מושגים של אקספרסיוניזם מופשט

אקספרסיוניזם מופשט זה המונח שחול על הצורות החדשות של אמנות מופשטת שפותחו על ידי ציירים אמריקאים כמו ג'קסון פולוק, מארק רותקו ווילם מקונינג בשנות הארבעים והחמישים. הוא מאופיין לעתים קרובות על ידי מכחול או סימנים מחוות, והדפסה של ספונטניות ו

אקספרסיוניזם מופשט - הפוסטים הכחולים של ג'קסון פולוק

למרות שזה הייעוד המקובל, אקספרסיוניזם מופשט אינו תיאור מדויק של גוף העבודה שנוצר על ידי אמנים אלה. למעשה, התנועה כללה סגנונות ציוריים רבים ושונים המשתנים הן בטכניקה והן באיכות הביטוי. למרות מגוון זה, ציורי האקספרסיוניזם המופשט חולקים כמה מאפיינים כלליים. לעתים קרובות הם משתמשים בדרגות הפשטה; כלומר, הם מייצגים צורות לא מציאותיות או, בקיצוניות, צורות שלא הוצאו מהעולם הגלוי (הלא -אובייקטיבי). הם מדגישים ביטוי רגשי חופשי, ספונטני ואישי, ומפעילים חופש ניכר של טכניקה וביצוע כדי להשיג מטרה זו, בדגש מיוחד על ניצול האופי הפיזי המשתנה של הציור כדי לעורר תכונות אקספרסיביות (למשל, חושניות, דינמיות, אלימות, מסתורין, ליריות). הם מראים דגש דומה על היישום האינטואיטיבי ולא שנחקר של אותו ציור בצורה של אלתור נפשית הדומה לאוטומטיזם של הסוריאליסטים, מתוך כוונה דומה לבטא את כוחו של הלא מודע היצירתי באמנות. אמנים מראים לעתים קרובות דגש הדומה לנטישת ההרכב המובנה שנבנה באופן קונבנציונאלי מאלמנטים דיסקרטיים ומובנים והחלפתם בשדה יחיד, רשת או תמונה אחידה אחרת ובלתי מובחנת הקיימת במרחב לא מובנה. ולבסוף, הציורים ממלאים בדים גדולים כדי לתת את האפקטים הוויזואליים הללו שהוזכרו לעיל הן מונומנטליות והן כוח סופג.

אקספרסיוניסטים מופשטים היו המטה שלהם בעיקר בעיר ניו יורק והיו ידועים גם בשם בית הספר בניו יורק. השם מעורר את מטרתו ליצור אמנות, שגם אם הוא מופשט, הוא גם אקספרסיבי או רגשי על השפעתו. הם קיבלו השראה מהרעיון הסוריאליסטי שאומנות חייבת לנבוע מהנפש הלא מודעת והאוטומטיזם של האמן ג'ואן מירו.

בגרנד מנאזנה קבוצה קטנה של אמנים לא מוכנים יצרה גוף מגוון סגנוני שהציג כיוונים רדיקליים חדשים באמנות ושינה את הגישה לעולם האמנות. מבלי להיות אגודה רשמית, האמנים המכונה תמיד "אקספרסיוניסטים מופשטים" או "בית ספר בניו יורק" חלקו כמה הנחות נפוצות. בין היתר, אמנים כמו ג'קסון פולוק, קונינג וילאם, פרנץ קלין, לי קרסנר, רוברט ממוול, וויליאם בזיוטים, מארק רוטקו, ברנט ניומן, אדולף גוטליב, ריצ'רד פוסט-דארט וקליפורד עדיין התקדמו עם אחותה רשמית בחיפוש אחר תוכן משמעותי. האמנים יצרו את המוסכמות שהתקבלו הן בטכניקה והן בנושא, יצרו האמנים יצירות בקנה מידה מונומנטלי שהקימו כהשתקפות של נפשם האישית, ובכך, ניסו לגשת למקורות פנימיים אוניברסליים. אמנים אלה העריכו את הספונטניות והאלתור, והעניקו את החשיבות העליונה לתהליך.

אקספרסיוניזם מופשט - הפשטת וילם

עבודתם של אקספרסיוניסטים אקספרס מתנגדת לסיווג סגנוני, אך ניתן לקבץ אותה סביב שתי נטיות בסיסיות: דגש על המחווה הדינאמית והאנרגטית, בניגוד לגישה רפלקטיבית ומוחית בתחומים פתוחים יותר. בכל מקרה, התמונות היו בעיקר מופשטות.

