פרידה קאלו
פרידה קאהלו, בשלמותה פרידה קאהלו דה ריברה, אך ששמה המקורי היה מגדלנה כרמן פרידה קאהלו וקלדרון, נולד ב- 6 ביולי 1907 בקויואקאן, מקסיקו; ונפטר ב- 13 ביולי 1954 בעיר הולדתו. האמן פרידה קאלו נחשב לאחד האמנים הגדולים במקסיקו. צייר שנזכר בזכות הדיוקנאות העצמיים שלהם, שהכילו, כאב ותשוקה, צבעים נועזים, בנוסף לציוריהם התוססים העוסקים בסוגיות כמו זהות, גוף אנושי ומוות. למרות שהוא הכחיש זאת בפשטות, לעתים קרובות הוא מזוהה כסוריאליסטי. קאלו הפך לפעיל פוליטית והתחתן עם האמן הקומוניסטי דייגו ריברה בשנת 1929 (הוא התחתן בשנת 1929, התגרש בשנת 1939, הוא התחתן בשנת 1940).
קאהלו הייתה בתו של אב גרמני ממוצא הונגרי ואם מקסיקנית של אבות אבות ספרדיים ואמריקאים ילידים. אביו של קאהלו, וילהלם (נקרא גם גילרמו), היה גרמני שהיגר למקסיקו, שם פגש והתחתן עם אמו מטילדה. היו לו שתי אחיות מבוגרות, מטילדה ואדריאנה, ואחותו הצעירה, כריסטינה, נולדה שנה אחרי קאהלו.
מאוחר יותר, במהלך הקריירה האמנותית שלו, קאהלו גאה בזהותו, כינה את אבותיו כניגודים בינאריים: הצד הקולוניאלי האירופי והצד הילידי המקסיקני.
בסביבות גיל שש, קאלו התכווץ פולי, ולכן היה עליו להשתטח במיטה במשך תשעה חודשים. בהחלמתו, הוא הגביל את ההליכה מכיוון שהמחלה פגעה ברגלו וברגלו.
אביה היה מתקדם במקצת לזמנה ועודד אותה לשחק כדורגל, לשחות ואפילו להילחם, לא תנועות לא פופולריות במיוחד לילדה באותה תקופה, לעזור לה להתאושש, אבל היא תישאר עם מחלה כרונית שתסבול בכל רחבייהם חַיִים. קאלו היה קרוב מאוד לאביו, שהיה צלם מקצועי, ולעתים קרובות עזר במחקר שלו, שם רכש עין טובה לפרטים. למרות שפרידה לקחה כמה שיעורי רישום, העניין האמיתי שלה היה מדע, ובשנת 1922 היא נרשמה לבית הספר הלאומי המכינה הנודע. הוא היה אחד התלמידים הבודדים שלמדו בבית הספר והתפרסמו ברוחו העממית ובאהבתו לבגדים ותכשיטים צבעוניים ומסורתיים, בנוסף להסתבך עם קבוצת תלמידים של רעיונות קשורים פוליטית ואינטלקטואלית. יותר ויותר פעיל פוליטית, פרידה קאלו הצטרף לליגה של הקומוניסטים הצעירים והמפלגה הקומוניסטית המקסיקנית.
בזמן שהוא היה שם, הוא פגש את ריברה, שעבד על ציור קיר לאולם בית הספר.
ב- 17 בספטמבר 1925, פרידה ואלג'נדרו גומז אריאס, חבר ותיק מבית הספר איתו היה סיפור אהבה, נסע יחד באוטובוס כשהרכב התרסק עם חשמלית. כתוצאה מההתנגשות, קאהלו היה מחורר על ידי מעקות פלדה, שנכנסו למותן והשאירו אותו בצד השני, סבלו מכמה פציעות קשות, כולל שברים בעמוד השדרה ובאגן. בגלל תאונה מרהיבה זו, היה צריך להפעיל פרידה בחדר ניתוח יותר משלושים פעמים במהלך חייה.
לאחר שהשהה בבית החולים הצלב האדום במקסיקו סיטי במשך מספר שבועות, קאהלו חזר הביתה להתאושש יותר. כדי להפוך את התאוששותו נסבלת יותר, למד פרידה לצייר לבד, בנוסף לקריאה בתדירות גבוהה יותר, מכיוון שלמד את האמנות העתיקה של מורים גדולים.
הוא החל לצייר ואת הדיוקן העצמי הראשון שלו שהיה עצמיות -דיוקן עם שמלת קטיפה (1926), פרידה צייר דיוקן יפה מעצמו למותניים על רקע כהה עם גלים מסוגננים גלים. עם סגנון מופשט, והדוגמנות הרכה של פניו, פרידה מראה על התעניינותו בריאליזם. המבט הסטואי נפוץ כל כך באמנותו שלאחר מכן כבר ניכר, וצווארו ואצבעותיו ארוכות מדי חושפים את התעניינותו בצייר המוניסט איל ברונזינו. כשסיים את הדיוקן העצמי הראשון שלו, הוא נתן אותו לגומז אריאס.
