דיוקן של בחור צעיר המחזיק מדליון - סנדרו בוטיצ'לי

זה חלק מהקסם של תמונות מסוימות שמובילות לקהל, כמו במכונת זמן, ישירות למקום ובזמן שהן סיימו. במקרה של דיוקנו של בוטיצ'לי, בחור צעיר המחזיק מדליון, שצויר בסביבות 1480, המקום הוא פירנצה והרגע הוא שעידן התוסס של לידה מחדש מוקדמת הקשור ללורנצו דה מדיצ'י, או לורנצו המפואר, כפי שכינו אותו בני דורו. הציור של בוטיצ'לי הוא כה עמוק ברוח הפרחים של המאה החמש עשרה, עד שלא ניתן היה לצבוע אותו בשום מקום אחר.

כשאנחנו מדברים על תחילת הרנסנס, מורים גדולים בוודאי עולים בראש, אך במיוחד צייר פלורנטינו סנדרו בוטיצ'לי, ששמו הפרטי הוא אלסנדרו די מריאנו די וני פיליפפי. ציוריו המרהיבים שנעשו בסוף המאה ה -15 היו הגורם שרבים מהפטרונים העשירים באירופה קנו את עבודתם. ציוריו חזו טכניקות עתידיות שישמשו את המורים הגדולים הבאים כמו לאונרדו דה וינצ'י. עבודתו הדתית הוערכה במיוחד על ידי הכנסייה הקתולית, בנוסף לציור נושאים רבים אחרים עבור קהלים אחרים, הוא הראה כי כאמן הוא גם היה מיומן, רב -תכליתי להפליא.

אף צייר אחר באותה תקופה לא מצליח לעורר כל כך חזק את תור הזהב של הרנסנס של פלורנטינו. שֶׁלוֹ לידת ונוס וה אלגוריה באביב הם בין העבודות המפורסמות ביותר של העולם העתיק. הנימפות שלו, האלה, מדונאס וקדושים, מעבירים אותנו ללידה מחדש של המדע, האמנות והספרות שהתרחשו במקום שנחשב לראשית עולם האמנות המודרנית.

הבנת רבים מהתיאוריות לגבי עבודתו עוזרת לנו לנסות להבין מדוע חלק מיצירותיו שרדו ואחרות אינן עוזרות להקשר מדוע עבודתו של סנדרו בוטיצ'לי מוערכת. בדיוק בינואר 2021 מכירה פומבית אחד הדיוקנאות החשובים ביותר שלו, דיוקן של בחור צעיר שמחזיק מדליון, יצירה המהווה את אחד הדיוקנאות החשובים ביותר שנמכרו אי פעם במכירה פומבית.

זה היה באיטליה של הרנסנס המוקדם כאשר דיוקנאות הדמויות האצילות נחשבו לאמנות גבוהה. המורה פלורנטין סנדרו בוטיצ'לי היה אחראי על טרנספורמציה זו, ומייצג את נתיניו במחצית השנייה של המאה החמש עשרה עם כנות ותובנה שמעולם לא נראו לפני כן.

תיאור יחידים רווקים היה אופנתי באותה תקופה. מגמה זו מקורה בצפון אירופה, שנוצרה על ידי המאסטרים הפלמיים הגדולים.

דיוקנו של בחור צעיר המחזיק מדליון בוטיצ'לי הוא ייצוג הקסם והיופי של תקופת הרנסנס בפירנצה, זו הייתה הפעם הראשונה שהאדם מילא תפקיד כה חשוב מאז ימי קדם והושם במרכז החיים ו אמנות, שבסופו של דבר תגדיר את ההבנה שלנו את ההומניזם כפי שאנו מכירים אותה כיום. בוטיצ'לי היה תמיד בחזית התנועה הזו ובזכות הסגנון המהפכני שלו הוא הפך לאחד האמנים הראשונים שנטש את סגנון התקופה שהורכב מציור הדגמים באותה תקופה.

Butticelli צבוע דיוקן של בחור צעיר שמחזיק מדליון בין סוף שנות ה- 1470 לתחילת 1480, על פי אישור בית המכירות הפומביות של סות'בי.

הוא דיוקן של בחור צעיר שמחזיק מדליון הוא רשום באוסף לורד ניובורו בקאנארפון, וויילס, בשנות השלושים. ההערכה היא כי הוא נרכש על ידי אבותיו סר תומאס ווין, הלורד ניובורו הראשון, כשגר בטוסנה. נראה שזה היה בחדר שלא היה ידוע לעולם, מבלי שהכרה בחשיבותו. הוא נקנה על ידי אדם שמכר אותו לאספן פרטי, שיורשיו מכרו אותו במכירה פומבית לבעלים הנוכחי בשנת 1982 תמורת 810,000 ליש"ט בלבד. בחמישים השנים האחרונות הוא הושאל לגלריה הלאומית של לונדון, המוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון ומוזיאון סטדל בפרנקפורט.

יש תכונה מסומנת מאוד בציור בוטיצ'לי זה, והוא נחשב נצחי, מכיוון שהוא מודרני, יש לו צבעים בולטים מאוד וקו גרפי.

דיוקן זה שונה מכל דיוקן אחר של התקופה בגלל הדרך בה בוטצ'לי צייר את הדגם שלו המחזיק מעגל קטן, חתיכה קטנה של צבע אחר לגמרי.

תוספת חריגה זו בעבודה נלמדת על ידי אנשי אקדמיה במשך עשורים רבים. היצירה הקטנה ממוקמת בזהירות רבה על הבד, ומייצגת זקן קשיש וארוך, ממוסגר על רקע מוזהב.

