी, केवल गलती से अपने फ्रेम के कैनवास को काटते हुए इसे नष्ट करने के लिए। एक दशक से अधिक समय बाद, एक अन्य पूर्व गैंगस्टर ने दावा किया कि पेंटिंग हिरासत के लिए एक खलिहान में छिपी हुई थी, लेकिन चूहों और सूअरों ने उसे जलाने से पहले उसे अपूरणीय रूप से क्षतिग्रस्त कर दिया। नैटिविटी का भाग्य अंततः एक रहस्य बना हुआ है, लेकिन अगर यह अभी भी मौजूद है, तो पेंटिंग अब कम से कम 40 मिलियन डॉलर की कीमत होगी।
पलेर्मो के मेयर, लोलुका ऑरलैंडो, जिन्होंने माफिया की ताकत की सिसिलियन राजधानी को एक यूरोपीय राजधानी संस्कृति में बदलने में मदद की, ने कहा कि पेंटिंग की चोरी ने शहर को एक समय में एक झटका दिया था जब यह माफिया और गॉडपेरेंट्स का प्रभुत्व था । "आज यह शहर बदल गया है और मांग कर रहा है कि वे सब कुछ वापस कर दें जो माफिया ने उसे ले लिया।"
"यहां तक कि इसके एक छोटे से हिस्से को ठीक करने से एक जीत माना जाएगा," उन्होंने निष्कर्ष निकाला।
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नंबर 8 अंबर का कमरा
मूर्तिकार एंड्रियास श्लुटर और एम्बर गॉटफ्रीड वोल्फ्राम के मास्टर शिल्पकार द्वारा निर्मित, इस प्रभावशाली कैमरे ने 16 वर्ग मीटर का रूप ले लिया।
कमरे को अलंकृत सुनहरे पैनलों के साथ कवर किया गया था जो सोने और एम्बर के साथ चमकते थे: उज्ज्वल कीमती पत्थर और जीवाश्म पेड़ों के रत्नों के साथ एक अमीर पीले-लाल रंग के साथ। एम्बर को सोने की कवरेज, काटने वाले दर्पणों के साथ समर्थित किया गया था और सुंदर डिजाइनों में स्वीकार किया गया था, दृष्टि में चकाचौंध थी। कमरा पहली बार 1701 में बनाया गया था और 1716 में प्रशिया के राजा, फिर फेडेरिको गुइलेर्मो I ने पेड्रो एल ग्रांडे को प्रशिया और रूस के बीच गठबंधन करने में मदद करने के लिए इसे दिया। अक्सर "दुनिया का आठवां वंडर" कहा जाता है, अलंकृत कैमरा को बारोक आर्ट की एक उत्कृष्ट कृति माना जाता था और आज डॉलर में 140 मिलियन से अधिक का मूल्य होगा।
कमरे का भाग्य जो एक बार शांति का प्रतीक था, सब कुछ बन गया, लेकिन शांतिपूर्ण: नाजियों ने कैमरे को नष्ट कर दिया और फिर इसे कोनिग्सबर्ग, जर्मनी में ले गया, जहां वह द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में गायब हो गई। अधिकांश इतिहासकारों का मानना है कि यह 1944 की एक सहयोगी बमबारी में नष्ट हो गया था, लेकिन ऐसे सबूत भी हैं जो बताते हैं कि कमरे को पैक किया गया था और शहर से हटा दिया गया था। वहां से, कुछ सिद्धांतों का सुझाव है, इसे एक जहाज में लोड किया जा सकता था जो बाल्टिक सागर में डूब गया था या बस एक तिजोरी या बंकर में छिपा हुआ था।
अंतिम सिद्धांत में कहा गया है कि सोवियत संघ को पता था कि एम्बर रूम अपने स्वयं के सैनिकों द्वारा कोनिग्सबर्ग के अपने आक्रमण में नष्ट कर दिया गया था।
कम से कम, नए एम्बर रूम का इतिहास सुरक्षित है। एम्बर के 350 अलग -अलग टन को परिभाषित करने के बिंदु तक, यथासंभव एक प्रजनन बनाने के लिए सब कुछ संभव है। पुनर्निर्माण 1979 में Tsarskoye Selo में शुरू हुआ और 25 साल बाद पूरा हुआ, 11 मिलियन डॉलर की लागत के साथ
रूसी राष्ट्रपति व्लादिमीर पुतिन और तत्कालीन जर्मन चांसलर गेरहार्ड श्रोडर द्वारा समर्पित, नए कमरे ने सेंट पीटर्सबर्ग की 300 वीं वर्षगांठ को एक एकीकृत समारोह में चिह्नित किया, जिसने मूल कमरे को विकसित करने वाले प्रशांत भावना को प्रतिध्वनित किया।
सेंट पीटर्सबर्ग के बाहरी इलाके में राज्य संग्रहालय त्सर्स्कोय सेलो के रिजर्व में चैंबर की प्रतिकृति जनता के संपर्क में है।
फिर भी, ट्रेजर हंटर्स ने जोर देकर कहा कि एक शानदार गोल्डन रूम अभी भी एक अंधेरे और रहस्यमय गुफा की गहराई में पाए जाने की उम्मीद करता है।
कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
