הרבה מהעבודות ברשימה למטה נגנבו.
אחרות נהרסו על ידי האדם או הטבע, וישנן אחרות שסופם הסופי פשוט אינו ידוע. הסיבות שהובילו לאובדן האוצרות הללו שונות, אך בכל המקרים יש אשם משותף: האדם.
מס' 1 הקולוסוס מרודוס
אחת משבעת פלאי תבל, הקולוסוס מרודוס היה פסל עצום מברונזה של אל השמש, הליוס, שהתרומם מעל העיר היוונית רודוס. הפסל עמד ליד נמל העיר מאז שנת 280 לפני הספירה, והיה אחד הנמלים המסחריים החשובים ביותר של הים התיכון העתיק.
הליאוס היה צאצא של הטיטנים הייפריון ותיאה. מקום שבו הליוס היה נחשב במיוחד היה רודוס, הגדולה שבאיים הדודקאנסיים במזרח הים התיכון. רודוס הייתה פוליס, או עיר-מדינה, וגרמה להרבה כסף הודות לשליטתה הרווחית במסחר. לא נראה היה שיש דרך טובה יותר לחגוג את מעמד המסחר שלה מאשר להזמין פסל מסיבי לכבוד אל העיר, מהלך שחגג את החירות שהושגה על ידי האי.
הפסל הענקי המקורי היה בגובה של 33 מטר, ולפי דיווחים מהעת העתיקה, לקח לפסל חארס מלינדוס 12 שנים שלמות לסיים אותו. למרות שהקולוסוס ודאי היה מראה מדהים לבעלי המבקרים בנמל הומי העיר, למרבה הצער, הענק הליוס עמד על כנה רק 56 שנים.
בפברואר 228 או 226 לפני הספירה, הוא נהרס על ידי רעידת אדמה, וחלקיו השבורים מילאו את המחסנים של רודוס במשך אלף שנה לפני שהתמוססו לגרוטאות במחצית המאה ה-7. אין כל מידע לגבי הקולוסוס מרודוס ששרד עד היום, אך מקורות עתיקים מציינים שהליוס הוצג עומד עם לפיד בידו המושטת. תיאורים אלה שימשו מאוחר יותר השראה לעיצוב פסל החירות.
מס' 2 המגן של מדוזה - ליאונרדו דה וינצ'י
המגן של מדוזה אבד בזמן, אך הוא אחד מאותם עבודות מסתוריות של ליאונרדו דה וינצ'י עם רמה גבוהה של רוח ודיון.
לפי סיפור משנת 1550 של ההיסטוריון האמנות ג'ורג'ו וסארי, הפנים צויירו על מגן מעץ חקוק מהתאנים, כטובה לחברו האיכר שעיצב את המגן. ליאונרדו, בסגנון ניסי שלו, לקח את המגן וחימם אותו באש וריכך אותו.
על פי הסיפור, כאשר אביו, סר פיירו, הגיע לראות את המגן ודפק בדלת, ליאונרדו אמר לו להמתין. הוא לקח את הציור והתאים אותו ליד חלון שבו התפשטה אור רך. סר פיירו נכנס ושאב מבט בציור, ולאחור לקח צעד עם צעקה.
ליאונרדו אז אמר: "עבודה זו מיועדת למטרה למענה נעשתה; קח אותה והלך, כי זהו ההשפעה שהייתה מיועדת לייצר".
הציור הפך להיות כל כך ריאלי שהוא בשלב הראשון הפחיד את אביו של ליאונרדו, שהשקיף עליו כעל מאסטרפיס אפילו שהוא מכוער, והוא מכר אותו סוד לחבורת סוחרים מפלורנטינה.
המגן של מדוזה היה אמור להיות אחת מאותן סיפורים מתקופת הנעורים של ליאונרדו, כך שהוא יכול היה להיות בווינצ'י (בטוסקנה, שם נולד ליאונרדו), או הוא יכול היה להיות בפלורנציה.
המגן נעלם זה מכבר, וכמה מומחים מודרניים טוענים כיום שהסיפור של וסארי עשוי היה להיות יותר ממיתוס, אגדה אורבנית מהתקופה שלו.
קנה עותק של המגן של מדוזה בחנות המקוונת של Kuadros
מס' 3 סוחרי האבנים - גוסטב קורבה
ריאליזם ו reality pure ביצירה אחת.
