כמה פעמים דימנת לעצמך להיות במקום שתמיד רואים בציור האהוב עליך? לדוגמה, לשבת ולעשות בירה בבית הקפה הפאריזי ההוא, או לרוץ בשדות הירוקים ההם עם השמים הכחולים.
ובכן, למרות שזה עלול להיראות בלתי אפשרי, התרחישים של כמה מהשיאים המודרניים המפורסמים ביותר קיימים בחיים האמיתיים ואף ממתינים למבקרים. כאשר מבקרים באתרים רחוקים אך מוכרים אלה, אוהבי האמנות המודרנית יכולים לחוות את הציורים האהובים עליהם מחוץ לקירות המוזיאון ועמודי ההיסטוריה של האמנות. אתה יכול להבין מה הרגיש הצייר ולמה הוא החליט לקבע את המקום הזה בזמן.
מס. 1 קפה טרסה בלילה - וינסנט ואן גוך
קפה טרסה בלילה היה אחד מהסצנות הליליות הראשונות שצויירו על ידי ואן גוך בתקופת שהותו בארל. הציור הזה עם הנופים הצבעוניים בחוץ הוא יצירה פיקחית, החזון של צופה רגוע שנהנה מהקסם של סביבתו ללא דאגה מוסרית.
קפה טרסה המקורי, שהניע את הציור הזה, עדיין קיים בכיכר פורום, ארל, עיירה ציורית בדרום צרפת, באותו מקום שבו ציור ואן גוך את יצירת המופת הזו.
הכיכר פורום בארל הייתה המרכז ההיסטורי של העיר כמו עבור הרבה פורומים אחרים בערים רומאיות. היא התפרסה בתחילה על חלק גדול מארל מהבולברד דה ליס להיום צפונה ועד הנהר עצמו.
ואן גוך, במהלך שהותו בארל, צייר את קפה טרסה בלילה באמצע ספטמבר 1888. זו הייתה התקופה בה ואן גוך עבר לעיירה ארל, מושך את תשומת ליבו לאורה הדומיננטית שרואים ביפן.
תקופה זו בזמנו נזכרת באהבה כתקופת ארל. הוא נחשב להיות בשיאו היצירתי במהלך חלק זה של חייו.
זה היה הראשון בסדרת ציורים שבהם השתמש ברקעים מוארים בכוכבים, ולכן שמיים ליליים הם חיוניים. התבוננותו בכוכבים הייתה תוצאה של משיכתו החדשה של ואן גוך לדת. הדת נראתה כממלאה את החלל של האהבה.
ואן גוך הציב את הקנבס שלו בפינה הצפון-מזרחית של כיכר פורום, לכיוון הדרום, לעבר הטרסה המוארת בפנסי בית קפה פופולרי: הקפה טרסה. נעשה שימוש בקנבס שהוכן באופן תעשייתי בגובה 25 לציור הקפה טרסה בלילה. ואן גוך משתמש בכמות רבה של צבעים וגוונים מנוגדים עבור ציור זה, שמביאה דופק של צבעים המאתגרים את השמיים הליליים שהולכים והופכים כהים יותר.
היום תיירים יכולים לראות את אותו קפה בכיכר פורום וליהנות מהבידור היומי והלילי: ישנם הרבה מסעדות וגם את המלון המפורסם נורד פינס.
קנו פרודוקציה של קפה טרסה בלילה בחנות האינטרנטית של Kuadros
מס. 2 גותי אמריקאי - גרנט ווד
בשנת 1930, גרנט ווד הסתובב בעיירה הקטנה אלדון, איוה וראה בית קטן לבן עם חלון גותי גדול. בהשראתו, ווד צייר במהירות את הבית וחזר לסידר ראפידס כדי לצייר את הגותי האמריקאי.
מאז שהושלם, הציור הפך לאיקון אמריקאי והיה הרקע והמודל ללא ספור פארודיות, בהשראת הכל, מפרסומות ועד כריכות מגזינים וקריקטורות. החלק המקורי של הבית שהכיל את שני החלונות הגותיים נבנה בשנים 1881-82 על ידי קתרין וצ'ארלס דיבלי. בשל זאת, הבית מופיע ברשומות האומניות כבית דיבלי. מר דיבלי היה בעל רפת באלדון. נראה שהוא איבד את הבית מאוחר יותר והוא נמכר בגלל מיסים שלא שולמו. עם הזמן, הבית עבר ידיים עם בעלי הבית שמתגוררים בו או שומרים אותו כמו נכס להשכרה. מדינת איוה היא בעלת הבית הנוכחית, רכשה אותו בשנת 1991 כאשר הבעלים דאז קרל אי. סמית' תרם אותו לחברת ההיסטוריה של מדינת איוה.
לאחר שלמד אמנות באירופה במהלך שנות ה-20, האמן חזר הביתה ויצר את העבודה הזו כחגיגת התרבות במערב האמצעי בסגנון האזוריסטי.