לאחר שהתאושש, פרידה הצטרף למפלגה הקומוניסטית המקסיקנית (PCM), שם פגש שוב את ריברה. היא הראתה לו כמה מיצירותיה והוא עודד אותה להמשיך לצייר.בשנת 1929 התחתן פרידה קאלו התחתן עם דייגו ריברה. שאותו פגשתי בשנת 1922, בבית הספר המכינה הלאומי. ריברה הלכה לצייר ציור קיר בשם היצירה, זה היה ממוקם בחדר הישיבות של המוסד.
על פי כמה דיווחים, הוא אמר לחבר שיום אחד היה התינוק של ריברה היה.
זמן קצר לאחר שהתחתן עם ריברה פרידה, הוא קיבל החלטה טרנסצנדנטלית בחייו, שינה את הסגנון האישי והציורי שלו, דימוי זה יהיה זה שהיינו זוכרים מגבור האמנות הזה. הוא החל להשתמש בשמלת טג'ואנה המסורתית שהפכה לחותמת האישית שלו. התלבושת הזו כללה כיסוי ראש של פרחים, חולצה רחבה, תכשיטים זהב וחצאית ארוכה עם פליירים.
פרידה צייר עבודות בעת שנסע בארצות הברית של אמריקה בין 1930 ל -1933 עם ריברה, מכיוון שדייגו קיבל מספר סדרי ציורי קיר בערים שונות במדינה. במהלך תקופה זו הוא נאלץ להתמודד עם כמה הריונות כושלים. זמן לאחר שעבר הפלה לא רצויה ומותה של אמו, פרידה צייר כמה מיצירותיה הקיצוניות ביותר. קאלו נכנס לבית החולים הנרי פורד, ובעוד שהוא היה שם הוא צייר תמונה בה הוא ייצג את עצמו עירום ועם דימום במיטה בבית חולים באמצע נוף צחיח.
ציור פרידה ודייגו ריברה (1931) מבטא שני דברים; תחילה התלבושת החדשה שלו והשנייה, אך חשוב לא פחות טעם שלו לאמנות פופולרית מקסיקנית. פרידה חשפה את הציור הזה בעיר סן פרנסיסקו שם התגוררה עם בעלה ריברה, בתערוכה השנתית השישית של אגודת הנשים. הציור מייצג את בני הזוג, קאלו מחזיק בעדינות את ידו של בן זוגו דייגו בזמן שהוא לוקח פלטה ומברשת ביד השנייה, תנוחה נוקשה מאוד שלפי מומחים רבים ניבאה את מערכת היחסים הבעייתית שלו.
היצירה מתגוררת כיום במוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו.
בשנת 1933 התגוררו קאלו וריברה בניו יורק. לריברה הייתה אחת המשימות המפורסמות ביותר שלו בחייו. מיוצר על ידי נלסון רוקפלר עצמו, זה היה על קישוט קיר בבניין RCA במרכז רוקפלר. ריברה החלה את ציור הקיר המפורסם שהאיש בצומת דרכים. אבל הייתה שערוריה גדולה כשריברה החליטה לשלב את המנהיג הקומוניסטי המפורסם ולדימיר לנין בציור הקיר שלו, מעשה זה נדחה מייד על ידי משפחת רוקפלר והרס של ציור הקיר.
חודשים לאחר התקרית הזו, בני הזוג חזרו למקסיקו והלכו לגור בסן אנגל, מקסיקו.
בשנת 1937 צייר פרידה את אחת מיצירותיו המפורסמות, זיכרון, לבו. היא רצתה להראות את הכאב הגדול שלה לעולם, מכיוון שהיא הונתה, בעלה דייגו ריברה בגד בה באופן רגשני עם אחותה הצעירה כריסטינה. בתגובה לבגידה משפחתית זו, קאהלו חתך את מרבית שיערו הארוך והכהה האופייני.
1937 הייתה שנה מלאה באירועים גדולים עבור פרידה. למרות שהיא ודייגו הופרדו, הם החליטו לעזור למנהיג הסובייטי ליאון טרוצקי ואשתו נטליה, שהוגלה. הטרוצקי התגורר איתם בבית הכחול, בית ילדותו של פרידה.
קאהלו וטרוצקי עברו הרפתקה קצרה במהלך תקופה זו.
פרידה ודייגו החליטו להתגרש בשנת 1939, אך שנה לאחר תיקון הבעיה, הם שוב היו ביחד ואז התחתנו. הם החליטו לעבור לבית הכחול.