לאקספרסיוניסטים המופשטים הראשונים היו שני מבשרי בולטים: ארשיל גורקי, שצייר צורות ביומורפיות מרמזות באמצעות יישום צבע נוזלי, ליניארי וחופשי בעדינות והנס הופמן, שהשתמש במכות מכחול דינאמיות ובמרקם חזק ביצירות מופשטות אך קומפוזיציה קונבנציונאלית. השפעה חשובה נוספת על האקספרסיוניזם המופשט המתהווה הייתה ההגעה לחוף ארה"ב בסוף שנות השלושים ותחילת 1940. אמנים כאלה עוררו מאוד את הציירים הילידים של העיר ניו יורק והעניקו להם חזון אינטימי יותר של האוונגרד של הציור האירופי. באופן כללי, זה נחשב כי התנועה האקספרסיוניסטית המופשטת החלה בציורים שנעשו על ידי ג'קסון פולוק וקונינג וילם בסוף שנות הארבעים ותחילת שנות החמישים.

אקספרסיוניזם מופשט - שנה אחת האלגודונצ'ילו של ארשיל גורקי

אקספרסיוניזם מופשט - כזה הוא דרכו של כוכביו של הנס הופמן

סוגים של אקספרסיוניזם מופשט

למרות המגוון של התנועה האקספרסיוניסטית המופשטת, ניתן להבחין בין שלוש גישות כלליות. האחד, "צבע אקשן", מאופיין בטיפול רופף, מהיר, דינמי או כוחני של צבע בגורמים או במברשת בור ובטכניקות המוכתבות באופן חלקי במקרה, כמו לטפטף או לשפוך את הצבע ישירות על הבד. ג'ייסון פולוק התאמן לראשונה על אקשן צבע שופך ציורים מסחריים על בדים גולמיים כדי לבנות שיפורים מורכבים של צבע בתבניות ליניאריות מרגשות ומרמזות. דה קונינג השתמש במשיכות מכחול נמרצות ומביעות במיוחד כדי ליצור תמונות עשירות בצבעים ומרקמים. קלין השתמש במכות שחורות עוצמתיות ורחבות על בד לבן כדי ליצור צורות מונומנטליות באופן ניכר.

 

המונח הממוצע בתוך האקספרסיוניזם המופשט מיוצג על ידי מספר סגנונות מגוונים, החל מהתמונות הליריות והעדינות ביותר וצורות נוזלים של ציורי גוסטון ופרנקנטלר לתמונות כמעט קליגרפיות, כוחניות ומובנות בבירור של Motherwell ו- Gottlieb.

הגישה השלישית והפחות אקספרסיבית רגשית הייתה זו של רותקו, ניומן וריינהרדט. ציירים אלה השתמשו באזורים גדולים, או בשדות, בצבע שטוח וצבע עדין ודיאפני כדי להשיג השפעות שקטות, עדינות וכמעט מדיטטיביות. צייר הצבעים היה רותקו, שרוב היצירות שלו מורכבות משילובים גדולים -בקנה מידה של אזורים מלבניים של צבעים אחידים וקצוות רכים הנוטים להאיר ולהדהד.

בתוך האקספרסיוניזם המופשט היו שתי קבוצות עיקריות: ציירי האקשן שנקראו כל כך, שתקפו את הבדים שלהם עם משיכות מכחול אקספרסיביות; וציירי שדה צבע שמילאו את הבדים שלהם באזורים גדולים בצבע יחיד.

ציירי האקשן ביים על ידי ג'קסון פולוק ווילם מקונינג, שעבדו באופן ספונטני ואולתר, לרוב השתמשו במברשות גדולות כדי ליצור סימני סריקה מחוות. פולוק הניח את הבד שלו על האדמה ורקד סביבו שופך צבע מהפחית או גורר אותו מהמברשת או מקל. באופן זה, ציירי אקשן שיקפו ישירות את הדחפים הפנימיים שלהם על הבד.

הקבוצה השנייה כללה עדיין את מארק רותקו, ברנט ניומן וקליפורד. אמנים אלה התעניינו עמוקות בדת ובמיתוס ויצרו קומפוזיציות פשוטות עם אזורי צבע גדולים שמטרתם לייצר תגובה מהורהרת או מדיטטיבית אצל הצופה. במאמר שנכתב בשנת 1948 אמר ברנט ניומן: 'במקום לעשות קתדרלות עם ישו, אדם או' חיים ', אנחנו עושים אותם עם עצמנו, עם הרגשות שלנו.' גישת ציור זו פותחה בסביבות 1960 במה שהיה ידוע בשם צבע שדה צבע, המאופיין באמנים המשתמשים באזורים גדולים פחות או יותר בצבע שטוח יחיד.