ווד היה באלדון לתערוכת אמנות שערך אדוארד רואן, שמונה היה המנהל של הגלריה הקטנה לאמנות בסידר ראפידס. רואן היה מאוד מעוניין באלדון וחשב שזהו מיקום נהדר לבצע ניסוי להביא את האמנות לאזורים כפריים מרוחקים. לא ברור למה רואן בחר באלדון לניסוי שלו, מלבד לכך שהיה לו מכר באלדון, ג'ון שארפ.
אחותו של ווד בשם נאן והרופא שיניים מסידר ראפידס, ביירון מקיביי, הם המודלים, והדמויות לבושות בלבוש בהשראת תמונות משפחתיות ישנות של ווד, פשוט מיועדות לייצג את האמריקאים האופייניים לעיירות קטנות. ווד בחר את הבית לא בגלל שהיה יפה, אלא כי הוא היה מוקסם מהשילוב המוזר של הפרטים המעוטרים שלו עם החומרים הפשוטים.
הבית עומד עד היום, מופיע ברשומות הלאומיות של האתרים ההיסטוריים ונבקר על ידי אלפי אנשים בכל שנה.
קנו פרודוקציה של גותי אמריקאי בחנות האינטרנטית של Kuadros
מס. 3 הגשר היפני - קלוד מונה
הגן של האמן האימפרסיוניסטי המפורסם קלוד מונה בגיוורני היה אחד המקומות שחובה לבקר בהם לכל אוהבי האמנות שמבקרים בצרפת. זהו דומיין פורח שבו האמן בילה את ארבעים השנים האחרונות של חייו, חופר, שתילה, התרת עשבים וצייר.
באפריל 1883, מונה ומשפחתו עברו לגיוורני, עיירה קטנה כ-80 קילומטרים מערב לפריז ומעבר לגבול נורמנדי. הוא שכר בית גדול שאמור היה לבוא עם גן רחב עם שדרות נרקיסים ופרדסים עם עצי פרי שונים, והחל מיד לעצב מחדש את הנכס.
בנובמבר 1890 הוא סוף סוף יכול היה לקנות את הבית. עכשיו, בשטחו הפרטי, הוא התחייב לתוכנית גננות הרבה יותר שאפתנית: הוא שכר שני גננים במשרה מלאה, שיגדלו בהדרגה לשישה, בנה חממת ענק רק כדי להנביט מינים ולשמור בולבוסים, ושכר גן נפרד, לא רחוק מביתו, כדי להעביר את כל הירקות והפירות, כך שהוא יכול להקדיש את גנו בלבד לפרחים שלו.
כאשר הוא היה מרוצה מהגן שלו עם הפרחים, הוא החל להסתכל למעבר לכביש שבו היה ביצה עם אגם קטן בשימוש על ידי החקלאים המקומיים להשקות את העדרים. זה נראה כמו מקום מושלם לתכנן את חלומו של הבגן הצף המזרחי. אבל, זה לא היה קל. ראשית, האדמה הופרדה מהדומיינים על ידי מסילה ורחוב ראשי. שנית, המקומיים התנגדו לתכניותיו כל כך באדיקות, שיחד עם השלטון, הם דחו את הליך הרכישה כמה שיותר.
לאחר שגבר על ההתנגדות של התושבים הנבונים למכניס צמחים זרים לאזור, מונה קיבל אישור להרחיב את האגם diverting מים מהנהר אפטה. הוא הקיף את האגן עם פריסת פרחים, עצים ושיחים חיה, ובשנה שלאחר מכן הוא מלא אותו עם לוטוסים. הוא הוסיף גשר עץ סגנון יפני בשנת 1895, ואז כמה שנים מאוחר יותר החל לצייר את האגם ואת הלוטוסים שלו, ולא הפסיק, והפך אותם למוקד המוצמד בעבודתו האינטנסיבית במשך רבע המאה הבאות.
קנו פרודוקציה של הגשר היפני בחנות האינטרנטית של Kuadros
מס. 4 בתי הפרלמנט בשקיעה - קלוד מונה
באוקטובר 1834, שריפה הרסנית חיסלה את הארמון העתיק, שהיה מקום מושב הפרלמנט מאז 1512. הארמון גם היה מעון מלכותי מאז שלטונו של ויליאם הכובש. רק היכל וסטמינסטר, קפלת סנט מארי אנדרקרופט במרתף ומגדל התכשיטים (נבנה במאה ה-14 שבו שמרו תכשיטים וזהב) שרדו את האש.
מתוך 97 הפרויקטים שהוגשו במהלך התחרות לשיקום הארמון, המנצחים היו האדריכלים צ'ארלס בארי ואוגוסטוס וילבי פוג'ין. בשנת 1847, הבניין היה כמעט גמור עם 1,200 חדרים, 11 חצרות ו-2.1 מיילים של מסדרונות. החזית המפוארת מציעה נוף מרשים, שבו אפשר לראות את פיסול הזהב ואת פסלוני המלכים האנגליים משתקפים בנהר התמזה. מגדל ויקטוריה, המגדל הגדול והגבוה ביותר, ממוקם בדרום-מערב הארמון, שבו נשמר עותק של כל החוקים של הפרלמנט. בצד הצפוני של הארמון נמצא המגדל המפורסם בעולם, הביג בן.