אם נבחן מקרוב את הציור של קורבה, "סוחרי האבנים", הדאגה של האמן למצב הקשה של העניים הייתה בולטת.
סוחרי האבנים, שנציירו בשנת 1849, מייצגים שני עובדים חקלאיים רגילים. קורבה צייר ללא תחושה נראית; במקום זאת, הוא נתן לדימוי של שני האנשים, אחד צעיר מדי לעבודה בכפייה והשני זקן מדי, לבטא את הרגשות של קשיים ועייפות שהוא ניסה לתאר. קורבה מראה סימפתיה עם העובדים ודחייה כלפי الطب הגבוה על ידי צביעת אנשים אלו בכבוד עצמי.
בהשראת פגישה מקרית עם שני עובדים מדוכאים, קורבה התל תלמוד במפגיע את הקונבנציה של אותה תקופה, כשהוא תפס את האנשים בפרטים מחוספסים, מהשרירים המתוחים שלהם ועד לבושם הקרוע והמלוכלך.
באופן מסורתי, אמן השקיע את רוב הזמן בידיים, בפנים ובקרוביות. זה לא היה כך עם קורבה. אם משוכנעים בזה, תבחינו שהוא מנסה להיות אובייקטיבי, מטפל בפנים ובסלע באותה מידה, משאיר בצד את החן שמרבית האמנים הצרפתים באותה תקופה הוסיפו ליצירותיהם. בשל כך, קורבה ידוע כראש תנועת הריאליזם.
למרות שהציור עזר להשיק את הקריירה האמנותית של קורבה, "סוחרי האבנים" בסופו של דבר היה condemned להפוך לאחת מהקורבנות התרבותיים הרבים של מלחמת העולם השנייה. בשנת 1945, הציור נהרס במהלך התקפה אווירית ליד העיר דרזדן, גרמניה.
קנה עותק של סוחרי האבנים בחנות המקוונת של Kuadros
מס' 4 האיש בצומת - דייגו ריברה
דייגו ריברה צייר רבים מהקירות ומקורות הפופולאריים, אך יצירתו המפורסמת ביותר עשויה להיות זו שכבר אינה קיימת. בשנת 1932, האמן המקסיקני הוזמן על ידי ג'ון ד. רוקפלר ליצור קיר תזמיני לקירות המרכז רוקפלר בניו יורק.
האמן קיבל את הנושא: "האיש בצומת מסתכל בתקווה ובחזון גבוה כדי לבחור עתיד חדש וטוב יותר".
רוקפלר רצה שהציור יעצור את האנשים ויגרום להם לחשוב. לריברה היו משכורות של 21,000 דולר עבור העבודה. הוא הוזמן רשמית על ידי Todd-Robertson-Todd Engineering, הסוכנים לפיתוח הבניין. הקומישן המלא כלל שלושה קירות. האיש בצומת יהיה במרכז. הוא יהיה מוקף ב"גבול ההתפתחות האתית" וב"גבול ההתפתחות החומרית". החיבור המרכזי תוכנן להדגיש ניגוד בין הקפיטליזם לסוציאליזם. רעיון זה אושר על ידי רוקפלר.
ב-24 באפריל 1933, העיתון ניו יורק וורלד-טלגרם פרסם מאמר המתקיף את הקיר כאנטי-קפיטליסטי. מספר ימים לאחר מכן, ריברה הוסיף את דיוקן לנין ליצירה. המנהיג הופיע בחזית, מימין. שם נראה לנין מחזיק יד עם קבוצת עובדים רב-גונית.
החיילים ומכונת המלחמה occupied את הצד השמאלי העליון מעל הנשים מהחברה, והייתה הפגנה רוסית של יום העבודה הראשון עם דגלים אדומים מימין, מעל לנין. עבור ריברה, זה מייצג חזונות חברתיים מנוגדים: ה"רשעים המושחתים" שנצפו על ידי הא unemployed בזמן שהמלחמה מתפרצת, בזמן שאוטופיה סוציאליסטית הוצגה על ידי לנין.