אקספרסיוניזם מופשט התפתח בהקשר של מקורות והשראות מגוונים וחופפים. רבים מהאמנים הצעירים החלו בשנות השלושים. דיכאון גדול ייצר שניים תנועות אמנות ריאליזם פופולרי, אזורי וריאליזם חברתי, שאף אחד מהם לא סיפק את רצונם של קבוצת אמנים זו למצוא תוכן עשיר במשמעות וריח של אחריות חברתית, אלא נקי מפרובינציאליזם ומדיניות מפורשת. השפל הגדול גם קידם את פיתוח התוכניות הממשלתיות הממשלתיות, כולל מינהל התקדמות העבודות (WPA), תוכנית תעסוקה לאמריקאים מובטלים בהם השתתפו רבים מהקבוצה ואפשרו לאמנים רבים כל כך להקים קריירה.

אבל התערוכה וההטמעה של המודרניזם האירופי היו שהכין את התרחיש לאמנות האמריקאית המתקדמת ביותר. בניו יורק היו כמה מקומות כדי לראות אמנות אוונגרדית באירופה. המוזיאון לאמנות מודרנית פתח את דלתותיו בשנת 1929, ושם ראו האמנים אוסף צמיחה מהיר שנרכש על ידי הבמאי אלפרד ה. באר, ג'וניור, נחשפו גם לתערוכות זמניות חדשניות של יצירות חדשות, כולל קוביזם ואמנות מופשטת (1936), אמנות פנטסטית, דאדיזם, סוריאליזם (1936-1937) ורטרוספקטיבה של מאטיס, ליגר ופיקאסו, בין היתר.

פורום נוסף שראה את האמנות המתקדמת ביותר היה המוזיאון לאמנות חיה של אלברט גאלטין, ששוכנה באוניברסיטת ניו יורק משנת 1927 עד 1943. שם ראו האקספרסיוניסטים המופשטים את יצירתם של מונדריאן, גבו, ליסיצקי ואחרים. מבשר המוזיאון של סולומון ר. גוגנהיים, מוזיאון הציור הלא -אובייקטיבי, פתח את דלתותיו בשנת 1939. עוד לפני אותו תאריך, אוסף קנדינסקי הוצג בפומבי מספר פעמים. שיעורי המודרניזם האירופי הופצו גם הם באמצעות הוראה. הגולה הגרמני הנס הופמן (1880–1966) הפך לפרופסור האמנות המודרני המשפיע ביותר בארצות הברית, והשפעתה הגיעה לאמנים ומבקרים כאחד.

משבר המלחמה וסרטי ההמשך שלה הם המפתח להבנת הדאגות של אקספרסיוניסטים מופשטים. אמנים צעירים אלה, המודאגים מהצד האפל של האדם ומודעים בדאגה לחוסר הגיון ופגיעות אנושית, רצו להביע את דאגותיהם באמנות חדשה של משמעות וחומר. הסוריאליסטים האירופאים פתחו אפשרויות חדשות עם הדגש שלהם על נגיעה ללא הכרה. משאב סוריאליסטי לשחרור את עצמו מהתודעה המודעת היה אוטומטיזם נפש, בו מחווה אוטומטית ואלתור צוברים רואים את רסן.

בהתחלה, אקספרסיוניסטים מופשטים, בחיפוש אחר נושא נצחי ועוצמתי, נקט במיתוס הפרימיטיבי ובאמנות הארכאית בחיפוש אחר השראה. רותקו, פולוק, Motherwell, Gottlieb, Newman and Baziots ביקשו ביטוי בתרבויות עתיקות או פרימיטיביות. ליצירותיו הראשונות יש אלמנטים פיקטיים וביומורפיים שהפכו לקוד אישי. גם הפסיכולוגיה של יונגיאן הייתה משכנעת באישורו את הלא מודע הקולקטיבי. כנות הביטוי הייתה חיונית, והיא הושגה טוב יותר ללא קדמה. במכתב מפורסם לניו יורק טיימס (יוני 1943), גוטליב ורוטקו, בעזרתו של ניומן, הם כתבו: "מבחינתנו, אמנות היא הרפתקה בעולם לא ידוע של הדמיון החף מפנטזיות ומתנגד לאלימות לשגירה הישר ו אין דבר כזה ציור טוב על שום דבר. אנו מאשרים שהנושא הוא קריטי. "