במהלך שהותו בגיוורני, מונה ביצע מספר טיולים תכופים ללונדון. כאן, הוא צייר 25 סטודיות של ארמון וסטמינסטר שחקרו באופן ניסי את השינוי בצבע השמים ואת ההשתקפויות המתאימות שלהם בנהר התמזה, משימה אמנותית שהפכה ל"נקודת המופיעה, שמחה וטורח" שלו. מאמינים שמונה השלים את היצירות הללו משתיירת מן הקומה השנייה של בית החולים סנט תומס. אם נכון לומר שראיית חדרי הפרלמנט המבריקים מהמיקום הזה בדיוק עשויה להיות קשה כיום, הליכה לאורך הגדות והגשרים של הנהר מציעה נופים כמעט זהים.
היום הארמון של וסטמינסטר ניתן לביקור רק בסופי שבוע או במהלך יולי ואוגוסט. כדי לקבל את הכרטיסים, אתה יכול לעמוד בתור ולקבל אותם באותו יום של הביקור שלך. עם זאת, אנו ממליצים להגיע מוקדם כדי לא לחכות יותר מדי.
קנו פרודוקציה של בתי הפרלמנט בשקיעה בחנות האינטרנטית של Kuadros
מס. 5 ארוחת הצהריים של המجدיים - פייר-אוגוסט רנואר
Maison Fournaise הוא מסעדה ומוזיאון הממוקם בÎle des Impressionnistes שעל נהר הסן בשאטו, מערב פריז. בשנת 1857, אלפונס פורנאס רכש שטח בשאטו כדי לפתוח השכרת סירות, מסעדה ומלון קטן למסחר התיירות החדש, מה שהפך את סביבותיו, Maison Fournaise, מסעדה באי שאטו, ליעד פופולרי עבור המעריצים המוקדשים של האימפרסיוניזם. ממוקם מחוץ לפריז, Maison Fournaise הציע השכרות סירות ומסעדות ציוריות בסוף המאה ה-19. במהלך תקופה זו, רנואר ואמנים צרפתיים אחרים ביקרו באופן קבוע בממסד, כפי שמעיד ארוחת הצהריים של קבוצת השייט. בעוד שהמסעדה סגרה את שעריה בשנת 1906, היא פתחה מחדש בשנת 1990. המסעדה הייתה אחת האהובות על פייר-אוגוסט רנואר, שצייר תסבכויות מהמסעדה, כולל ארוחת הצהריים של המגדיים.
ארוחת הצהריים של המגדיים היא אחת היצירות המפורסמות ביותר של פייר-אוגוסט רנואר. הוצגה לראשונה במלואים השביעית של האימפרסיוניסטים בשנת 1882, הציור הגדול נשוכנע במשך מאות שנים.
היום, Maison Fournaise ממשיכה לפעול, מזמינה אותך "להחיות את השמחות האימפרסיוניסטיות" בזמן שאתה אוכל על המרפסת המפורסמת שלה על גדת הנהר.
קנו פרודוקציה של ארוחת הצהריים של המגדיים בחנות האינטרנטית של Kuadros
מס. 6 הצעקה - אדוורד מונק
¨ הלכתי בשביל עם שני חברים, השמש שקעה, פתאום השמיים הפכו אדומים כמו דם, עצרתי, הרגשתי מותש והישענתי על הגדר, היה דם ושפתי אש בפיורד הכחול-שחור וב העיר. חברי המשיכו ללכת, ואני שם רעדתי מדאגה והרגשתי צעקה אינסופית שחוגגת בטבע.
מאמינים שהשביל שמתאר מונק הוא דרך ואלהליווגן, תצפית ממוקמת על גבעת אקהברג של אוסלו, בירת נורווגיה. האתר של הציור הוא נקודה ליד כביש שנקרא "ואלהלוויין". הגבעה ידועה כגבעת אקהברג. השביל היה מקום פופולרי עבור תושבי אוסלו להתבונן בעיר. נחשב שהנוף לפני העיקול של 180 מעלות בוואלהלוויין היה המקום שבו מונק מצא השראה לצעקה.
בין השנים 1893 ל-1910, החרט ושולח הנורבגי אדוורד מונק יצר את סדרת הצעקה הידועה שלו. מורכב מארבע יצירות על קרטון ועל קרטון, אוסף זה מובלט בדמות בולטת כל тема. בעוד שהאמצעי, פלטת הצבעים ותשומת הלב לפרטים משתנים מיצירה ליצירה, כל אחת מציגה את אותה קונפיגורציה: גשר החוצה גוף מים כחול, בניגוד לשמיים האפלים. המוקד הבינלאומי המפורסם הזה הושפע מאחת מהליכות השקיעה של מונק, כפי שתיאר ביומנו: ציירתי את התמונה הזו, ציירתי את העננים כמו דם אמיתי, צבע צורח. זה הפך לצעקה.
קנו פרודוקציה של הצעקה בחנות האינטרנטית של Kuadros
KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.