מתוך מאות דמויות באיש בצומת, לנין היה זה שגרם ליותר מתודעה. כותרת מ-24 באפריל בניו יורק וורלד-טלגרם קבעה "ריברה נציחה סצנות של פעילות קומוניסטית עבור חומת רסקה, ורוקפלר, ג'וניור משלם את החשבון". עשרה ימים לאחר מכן, נלסון רוקפלר, המנחמה של ריברה וחבר משפחה מפורסמת ועשירה, ביקש מהאמן להסיר את לנין. כאשר ריברה סירב, הם שילמו במלואם את העבודה לע artist והסירו אותו. הקירות כוסו ולאחר מכן נהרסו, בעוד התומכים של ריברה נאספו כדי להציל את העבודה.
בדאגה כי רוקפלר יהרוס את העבודה, ריברה ביקש מעוזרת, לוסיאן בלוך, לצלם את הקיר לפני שונהרס. הם השתמשו בהם כהפניה, ריברה חזר ויצר את הקיר, על אף שהוא היה בקנה מידה קטן יותר, בארמון האומניות במקסיקו סיטי, שם הוא קיבל את השם "איש, מנהל היקום". התמונה הייתה כמעט זהה, ההבדל העיקרי היה שהדמות המרכזית הוזזה מעט כדי להתאים את התא האחרון של התמקדון הצילנדרי עליו. הגרסה החדשה כללה דיוקן של לאון טרוצקי לצד קרל מרקס ופרידריך אנגלס מימין, ואחרים, כולל צ'רלס דארווין, משמאל ואביו של נלסון רוקפלר, ג'ון ד. רוקפלר, ג'וניור, יין חיי עם אישה. מעל לראשיהם האמן размест мָשָׁלָה בַּקְּטָעֵי בָּצִל .
מס' 5 דיוקן של סר וינסטון צ'רצ'יל - גראהם סאת'רלנד
בשנת 1954, חברי הפרלמנט הבריטי הזמינו דיוקן של האמן גראהם סאת'רלנד והציגו אותו לוינסטון צ'רצ'יל כמתנת יום הולדת 80.
גראהם נזכר בעיקר כאמן שדיוקן של סר וינסטון צ'רצ'יל הכעיס כל כך את הדמות הראויה שהוא הרס אותו.
אם כי טען שהוא מתבייש מחשווה, צ'רצ'יל לא היה מעריץ של הפירוש הריאליסטי של סאת'רלנד, אשר הוא חשב שהוא תפס אותו בתנוחה לא מזוהה. למעשה, ראש ממשלה קיווה כל כך הרבה את הדיוקן שהוא שקל שלא להשתתף בטקס ההצגת, ואפילו כתב לסאת'רלנד מכתב שלו expressing persoonlijke disappointment.
לא היה זה שהדיוקן היה משורש "מודרני" במכוון, או אפילו מבוצע בצורה רעה. להיפך, זה היה דיוקן כנה וישיר של אדם שלבסוף היה במקביל ליותר מ-80 שנים, רזה ופיזית מתוח. עם זאת, דיוקן זה היה גם מחקר מקיף שהצליח להציג את החומרה של המודל, תוך כדי חשיפת פגיעותו. ואולם, מציאות זו נתקלה באופן סנסציוני עם התמונה שצ'רצ'יל השתדל להציג את עצמו לחברה הבריטית, דמות של אדם פעיל, מנהיג שאינו תופס גבהים ובלתי נשלח לזמנים של מלחמה.
בשל האומץ והכנות הנועזות של התמונה, התגובה של צ'רצ'יל הייתה אולי בלתי נמנעת.
צ'רצ'יל ואשתו דחו את כל הבקשות להציג את הציור בפומבי, והעבודה נעלמה אכן מעיני הציבור במשך כמה שנים. לאחר מותו של המנהיג ב-1977, סוף סוף נחשף כי ליידי צ'רצ'יל הרסה ושרפה באופן אישי את הדיוקן השנוא פחות משנה לאחר הצגתו.
במבט לאחור, כל ה"סקנדלים של דיוקן צ'רצ'יל" היו פשוט חרב מותנית עבור סאת'רלנד. מחד, זו הייתה עדות לכוח שלו. מאידך, הציור הביא לו כמות רבה של ידירה לא רצויה ולא מוצדקת, במיוחד בעיתונות הפופולרית. זה היה במיוחד מתגרם עבור סאת'רלנד, כי הוא היה אמן רציני מאוד ששום מחויב עם מקצועו.
