ישנן סיבות מסתוריות שעבורן יצירות מופת נהדרות עוררו השראה לעשרות תיאוריות קונספירציה ושערים בלתי סבירים.
לפעמים הפרטים מוסתרים באלה ציורים מפורסמים הם גאוניים ביותר, אולי מהפכניים.
בין כעת בעולם המרתק הזה של 10 יצירות מופת גדולות של ההיסטוריה שלנו השומרים על סודות התגנבות בין הבד לצופה.
סודות הסעודה האחרונה - לאונרדו דה וינצ'י
הסעודה האחרונה היא הפרשנות הוויזואלית של לאונרדו דה וינצ'י לגבי אירוע המסופר בארבע הבשורות (ספרי הברית החדשה הנוצרית).
בלילה שלפניו נבגד ישו על ידי אחד מתלמידיו, המורה אסף אותם לאכול יחד, לשטוף את רגליהם ולהודיע מה יקרה. בזמן שהם אכלו ושתו, ישו מעניק לתלמידים הוראות מפורשות כיצד לאכול ולשתות בעתיד, לזכרם. שם נולדה החגיגה הראשונה של האוהריסט, טקס שנשאר עדיין בקרב נוצרים.
הסעודה האחרונה מתארת את הרגעים לאחר שכריסטוס שיחרר פצצה והודיעה שתלמיד יבגוד בו לפני עלות השחר. שנים עשר השליחים מגיבים לחדשות בדרגות הלם שונות.
לאונרדו דה וינצ'י הוא לא עבד בציור כה גדול ולא היה לו ניסיון באמצע ציורי הקיר בטכניקת פרסקו. הצבע נוצר באמצעות פיגמנטים ניסיוניים ישירות על קיר הטיח היבש, ובניגוד לציורי הקיר, שם מעורבבים פיגמנטים עם הטיח הלח, היצירה לא התנגדה למעבר הזמן היטב.
עוד לפני סיום יצירת המופת, הציור מנותק מהקיר ולאונרדו נאלץ לתקן אותה. במהלך השנים זה גם התמוטט, היה נתון גם לוונדליזם, הופצץ ושוחזר. היום אנו כנראה רואים מעט מאוד את היצירה המקורית.
אם קראת את קוד דה וינצ'י של דן בראון, תדע כי ציור הקיר הזה של לאונרדו דה וינצ'י של סוף המאה החמש עשרה היה נתון להשערות רבות.
בראון הציע כי התלמיד מימיןו של ישוע הוא למעשה מרי מגדלנה מחופשת ליוחנן השליח. זה גם מציע כי צורת "V" הצורה בין ישו ל"ג'ון "מייצגת רחם נקבה, מה שמשמעותו שישוע ומרי מגדלנה היו ילדה יחד.
עם זאת, היסטוריוני האמנות סקפטיים לגבי השערה זו, שבאותה עת זכתה בעוקבים רבים. המבקרים מציעים שהמראה של חואן הוא נשי פשוט מכיוון שלעתים קרובות הוא מיוצג.
אבל המוזיקאי האיטלקי ג'ובאני מריה פאלה גילה מסר סודי משכנע הרבה יותר. הוא מאשר כי דה וינצ'י הסתיר תווים מוזיקליים ב"ארוחת הערב האחרונה ", שכאשר נקרא משמאל לימין, תואם מזמור של 40 שניות שנשמע כמו רקוויאם.
בשנת 2007, פאלה יצרה מנגינה מהפתקים שהוסתרו בסצנה. אתה יכול לשמוע המנגינה האמורה הזו שדה וינצ'י הותיר כאן מוסתר.
להזמין אחד העתקת הסעודה האחרונה מיוצר על ידי אמנים מקצועיים.
סודות יצירת אדם - מיגל אנג'ל (מישלנג'לו)
"היצירה של אדם" היא ככל הנראה המפורסמת מבין תשעת הפאנלים המקראיים שמיגל אנגל צייר על גג הקפלה הסיסטינית. אבל האם ידעת שהסצנה יכולה להכיל דימוי של מוח נסתר?
מלאך מיגל הוא היה מומחה באנטומיה אנושית. בגיל 17, לאמן הרנסנס הגדול היה עבודה על ידי ניתוק גוויות בבית העלמין של הכנסייה. על פי מומחי הנוירואנטומיה איאן סוק ורפאל טמרגו, הצייר הניח כמה איורים מוסתרים בקפידה של חלקים מסוימים בגוף על גג הקפלה הסיסטינית.
