מעטים הגברים הגיעו אלמוות עם הישגיהם.
אמן אמיתי נבדל על ידי יכולת ייחודית לקחת את הרגע שלו בזמן ולזקוק את מהותו כדי שהעבודה המתקבלת תעשה ללא פוראליות.
מספר פעמים ומקומות שונים הולידו אמנים בולטים ומפורסמים. כל אחד מהם הותיר את חותמם על ההיסטוריה של התרבות העולמית והאמנות.
היום קדרוס רוצה להראות לך שהם עבורנו 5 האמנים המרתקים ביותר בכל הזמנים.
מס '1 לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519)
לאונרדו דה וינצ'י זה היה גאון אמיתי שכיבד את העולם הזה בנוכחותו במאה החמש עשרה.
פלורנטין זה הוא בין האמנים המשפיעים ביותר בהיסטוריה, מכיוון שהוא הותיר מורשת חשובה לא רק בתחום האמנות אלא גם במדע, ומצליחה למזג מדע ואמנות ליצירת יצירות שהפכו לחלק מההיסטוריה של האנושות.
כמהנדס וממציא, לאונרדו פיתח רעיונות מתקדמים מאוד לתקופתו. כמדען, לאונרדו עשה ידע רבות בתחומי האנטומיה, הנדסה אזרחית, אופטיקה והידרודינמיקה.
עבור לאונרדו המראה היה תחושת האדם הגבוהה ביותר מאז שהעביר את מעשי החוויה מייד, נכון ובבטיחות. דה וינצ'י התגורר בתקופת הזהב של היצירתיות בקרב בני דורו כמו רפאל ומיכאלנג'לו, ותורם לגאונותו הידועה לכל מה שהוא נגע בו.
איטליה של הרנסנס היא פסגה בהיסטוריה האנושית. כיום, שום שם לא מסמל טוב יותר את עידן הרנסנס מאשר לאונרדו דה וינצ'י.
לא מזמן נמכר ציור של לאונרדו דה וינצ'י תמורת 450.3 מיליון דולר במכירה פומבית של כל כריסטי Salvator Mundiשערכו היה המחיר הגבוה ביותר ששולם עבור כל יצירת אמנות שנמכרה במכירה פומבית.
קנו רבייה של הדיוקן העצמי של לאונרדו דה וינצ'י בחנות המקוונת של קדרוס
מס '2 מיגל אנגל (1475-1564)
מלאך מיגל הוא נולד ב- 6 במרץ 1475 - 1564 בקאפור, איטליה, בהיותו השני מבין חמישה ילדים.
צייר, בפאנל ופסלים, הפסל והאדריכל, סופר סונטה, מיגל אנגל בונארוטי היה האמן הראשון שהוכר על ידי בני דורו כגאון.
אף על פי שהציורי הקיר על גג הקפלה הסיסטינית בוותיקן הם ככל הנראה יצירותיו הידועות ביותר כיום, האמן נחשב באמת לפסל.
שתי העבודות המוכרות ביותר שלו בתחום זה הן לה פידאד ודוד. מיגל אנגל עבד בפיסול שיש כל חייו ובאמנויות האחרות רק בתקופות מסוימות. יצירות המופת שלו של הקפלה הסיסטינית על התקרה משקפות בחלקן את תשומת הלב הגדולה ביותר שהוקמה לציור במאה העשרים, ובחלקם, מכיוון שרבות מיצירות האמן בתקשורת אחרת נותרו לא גמורים.
מיגל אננגל, איש הרנסנס מצוין, המשיך פיסול וצייר עד מותו, למרות שהוא עבד יותר ויותר בפרויקטים אדריכליים ככל שהתיישן: עבודתו משנת 1520 עד 1527 בתוך קפלת מדיצ'י בפירנצה כללה עיצובים מקירות, חלונות וכרכוכית זה היה יוצא דופן בעיצובם והציג וריאציות מפתיעות בצורות קלאסיות.
מיגל אנגל נפטר בגיל 88 לאחר מחלה קצרה בשנת 1564. אדיקות שהחלה לפסל בסוף שנות ה -40 של המאה ה -40, המיועדת לקברו שלו, נותרה לא גמורה, אך תערוכות במוזיאון האופרה של האופרה של האופרה של האופרה של האופרה האופרה של הדואומו בפירנצה.
קנו רבייה של הדיוקן העצמי של מיגל אננגל בחנות המקוונת של קדרוס
מס '3 רמברנדט (1606-1669)
REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN, (נולד ב- 15 ביולי 1606, ליידן, הולנד, נפטר ב- 4 באוקטובר 1669, אמסטרדם).
הוא היה, צייר פורה, קריקטוריסט וחרוט, ולרוב נחשב לאחד האמנים החזותיים הטובים ביותר בתולדות האמנות וכאמן הטוב ביותר של תור הזהב בהולנד.
עבודותיו של רמברנדט מייצגות מגוון רחב של סגנונות ונושאים, החל מפורטרטים ודיוקנאות עצמיים ועד נופים, סצינות מגדריות, סצינות אלגוריות והיסטוריות, ונושאים מקראיים ומיתולוגיים, כמו גם מחקרי בעלי חיים. הוא היה קונה אמנות כפייתי ואספן מכל מיני עתיקות, אביזרים וכלי נשק לשימוש בציורים.