מס' 6 בודהות בומיָן
דימוי של בודהות בבמיאן לפני ההרס.
נבנו מתישהו במאה ה-6, זוג בודהות הסלעים המפורסמים הללו עמד במשך 1,500 שנה לפני שנפלו קורבן לטיהור התרבותי של הטליבאן. הפיסולים של 41 ו-53 מטר גובה נוצרו במקור ישירות מאבן חמר, ושימשו כמונומנט המרשים ביותר בבמיאן במשך תקופה שבה העיר פרחה כמרכז מסחרי של דרך המשי.
לפני ההרס שלהם, ניתן היה לראות שני פיסולי בודהה מונומנטליים החקוקים בצוק מול העמק. הדמות הגדולה יותר מבין השתיים הייתה ממוקמת בקצה המערבי. ההיסטוריונית סוזן הנטינגטון טוענת שהיא ייצגה את בודהה ויירוצ'נה. הדמות הקטנה יותר מבין השתיים, הממוקמת במזרח, ייצגה את בודהה שאקיאמוני.
כמו רבים מהמונומנטים העתיקים הגדולים בעולם, ידוע מעט על מי הזמין את הבודהות מהפסלים שחקקו אותם. עם זאת, קיומם עצמו מצביע על החשיבות של האמונה הבודיסטית ועמק במיאן בתקופה זו.
ההרס בבמיאן הוא ההתקפה הסנסציונית ביותר על המורשת ההיסטורית והתרבותית של אפגניסטן. ההרס שלה גם ייחודי מההנעה העולמית שהיא עוררה, למרות שלצערנו, זו אינה הפגיעה היחידה שהוטלה על השרידים הארכיאולוגיים במדינה זו.
בעוד שהבודהות עמדו עשרות שנים, הם סבלו ממגוון התקפות מאימפרטורים מוסלמים ואפילו פלישה של גנגיס חאן, עד שהבודהות בסופו של דבר הושמדו במרץ 2001, כאשר הטליבאן ועמיתיהם מאל-קאעידה נתנו פקודה לגנות את הדימויים "האליליים".
בהתעלמות מהקריאות הנרחבות מהקהילה הבינלאומית, קבוצות ירו לעבר הפסלים באקדחים נגד ממטוס قبل שפרצו אותם בדינמיט.
למרות שההרס של הבודהות גונה כפשע נגד התרבות, התגלו סדרת ציורים וטקסטים ממערות שהוסתרו בין ההריסות, וב-2008 חפרו הארכיאולוגים פסל בודהה שלישי, שלא נתגלה קודם, סמוך לחורבות, מה שהפך לסוג של נקמת התרבות נגד הטרור.
מס' 7 הולדת ישו עם סנט פרנסיס וסנט לורנצו - קאראווג'יו
הולדת ישו עם סנט פרנסיס וסנט לורנצו היא היצירה היחידה הידועה הקשורה לשהות הקצרה של קאראווג'יו בפלרמו והיא הרבה יותר מסורתית מעבודת הפולחן של מסינה, לא רק משום שישו התינוק נמצא לבדו על האדמה בזמן שהמגידה יושבת בכיסא נמוך, אלא גם בגלל העמדות המסורתיות יותר והמראה המושקע של הדמויות הסובבות.
הטיפול בציור מדויק הרבה יותר מהן רבות מהתמונות האחרונות של קאראווג'יו. עם זאת, הצניעות שרכש זה עתה לא נעלמה לחלוטין, ודמותו של סנט יוסף מימין, עם כובע רחב ולבנים כהים, נראית כמו פרוטוטיפ לרבים מהדמויות דומות מהקומפוזיציות הריאליסטיות הפופולריות במאתיים השנים הבאות.
הדמות צויירה, לפי בלורי, עבור האורטוריה דלה קמפני די סנט לורנצו.
מאז שנגנב ב-1969, הולדת ישו של קאראווג'יו נחשבה לאחת מהציורים הגנובים המפורסמים ביותר בהיסטוריה של עולם האמנות. היצירה לא נראתה מאז שנלקחה מקפלה בפלרמו, איטליה, אם כי העדויות מצביעות על כך שהמאפיה הסיציליאנית עשויה הייתה לשחק תפקיד בגניבה.