אם נצפה התכריכים סביב האל ב"יצירת אדם ", ניתן לראות שמיכלאנג'לו יכול לשחזר איור אנטומי של המוח האנושי.
סוק וטמרגו מאמינים שמיגל אננגל התכוון שהמוח מייצג את הרעיון שאלוהים נותן לאדם לא רק חיים, אלא גם את הידע ואת היכולת להסביר.
להזמין אחד העתק היצירה של אדם מיוצר על ידי אמנים מקצועיים.
סודות הפרדת האור מחושך - מיגל אנג'ל
"יצירת אדן"זה לא היה הפאנל היחיד של הקפלה הסיסטינית בה מלאך מיגל הסתר איורים אנטומיים. לדברי סוק וטמרגו, ב"הפרדת האור מהחושך ", אתה יכול למצוא ייצוג של חוט השדרה האנושי ותא המטע של המוח במרכז חזהו של אלוהים שמוביל לגרונו.
אמנם יתכן שהצופה מופתע מכמות העור החשופה המוצגת על הגג והקיר, במקור היה הרבה יותר ביצירה. זמן קצר לאחר מותו של מיגל אננגל, האפיפיור פאולוס השלישי הורה לכסות את איברי המין של הקדושים והקדושים. יותר מ- 40 שינויים בוצעו המכסים את ערוותם המוחלטת של הדמויות הנשיות. האמן הנבחר (דניאלה דל וולטררה) תמיד ידוע בשם "איל ברגטון", התחתונים או צייר הלבשים התחתונים.
להזמין אחד העתק הפרדה שֶׁל אור החושך מיוצר על ידי אמנים מקצועיים.
מרפסת סודות קפה בלילה - וינסנט ואן גוך
במבט ראשון, ציור שמן וינסנט ואן גוך משנת 1888 נראה שזה פשוט מה שמתאר את הכותרת: מרפסת קפה ציורית בעיר צרפתית צבעונית. אבל בשנת 2015, המומחה לגבי ואן גוך, ג'ארד בקסטר, הציע את התיאוריה כי הציור הוא למעשה גרסת האמן של "הסעודה האחרונה".
מחקר מפורט מראה דמות מרכזית עם שיער ארוך מוקף 12 אנשים, שאחד מהם נראה מחליק לעבר הצללים כמו יהודה. יש גם מה שנראה כצלבים נסתרים קטנים לאורך כל הציור, כולל אחד על הדמות המרכזית הדומה לישוע.
רמיזה דתית לא תהיה לא במקום לו ואן גוך. לפני שהקדיש את תשומת ליבו לציור, האמן ההולנדי המפורסם רצה "להטיף את הבשורה בכל מקום", ואביו, תיאודורוס ואן גוך, היה כומר של כנסייה משופצת הולנדית. בערך בזמן שעבד בבית הקפה טרזה בלילה, כתב ואן גוך לאחיו, תיאו ואן גוך, והסביר שיש לו "צורך אדיר לומר את המילה, של דת", בהתייחסות ישירה לציור.
להזמין אחד מרפסת העתק קפה בלילה מיוצר על ידי אמנים מקצועיים.
סודות הנביא זאקריאס - מיגל אנג'ל
חלק מהעבודה של מלאך מיגל בקפלה הסיסטינית תוכלו לקבל כמה סודות נסתרים שנוי במחלוקת. "הנביא זאקריאס", למשל, נראה כמו ציור קיר של הנביא המפורסם שקורא ספר ואילו שני כרובים מביטים מעבר לכתף.
אבל, אם אתה מסתכל מקרוב, נראה כאילו אחד המלאכים "הופך את התאנה", וזה כאשר מניח את האגודל בין האצבע האמצעית לאינדקס. בעיקרון, זו הגרסה הישנה של הצגת האצבע האמצעית.
הרב בנימין בלץ 'מאוניברסיטת ישיבה אמר לחדשות ABC: "זה אולי המפתח להבנת אומץ לבו של מיכלאנג'לו, הרגשות האמיתיים של מיכאלאנג'לו כלפי האפיפיור והעובדה שמיכאלאנג'לו לא היסס להציג לנו מסרים שיכולים להיות פוגעניים. "
התחושה שכל זה חלק מהפנטזיה של זאקריאס היא גם מוחשית. בחדר מלא דמיונות נראה כי כל דייר בגג הקפלה הסיסטינית מודאג ממשהו, כוח הפרספקטיבה מבטיח שהודעות זכריאס יגיעו רחוק יותר.
