האדמה רועדת. השמיים מתכהים בפתאומיות כאילו הלילה נפל על הארץ. מאות אזרחי פומפיי עוצרים, מופתעים ומפוחדים, עדים לאחד מאסונות הטבע המפורסמים ביותר בהיסטוריה של האנושות: התפרצות הר הווזוב. האמן הרוסי קארל בריולוב הצליח להעביר את כל הרגשות שצריך היה לחוש במהלך האסון הזה כאילו הוא עצמו היה עד לאירוע.
היום האחרון של פומפיי היא יצירת אמנות בקנה מידה גדול, שנצבעה בין השנים 1830 ל-1833. הציור מתאר את התפרצות הווזוב בשנת 79 לספירה. האנשים בפומפיי נראים חסרי תקווה ופאניקה. חלקם מחבקים זה את זה מפחד מההתפרצות. גופיהם מעוצבים בצורה קלאסית, מה שהופך את הציור לשילוב של ניאוקלאסיציזם ורומנטיקיזם. אור זורח על כמה אנשים, בעוד אחרים נמצאים בצללים. הוולקאן המעושן מתפרץ ברקע, נותן אפקט של אינפרنو לציור.
העובדות ההיסטוריות המשמעותיות ביותר של האנושות תמיד שיקפו את עצמן ביצירות אמנות. יצירות כאלה עוררו את הדמיון הן של בני הזמן והן של אלה שחיו מאות שנים רחוקות מהמאורע. טרגדיה כה אדירה שקטלה את חייהם של רבים הייתה התפרצות הווזוב, ששטפה את העיר הפורחת והיפה פומפיי מתחת לשכבת אפר עצומה וממית.
מהרשים את הביקור שלו בעבודות החפירה, קארל בריולוב קיבל את הרעיון ליצור את הציור "היום האחרון של פומפיי". העניין שלו באירוע ההיסטורי הזה לא נבע מעצמו, אלא הודות לסיפורים של אחיו, האדריכל אלכסנדר בריולוב. ציורים על נושאים דומים היו באופנה באותה תקופה, מה שסייע להגדיל את העניין של האמן. הצייר, שנשאר באיטליה די הרבה זמן, החל להרגיש יחס קצת מזלזל כלפי עצמו וכלפי עבודתו מצד אנשי האמנות המקומיים. כמה מהם האמינו שקארל לא יכול לצייר משהו משמעותי יותר מהציורים הקטנים של ז'אנר, שעשו אותו מפורסם. כשהגה את "היום האחרון של פומפיי", בריולוב לא רק רצה ליצור קנבס בגודל עצום, אלא גם לפוגג את הדעות הקדומות של המבקרים האיטלקיים.
חלפו כמעט שש שנים מהסקיצות הראשונות עד להופעת גרסת התמונה הסופית. נחשבת לאחת מהיצירות המשמעותיות של האמן, ציור זה נמצא במוזיאון הרוסי של סנט פטרסבורغ. הוא אחד מהמבוקשים והאהובים ביותר על הציבור. עם זאת, היו הרבה סקיצות בעיפרון, צבעי מים ושמן שקדם ליצירת הציור. אחת מהגרסאות של מוות פומפיאה, שבריאולוב צייר בשנת 1828, נמצאת בגלריה הממלכתית טריאטקוב ומעוררת לא פחות עניין בין המבקרים מהיצירה המוגמרת.
ב"היום האחרון של פומפיי", בריולוב השתמש בשני מקורות אור שונים: האור האדום הדרמטי של הוולקאן ואור ירקרק קר שמגיע מהשמיים, מה שמוסיף עוד напряжение רגשי לציור. הצבעים הבהירים והעמוקים האלה גם חורגים מעבר למסורת הקלאסית, מה שהוביל אנשים לכנות את בריולוב כאמן של רומנטיקיזם.
בצד השמאלי של הציור יש אישה מביטה ישירות לעבר הצופה. מאחוריה, ישנו אמן עם קופסה של מברשות וצבעים; זהו הדיוקן העצמי של קארל בריולוב. כאשר הוא ממקם את עצמו בציור, האמן ביטא את מעורבותו הרגשית ותחושתו בעת שפעלתו היה עד להרס שגרם הוולקאן.
בעוד מתבוננים ביצירה, אפשר לדמיין עד כמה היה חשוב לצייר הצעיר והשאפתן לייצר יצירת מופת המוקדשת למיתתו הטרגית של העיר האיטלקית העתיקה. כל סקיצה התקדמה עוד שלב נוסף לעבר הדרך היצירתית של האמן שהקריבה אותו למטרה הסופית.
ללמוד ציור על נושא היסטורי זה משהו מרתק מכל נקודת מבט. זה אפילו יותר מעניין להכיר את הסקיצות שהקדימו את יצירתה. הפרטים הרבים, המרקם הכללי של הציור, שרטוט הצבע, הכל משתנה בהתאם לשינוי הראייה של האמן עם הזמן או מה שמקבל משמעות רבה יותר עבורו או מה שמתמוסס מהשכלול היצירתי שלו.
בריולוב לקח רק 11 חודשים לסיים את "היום האחרון של פומפיי". באותו הזמן, הוא לקח שש שנים לפתח את הגרסה הסופית של התמונה. הסקיצה של 1828 חסרה כמה מהפרטים שניתן לראות על הקנבס הנמצא במוזיאון הרוסי.
הקבוצה המרכזית הועברה באופן עקבי על ידי בריולוב מסקיצה לסקיצה: מדובר במשפחה עם שני ילדים קטנים הבורחים מעוצמת הוולקאן. פרט נוסף שמופיע בכל גרסאות הציור הוא אישה שמתה מהנפילה מעגלה. הילד שהיה איתה שרד. הוא מחבק את אמו ביאוש, עם עיניים מלאות פחד מהאסון הקרוב. על פי הנראה, המנוחה הייתה אצילה פומפיאנית, כפי שמעידות התכשיטים שהתפזרו מהמהלומות על השטח המוצק.
רבים מהמבקרים, כולל ע contemporáneos של הצייר, ראו את מותו של הקורבנות בטרגדיה של האישה המסכנה הזו.
לאחר שנסע ברחבי אירופה, "היום האחרון של פומפיי" הגיע לרוסיה, שם הוא וכישרונו של בריולוב התקבלו בכבוד ובהערצה. הוא הוצג באקדמיה לאומניות אזרחיות כדוגמה לכל האמנים השואפים.
KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.