השאלה תהיה מתי ומדוע נוספה המדליון. סטפלפורד טען במחקרו ב -1987 כי המדליון הוא "מקורי לציור". אולם היסטוריון האמנות קית 'כריסטיאנסן הציע כי הסיבוב היה "תוספת מודרנית" שהחליפה הקלה על טיח פגום. כפי שאמר בראון עבור הגרדיאן, כמה חוקרים טענו כי הכללת הזקן הקדוש נועדה להדגיש את הנוער והיופי היחסי של הדגם.

דמות המדליון היא המאה הארבע -עשרה המקורית, רוב החוקרים מייחסים אותה לצייר מינה ברטולומו בולגריני, שהיה פעיל מאה לפני בוטיצ'לי צייר את דיוקנו. המשמעות של מכשיר בולט זה חייבת להיות קשורה בדרך כלשהי לזהותו של הצעיר האציל הנאה שמציג אותו בגאווה כזו.

חוקרים משערים וסותרו את מי הדיוקן מייצג, אך יש גרסה, אם כי עם מעט עדויות, כי האדם הוא ג'ובאני די פיירפרנסקו של "מדיצ'י, שבן דודו השני לורנצו המפואר היה אחד האנשים החזקים והחשובים שתמכו בצייר. בוטיצ'לי עשה הכל כדי להציג את הצעיר כשיא אידיאלי היופי של הרנסנס. מחקרי ה- X -ray של הציור מראים כי האמן משך בזהירות את מאפייני האדם ברישומים הבסיסיים, בנוסף לבחינת מספר היבטים של הציור.

מה שבטוח איננו יודעים את זהותו של המודל, אך אנו יכולים לשער מעט ולהגיד שפרט זה נועד גם לומר עליו משהו כאדם. יכול להיות שזו הייתה הדרך בה בוטצ'לי הציע שמחשבותיהם של צעירים מופנות לאלוהים ולא לעולם הזה?

אולי הדגמים האציליים של בוטיצ'לי היו ידועים באמצע, באותה תקופה, אך האמת היא שרבים מהזהויות אבדו לאורך זמן.

אף על פי שהם צנועים ומאופקים, בגדיו של ג'נטלמן הצעיר הם בבירור מאוד, והתנהגותו האלגנטית והמהורהרת מאפיינת את הפילוסופיות הניאופלטוניות וההומניסטיות שהגדירו את תרבות האליטה הפלורנטין.

הוא דיוקן של בחור צעיר שמחזיק מדליון מבוטיצ'לי יש לו את המאפיינים של אדם שקשור לעולם הספרים, מבטו החריף ואצבעותיו הארוכות והדקות מציעים לו. אך אנו יכולים גם לומר שזה יכול להשתייך לעולם החברה המסחרית או הבנקים הפיננסיים, סביר להניח שזה לעולם לא יידע. אבל העובדה שהוא גרם לעצמו צבע מספרת לנו שהוא היה אינטלקטואלי, הומניסטי ופריחה של המעמד הגבוה.

למרות כל זה, מה שבאמת מראה לנו הוא הדימוי הקדוש של קדוש, אולי שמו הקדוש, שמתמודד במתיקות כאילו מדובר בשריד קדוש.

לדיוקן זה יש אידיאל מורכב מסקרן של יופי גברי. יש לציין שכאשר בוטיצ'לי צייר את הציור הזה, החוויה של לראות את הדמות שלו לא הייתה ידועה ביותר לרוב האנשים. המראות היו ממצאים נדירים מאוד, ולכן הרעיון של דימוי משלהם התחיל לחייב דחף. הדיוקנאות הראשונים של אנשי הרנסנס נטו להדגיש כוח ולא יופי: דגמים צבועים יותר מחוספסים מאשר אטרקטיביים.

הצעיר של בוטיצ'לי הוא מהפכני, מכיוון שהוא נערץ בתקופתו, וזה היום ליופי שלו ולא בגלל גסות רוחו.

אבל המוערך ביותר עליו, למרות שערו ללא דופי, גוון עור צלול, אף מגולף, זעף שפתיים וסנטר דק ואנרגטי, הוא האוויר של שליטה עצמית בעיניו. באשר להדגשה, המודל של בוטיצ'לי יוצא מדגמי רנסנס, שהתחילו כפרופיל, כיום דיוקנו של בחור צעיר המחזיק מדליון מסתכל עלינו ישירות בעין.

סגנון חדש זה יהפוך בקרוב לכנס רנסנס: לאונרדו דה וינצ'י אימץ אותו כשצייר את דיוקנו המפורסם ביותר (הדיוקן המפורסם ביותר בעולם), המונה ליזה, בסביבות 1503-17.

הדיוקנאות הם אחד האוצרות החשובים ביותר שיש לאמנות, הם ביטויים שנוצרו על ידי המורים הקדומים כדי להדגיש את חשיבותו של האדם, שהצליחו להנציח רבים.

הצעיר שלנו בן 550, אך נראה שהוא יכול היה להיכנס הבוקר לגלריות שלנו; זה יופי אמיתי לכל הגילאים. זהו ציור שמתעלה על הגבולות הנורמליים של הז'אנר של המורים הוותיקים והוא אחד הדיוקנאות הקלאסיים השמורים והמעודנים ביותר בעולם האמנות.

עכשיו בואו ניקח הפסקה כדי להתפעל מהתמונה המפורסמת המרשימה הזו.