זו לא רק העובדה שהוא מעל הדלת, קריאת עבודתו שלו, מה שהוא מרגיש כמו הקמה של סדר היום של אלוהים.
זכריאס הוא אולי הנביאים האפוקליפטיים המעניינים ביותר, שחזו את סוף העולם או, כפי שהוא מעדיף לומר, את יום ה '. מיגל אנג'ל גורם לזאקריאס לתפוס את הצופה עם דמותו הסמלית.
להזמין אחד העתק של הוא הנביא זאקריאס מיוצר על ידי אמנים מקצועיים.
לה מונה ליסה - לאונרדו דה וינצ'י
יצירת המופת של לאונרדו דה וינצ'י של המאה ה -15 היא אולי אחת מיצירות האמנות המוכרות ביותר, אבל יש הרבה מה להתבונן בחיוך המסתורי ההוא.
ראשית, משערים כי הג'וקונדה בהריון, בהתחשב באופן שבו זרועותיה מונחות על בטנה והצעיף סביב כתפיה, שלעתים קרובות השתמשו נשים במהלך ההיריון בלידה מחדש האיטלקית.
אבל הממצאים האחרונים הם בעיניהם. בשנת 2011 אמר החוקר האיטלקי סילבנו וינצ'טי שהוא מצא בתוכם אותיות ומספרים צבועים במיקרוסקופ. הוא אמר ל- Associated Press כי "L" על עינו הימנית מייצג כנראה את שמו של האמן.
המשמעות של האות "S" שאתה רואה בעין שמאל שלך והמספר "72" מתחת לגשר המקושת ברקע פחות ברורים. וינקטי מאמין ש"ה "יכולה להתייחס לאישה משושלת ספורזה ששלטה במילאנו, מה שאומר שהאישה בציור עשויה לא להיות ליסה גררדיני, כפי שהאמנה לה זמן רב.
באשר למספר "72", וינצ'טי טוען שזה יכול להיות בגלל חשיבות המספרים הן בנצרות והן ביהדות. לדוגמה, 7 מתייחס ליצירת העולם, ומספר 2 יכול להתייחס לדואליות בין גברים לנשים.
סודות אחרים שמונה ליסה שומרת והתגלו לאחרונה תחת X -Rays:
- יש תחרה נסתרת בשמלת מונה ליסה
- השקיפות של הרעלה מראה שדה וינצ'י צייר תחילה נוף ואז השתמש בטכניקות שקיפות כדי לצבוע את הרעלה.
- העבודה עברה שינוי במצב המורה ובאצבע האמצעית של היד השמאלית.
- המרפק תוקן על ידי נזק שנגרם על ידי אבן שנזרקה לצבע בשנת 1956.
- השמיכה המכסה את ברכיה של מונה ליסה מכסה גם את בטנה.
- האצבע השמאלית לא הסתיימה לחלוטין.
- כתם בפינת העין והסנטר הם תאונות לכה, המנוגדות לטענות שמונה ליסה הייתה חולה.
- והמונה ליסה נצבעו על טנק álamo מבלי לחתוך, בניגוד להשערות אחרות.
סודות דיוקן ארנולפיני - ג'אן ואן אייק
כאשר נצפה לראשונה ציור השמן של 1434 מתוך 1434 ג'אן ואן אייק, נראה שזה פשוט מייצג את הסוחר ג'ובאני די ניקולאו ארנולפיני ואשתו.
אבל אם אתה מסתכל מקרוב על המראה במרכז החדר, תבחין שיש שתי דמויות שנכנסות לחדר. ההערכה היא כי אחד מהם הוא אותו ואן אייק. אתה יכול גם לשים לב שיש רישום בלטינית עם מעשה מורכב מאוד על הקיר על המראה, המתורגם כ"ג'אן ואן אייק היה כאן. 1434 ".
דיוקנו של ארנולפיני, כפי שאומר הכותרת, היה מהפכני בתקופתו והציור ממשיך לרתק אותנו עד היום. התמונה כולה מושכת את תשומת ליבו של הצופה לפרטים שיכולים להיות מסר חשוב או להעביר משמעות מוסווה.