שם הוא מחליט ליצור יצירה נהדרת נוספת לשני פרידס. זה מיוצג פעמיים בציור, האחד הוא הפרידה שדייגו אהב, מיוצג עם חליפת טהואנה מקסיקו הטיפוסית, השני פרידה לבוש בחליפה אירופית והיא האישה שנבגדה דייגו. זמן קצר לאחר שצייר את הדיוקן העצמי כטהואנה.
לאחר מכן מונה בשנת 1943 פרידה לפרופסור לציור בבית הספר לאמנויות יפות של משרד החינוך, אסמרלדה. בשל בעיות הבריאות שלה, גופה החלה להתדרדר יותר ויותר, מה שהביא אותה לפנות לאלכוהול וסמים כדי לבקש הקלה. באותו אופן זה המשיך להיות פרודוקטיבי. הוא הצליח לצייר כמה דיוקנאות עצמיים שבהם הוא התאפיין בתסרוקתו, בגדים, איקונוגרפיה ובמראה המפורסם שלו. בסוף שנות ה -40 ותחילת שנות ה -50 היה צריך להיות נתון למספר התערבויות כירורגיות, פעמים רבות עם שהות ארוכות מאוד בבית החולים.
בשנת 1940 השתתף פרידה בתערוכה הבינלאומית של סוריאליזם בגלריה לאמנות, מקסיקנית. במקום ההוא הוא הצליח להציג שתיים מיצירותיו הגדולות ביותר: שני פרידס והשולחן הפצוע. הסוריאליסטית הידועה אנדרו ברטון תיארה את פרידה כאמנית סוריאליסטית, הסמכה שפרידה דחתה, והסבירה שהיא רק הגבילה את עצמו לצייר את המציאות שלה.
בשנת 1941 קיבלה קאהלו עמלה מהממשלה המקסיקנית, כללה חמש דיוקנאות של נשים מקסיקניות חשובות מאוד, אך בגלל בעיות בריאותיות ורגשיות כאשר איבד את אביו, הוא לא יכול היה לסיים את המסדר. למרות המכשולים הללו, הפופולריות שלה המשיכה לצמוח.
לקראת סוף חייו, הוא היה זקוק לעזרה להתגייס. זה מופיע בפורטרט עצמי עם ד"ר פארל (1951) יושב בכיסא גלגלים.
בשנת 1953 קיבלה פרידה את ההזמנה לתערוכה האישית הראשונה שלה במקסיקו. באותה תקופה הוא השתטח במיטה, הוא אובחן גנגרנה ברגל ימין שהרחיב עד כדי כך שהרופאים בסופו אמבולנס, ולבלות את הלילה בדיבורים ולחגוג עם האורחים ממיטה עם חופה שהונחה בגלריה במיוחד בשבילה.
בשל דיכאון גדול של קאהלו אושפז בבית חולים בשנת 1954, יש אנשים הטוענים כי הוא אושפז לניסיון התאבדות. חודשיים לאחר מכן הוא חזר לבית החולים מכיוון שהציג דלקת ריאות בסימפונות.
ללא קשר למצבו הגופני, קאלו לא נתן לזה לעמוד באקטיביזם הפוליטי שלו. הופעתו הציבורית האחרונה הייתה הפגנה נגד הפלת הגיבוי של ארצות הברית של הנשיא ג'ייקובו ארבנץ דה גואטמלה ב -2 ביולי.
הוא נפטר בבית הכחול שנה לאחר מכן, הגורם הרשמי שתועד כאסמוליזם ריאתי.
לאחר מותו של קאהלו, ריברה גרמה לעיצוב מחדש של הבית הכחול כמוזיאון המוקדש לחייו. מוזיאון פרידה קאלו פתח את הציבור בשנת 1958, שנה לאחר מותו של ריברה.
במוזיאון חפציהם האישיים נחשפים ברחבי הבית, כאילו הוא עדיין גר שם. המיצב הוא המוזיאון הפופולרי ביותר בשכונת Coyoacán ואחד המבקרים ביותר במקסיקו סיטי.
הידוע באופן נרחב בזכות נטיותיה המרקסיסטיות, פרידה, הפך לסמל תרבותי נגד המאה העשרים ויצר מורשת בתולדות האמנות שממשיכה לעורר דמיון ונפש.
לאחר מותו של קאהלו, התנועה הפמיניסטית של שנות השבעים עוררה עניין מחודש בחייו ובעבודתו, מכיוון שרבים ראו בכך אייקון של יצירתיות נשית.
חייו של קאהלו הפכו לנושא של סרט משנת 2002 שכותרתו פרידה, בכיכובו של סלמה הייק כאמן ואלפרד מולינה בתפקיד ריברה. בבימויו של ג'ולי טיימור, הסרט היה מועמד לשישה פרסי האוסקר וניצח על איפור טוב יותר ותוצאה מקורית.
Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