רמברנדט הגיע במהירות לפופולריות בקרב חובבי האמנות ההולנדים וקהל קונה לאמנות. תחריטיו הלא שגרתיים העניקו לו תהילה בינלאומית. האמן קיבל תפנית חדשנית עם השימוש באור והרחיב את היכולת של אפקטים ציוריים. רישומיו, שהיו למעשה כתרגילי תרגול או כמחקרים ליצירות אחרות, נאספו גם על ידי אוהבי האמנות העכשווית.
הציור המפורסם ביותר של רמברנדט הוא סיבוב הלילה, ידוע בשלושה היבטים: גודלו הקולוסאלי (363 ס"מ × 437 ס"מ), השימוש הדרמטי באורות וצללים ותפיסת התנועה במה שהיה באופן מסורתי דיוקן קבוצתי.
בניגוד לקריירה הציבורית המצליחה שלו, חיי המשפחה של רמברנדט סומנו על ידי חוסר מזל. למרות ההצלחה הכספית של רמברנדט כאמן, מורה וסוחר אמנות, נטייתו לחייו ראוותניים אילצה אותו להכריז על עצמו בפשיטת רגל. למרבה המזל, בעיות אלה בשום אופן לא השפיעו על עבודתם האמנותית.
קנו רבייה של הדיוקן העצמי של רמברנדט בחנות המקוונת של Kuadros
מס '4 וינסנט ואן גוך (1853–1890)
וינסנט ואן גוך נולד ב -30 במרץ 1853 בזונדרט, בדרום הולנד.
בן רועה, וואן גוך הוא התפרסם בזכות השימוש באור וצבע, בהיותו אחד האמנים הטובים בעולם, למרות שהוא לא היה ידוע רק לאחר מותו.
ואן גוך צבוע משיכות עבות על הבד המעניקות משיכות מכחול עבות או עם קצה לוח הצבעים. עבודתו הפוסט -אימפרסיוניסטית השפיעה על מרבית התנועות האמנותיות העיקריות של המאה העשרים. עם זאת, לאורך חייו הוא מכר רק כמה ציורים.
בגיל 27 הוא החליט להיות אמן, מלמד את עצמו לצייר ולצבוע, וקיבל את התמיכה הכספית של תיאו (אח). בשנת 1886 הצטרף ואן גוך את תיאו בפריס ופגש אמנים רבים, כולל דגה, טולוז-לוטרק, פיסארו וגוגוין, שהפכו לחברים. הוא בילה בבתי חולים פסיכיאטריים והתנדנד בין תקופות של אינרציה, דיכאון ופעילות אמנותית מרוכזת להפליא, יצירתו שיקפה את הצבעים העזים ואת האור החזק של השדה שהקיף אותו.
כמה מציוריו הם כיום בין היקרים בעולם. כמה מיצירות האמנות הידועות ביותר שלו כוללות: "חמניות"ו "הלילה הכוכב"ו האחרון צייר אותה במקלט בו שהתה בסן-רמי, צרפת, בשנת 1889, שנה לפני מותה. "הבוקר ראיתי את השדה מהחלון שלי הרבה לפני עלות השחר, בלי יותר מכוכב הבוקר, שנראה גדול מאוד", כתב לאחיו תיאו.
ב- 27 ביולי 1890, שוב סבל מדיכאון, ואן גוך הכה בזריקה. הוא נפטר יומיים לאחר מכן. בשנת 1973, מוזיאון ואן גוך פתח את שעריו באמסטרדם כדי להנגיש את עבודותיו של וינסנט ואן גוך לקהל.
קנו רבייה של הדיוקן העצמי של וינסנט ואן גוך בחנות המקוונת של קדרוס
מס '5 פבלו פיקאסו (1881-1973)
פבלו פיקאסו, צייר, פסל, חרט, מעצב סט קרמי וספרדי, היה אחד האמנים הגדולים והמשפיעים ביותר של המאה העשרים ויוצר הקוביזם.
לאחר מותו בשנת 1973, הערך שלו כאמן והשראה לאמנים אחרים רק גדל. פיקאסו מיוחס גם להמצאת הפסל הבנוי ולסגנון אמנות הקולאז '. האמן השתמש גם בחימר, טיח, מתכות יקרות ועץ כדי ליצור יצירות פיסוליות מהפכניות שהעולם מעולם לא ראה לפני כן.
העבודות הסופיות של פיקאסו היו תערובת בין הסגנונות הרבים שחיבק במהלך חייו. פיקאסו נהנה לבחון יצירות קלאסיות שהשפיעו על התפתחותן לאורך השנים, והפיק מספר סדרות של וריאציות של ציורים של מורים קלאסיים, כולל רמברנדט, דייגו ולזקז ואדוארד מאנה, מייסד המסורות המודרניות.
ריבוי ציורים שצייר פיקאסו בשנותיו האחרונות מקובלות כעת כראשית התנועה הניאו -אקזפרסיוניסטית.
Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