במשך מאות שנים היצירה התפרשה כדיוקן של שני יצורים נשואים שזה עתה נשואים, עם סמלים אופייניים לאירוע כלה, החל מסמל הפוריות של המיקום ההריון של גוף קונסטנזה, שכפי שידוע רק גחמה של האמן ו למעשה, לבני הזוג סוף סוף לא היו ילדים.
סמלי פוריות אחרים הם המיטה האדומה והשטיח. לנעליים שהיו על רצפת העץ הייתה גם משמעות כמתנה לחתונה נפוצה לחברה של חבר. תפוזים מסמלים פוריות ואהבה.
להזמין אחד העתק דיוקן ארנולפיני מיוצר על ידי אמנים מקצועיים
סודות שגרירים - הנס הולביין הצעירים
הציור האייקוני ביותר של האנס הולבין נמנע בדרך כלל מהפרשנות הנכונה. ז'אן דה דינטוויל וז'ורז 'דה סלי (1533), המכונה גם השגרירים, נתונים לבדיקה אינטנסיבית של היסטוריונים במשך מאות שנים. הדיוקן הכפול, המוצג בגאווה בגלריה הלאומית של לונדון, נותר אניגמה מרתקת שבתוכה נראה כי כל פרט מציע משמעויות מרובות.
ציור האמן מציג אשליה בולטת למדי בבסיסו התחתון. אם אתה מסתכל על התמונה העקומה בתחתית הצבע מימין לשמאל, נראה כי גולגולת אנמורפית. חוקרים מאמינים כי הדימוי נועד להיות תזכורת לכך שהמוות הוא תמיד ממש מעבר לפינה. כאשר נצפתה הגולגולת מימין לתמונה, מתוקן העיוות לכאורה של התמונה.
ציור הוא מסורת המציגה גברים המונחים בספרים וכלי עבודה. חפצים על המדף העליון כוללים בלון שמימי, שעון שמש נייד וכמה מכשירים אחרים המשמשים להבנת השמיים ולמדוד זמן. בין חפצי המדף התחתון הוא אילום, קופסת חלילים, ספר מזמורים, ספר חשבון וגלובוס.
ניתן לפרש פרטים מסוימים של היצירה כהפניות לחטיבות דתיות עכשוויות. החבל השבור של האגודה, למשל, יכול להיות סוג כלשהו של אי -הסכמה דתית, בעוד שההמנון הלותרני יכול להיות תחינה של הרמוניה נוצרית.
להזמין אחד העתק השגרירים מיוצר על ידי אמנים מקצועיים
סודות הגיטריסט הזקן - פבלו פיקאסו
הייצוג המטריד של פבלו פיקאסו של זקן המחזיק בגיטרה הוא אחת היצירות המוערכות ביותר בתקופת הכחול שלו.
עם זאת, בשנת 1998, החוקרים השתמשו בחדר אינפרא אדום וגילו שיש ציור נוסף שמתחתיה, שמראה אישה. כעת, כשהציור דוהה, קל יותר לראות את פניה של האישה על צווארו של הזקן.
חקירת מכון לאמנות בשיקגו ותערוכה משנת 2001 במוזיאון קליבלנד לאמנות ביקשה לפענח את התמונות השזורות. המאפיינים הברורים ביותר כוללים את ראש האישה המסתכל שמאלה וזרוע המורחבת עם יד פתוחה לימין. סביר להניח שפיקאסו במקור החל לצייר דיוקן של אישה, שאולי נראה שיושב ובמצב רוח רע או דאגה. אתה לא רואה הרבה מהתמונה הזו, למעט הפנים והרגליים שלך.
הגיטריסט הזקן הוא ככל הנראה הציור הסמלי ביותר של התקופה הכחולה של פיקאסו כשחי בעוני ובבלבול רגשי. נוכחות הרפאים של הדימוי המסתורי של הנשים מוסיפה אלמנט של מסתורין ליצירה הגדולה הזו של המאה העשרים.
סודות של גברת X - ג'ון זינגר סרגנט
בשנת 1884, ג'ון זינגר סרגנט הוא צייר חתירה של חברת Socialité העשירה פריזינה וירג'יני אמלי אווגנו גוטריו. במקור ייצגה את החגורה המעוטרת בתכשיטים של שמלתה מחליקה על כתפה, אך יצירת האמנות זעזעה את החברה המעמד הגבוה באותה תקופה.