התקוות לפתור אחד מהפשעים האמנותיים הגרועים ביותר בהיסטוריה התחדשו לאחר שהחוקרים האיטלקיים הודיעו כי קיבלו מידע חדש.
בשנת 1996, מוסרן של המאפיה העיד שהוא וכמה גברים אחרים גנבו את הציור מקונה פרטי, רק כדי להרוס אותו בטעות כשהם גוזרים את הבד מהמסגרת. יותר מעשור לאחר מכן, מוסרן אחר טען שהציור הוסתר באורווה כדי לשמור עליו, אך העכברים והחזירים פגעו בו irreparably לפני ששרפו אותו. סופו של הולדת ישו אולי נשאר תעלומה, אך אם הוא עדיין קיים, הציור כיום שווה לפחות 40 מיליון דולר.
ראש העיר פלרמו, לאולוקה אורלנדו, שסייע להפוך את הבירה הסיציליאנית ממצודה של המאפיה לבירה אירופית של תרבות, אמר כי גניבת הציור הכתה בעיר באותה תקופה כשמעה המאפיה ורודנות. "היום העיר הזו השתנתה ודורשת להחזיר את המאפיה מה שלקחה ממנה".
"אפילו החזרה של חלק קטן ממנה תחשב לניצחון", הוא סיכם.
קנה עותק של הולדת ישו עם סנט פרנסיס וסנט לורנצו בחנות המקוונת של Kuadros
מס' 8 חדר האמבר
נוצר על ידי הפסל אנדריאס שלותר ואומן האמבר גוטפריד וולפרם, החדר המרשים הזה שטח של 16 מטרים רבועים.
החדר היה מכוסה בלוחות מוזהבים מעוטרות שהבריקו עם זהב ואמבר: יהלומים יפים ואבן גזי האמבר מעצים מחודשים בצבע עשיר של צהוב-אדום. האמבר היה מגובה עם כיסויים זהובים, מראות חקוקים ונסוגים בעיצובים יפים, זה היה מסנוור בעין. החדר נבנה לראשונה בשנת 1701 ובשנת 1716 המלך של פרוסיה, אז פרידריך וילהלם הראשון, העניק אותו לפטר הגדול כדי לסייע להניח ברית בין פרוסיה לרוסיה. לעתים קרובות נקרא "פלא השמיני של העולם", החדר המפואר נחשב לאחת מיצירות האמנות הבארוק, ואילו כיום הוא שווה מעל 140 מיליון דולר.
סופו של החדר שציין פעם את השלום הפך למעט פחות שלם: הנאצים הפרקו את החדר ולאחר מכן לקחו אותו לקנייה, גרמניה, שם נעלם לקראת סוף מלחמת העולם השנייה. רוב ההיסטוריונים סבורים שהוא נהרס בהתקפה אווירית ב-1944, אך יש גם עדויות שמעידות כי החדר נארז ונמשך מהעיר. מכאן, כמה תיאוריות מציעות, הוא יכול היה להיות טעון בספינה שטבעה בים הבלטי או פשוט הוסתר בכספת או בונקר.
התיאוריה האחרונה טוענת שהסובייטים ידעו שהחדר האמבר נהרס על ידי הצבא שלהם בפלישה שלהם לקנייה.
ההיסטוריה של חדר האמבר החדש, לפחות, היא בטוחה. נעשו כל המאמצים ליצור העתק מושלם ככל האפשר, אפילו עד לנקודה של הגדרת 350 גוונים שונים של אמבר. השחזור החל בשנת 1979 בצארסקויה סלו והושלם 25 שנה לאחר מכן, בעלות של 11 מיליון דולר.
החדר החדש הוקדש על ידי הנשיא הרוסי ולדימיר פוטין והקנצלר הגרמני דאז גרהארד שרדר, והחדר החדש ציינים את יום ההולדת ה-300 של סנט פטרסבורג בטקס מאחד שהדגיש את הרגשות השלווים שהזכיר החדר המקורי.
ההעתק של החדר נשאר מוצג לציבור בשמורה של המוזיאון הממלכתי צארסקויה סלו, מצפון לסנט פטרסבורג.
עדיין, ציידי האוצרות מתעקשים שחדר מוזהב מדהים עדיין מחכה להתגלות בעמקי מערה אפלה ומסתורית.
KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.