האמן נאלץ לצייר את הרצועות, לשנות את שם הציור ולעבור ללונדון כדי להימנע מהציבור והמבקרים.
הציור, שהופיע בתחילה עם אותו זלזול חמור, אך כיום הוא מוערך כיצירת מופת אהובה בתולדות האמנות המערבית, הוא רק דוגמא ליצירת אמנות שהתפתחה בהדרגה מהמשפט לחגיגה.
חלק גדול מהקבלה הראשונית של יצירה מבוססת על טעמי החברה, אמות המידה של התווית וערכי הזמן, וככל שעמדות אלה משתנות עם הזמן, הציבור יכול להתחיל לראות ציורים ישנים בפרספקטיבה חדשה. מאדאם X מסרגנט היא אולי אחת הדוגמאות הדרמטיות ביותר למגמה זו, אך לא לפני ששאלה שאלות מסקרנות לגבי מה מגדיר באמת את הפופולריות של יצירת אמנות, מורשתו והתהילה הנרכשת.
להזמין אחד הגברת X העתק
סודות אביב - סנדרו בוטיצ'לי
המבקרים מטילים ספק במשמעות הספציפית מאחורי האביב, יצירת המופת של סנדרו בוטיצ'לי. מקובל כי ברמה מסוימת, יצירת האמנות היא חגיגה של תחנת פלורס והפוריות שהעונה מביאה.
מצד אחד, לציור של בוטלי יש מעדנים סודיים לחובבי גננות. בוטנאים זיהו לפחות 200 מינים שונים ב"אביב "המוצגים עם פרטים ספציפיים.
המפתח לפרשנות הרכב האביב בכללותו יכול להיות במקורות הציור, אך אין הסכמה לגבי מה שהם היו. נראה כי חלקים מסוימים מגיעים מאוביד, שכתב על קלוריס ועל הטרנספורמציה שלו, ולוקרציו, שבשירו "מאת רום נטורה" נגע בכמה מהתמונות שנראו בציור. זה יכול היה להיות בהשראת "Rusticus", שיר שחוגג את החיים בשדה פוליזיאנו, חבר קרוב של משפחת מדיצ'י.
למרבה המזל, הערכתנו ליופי בציור מתעלה על הקשיים שלנו להבין זאת. ההצהרה האחרונה של אוצר המוזיאון המטרופוליטן של איאן אלטויר על דגלו הלבן של ג'ספר ג'ון יכולה בקלות להתאים לאביב של בוטצ'לי: "בזמן שהייתי נרגשת מהעבודה הזו, הבנתי שיצירה יכולה להיות בלתי ניתנת לבחינה ושאתה יכול לאהוב "
בשנת 1893 פרסם אבי ורבורג, אחד ההיסטוריונים החשובים ביותר של פלורנטינו אמנות, את המחקר החדשני שלו על האביב של בוטיצ'לי. במאמר שלך לידתו של ונוס והמעיין של סנדרו בוטיצ'ליהמלומד התייחס למשמעות הציור עם הפאסטי של אובידי, האניד של וירג'יל והטקסטים של לוקרציו ופוליזיאנו. לדברי וורבורג, שלוש הדמויות מימין מדמיינים מעבר של פאסטי ומראים את הרגע בו צפירוס חוטף את נימפת הכלוריס שהופכת לפלורה. עם זאת, מקור זה מסביר רק חלק מהתמונה. והשאר? בהתייחס לאינאידה, ODAs of Horacio וכתביו של לוקרציו ופוליזיאנו, וורבורג ראו בציור ייצוג של גן ונוס. על פי קריאתם, הנתונים משמאל לימין הם: מרקורי, השלושה תודה, ונוס עם קופידון, פלורה, קלוריס וספיירו. לפיכך, הציור ייצג את ממלכת ונוס כמתואר על ידי פוליזיאנו בסטנזה שלו ללה ג'וסטרה:
בפסוקי פוליזיאנו אנו מוצאים כמעט את כל גיבורי הציור בוטיצ'לי: ונוס, קופידון, שלושת התודה, צ'יפירו ופלורה.
להזמין אחד העתק אביב מיוצר על ידי אמנים מקצועיים
Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