 

אקספרסיוניזם מופשט - רודוס של אדולף גוטליב

האקספרסיוניזם המופשט בשיאו: ציור פעולה

בשנת 1947 פיתחה פולוק טכניקה חדשה באופן קיצוני, תוך מזיגה וטפטוף צבע מדולל על בד ברוטו המונח על האדמה (במקום שיטות צבע מסורתיות בהן מיושם הפיגמנט עם מברשת על בד מתוח המונח על אבירות). הציורים לא היו אובייקטיביים לחלוטין. הנושא שלו (או היעדר לכאורה של אחד), בקנה מידה (ענק) וטכני (ללא מברשת, ללא מתלים, ללא כן), העבודות השפיעו על צופים רבים. קונינג פיתח גם גרסה משלו לסגנון מחווה טעון מאוד, לסירוגין בין עבודה מופשטת לתמונות פיגורטיביות איקוניות עוצמתיות. עמיתים אחרים, כולל קרסנר וקלין, היו מחויבים באותה מידה ליצירת אמנות מחווה דינאמית בה נטען לחלוטין כל סנטימטר של תמונה. עבור אקספרסיוניסטים מופשטים, האותנטיות או הערך של יצירה טמונים בכנות ובמיידיותה של הביטוי. ציור נועד להיות גילוי של זהותו האותנטית של האמן. המחווה, "חתימתו" של האמן היא עדות לתהליך האמיתי של יצירת היצירה. בהתייחסות להיבט זה של היצירה הטבע המבקר הרולד רוזנברג את המונח "ציור פעולה" בשנת 1952: "בשלב מסוים, הבד החל להופיע בפני צייר אמריקאי אחרי השני כתרחיש בו ניתן לפעול, במקום כיצד ניתן לשחזר, לעצב מחדש, לנתח או 'לבטא' אובייקט, אמיתי או דמיוני. מה שהולך ללכת על הבד לא היה ציור אלא אירוע. " "זו עדות לתהליך האמיתי של יצירת העבודה. בהתייחסות להיבט זה של היצירה הטבע המבקר הרולד רוזנברג את המונח "ציור פעולה" בשנת 1952: "בשלב מסוים, הבד החל להופיע בפני צייר אמריקאי אחרי השני כתרחיש בו ניתן לפעול, במקום כיצד ניתן לשחזר, לעצב מחדש, לנתח או 'לבטא' אובייקט, אמיתי או דמיוני. מה שהולך ללכת על הבד לא היה ציור אלא אירוע. " "זו עדות לתהליך האמיתי של יצירת העבודה. בהתייחסות להיבט זה של היצירה הטבע המבקר הרולד רוזנברג את המונח "ציור פעולה" בשנת 1952: "בשלב מסוים, הבד החל להופיע בפני צייר אמריקאי אחרי השני כתרחיש בו ניתן לפעול, במקום כיצד ניתן לשחזר, לעצב מחדש, לנתח או 'לבטא' אובייקט, אמיתי או דמיוני. מה שהולך ללכת על הבד לא היה ציור אלא אירוע. "

Abogeo מופשט אקספרסיוניזם: שדה הצבע

מסלול אחר התגורר בפוטנציאל האקספרסיבי של הצבע. רותקו, ניומן ועדיין, למשל, יצר אמנות מבוססת אמנות, פורמט גדול ונשלט על ידי צבע. הדחף היה, באופן כללי, רפלקטיבי ומוחי, עם אמצעים ציוריים מפושטים ליצירת סוג של השפעה יסודית. רותקו וניומן, בין היתר, דיברו על מטרה להשיג את "הנשגב" במקום "היפה", ונזכרו באדמונד בורק בדחף לחזון הגדול והרואי בניגוד לאפקט מרגיע או מנחם. ניומן תיאר את ההפחתה שלו כאמצעי "לשחרר את עצמנו מהאביזרים המיושנים של אופנה בעבר ואגדה מיושנת ... שחררו את עצמנו ממכשולי הזיכרון, האגודה, הנוסטלגיה, האגדה והמיתוס שהיו מכשירי הציור של מערב אירופה".

עבור רותקו, מלבני הגבולות הזוהרים הרכים צריכים לגרום לצופים חוויה כמעט דתית, אפילו לגרום לדמעות. בדומה לפולוק והאחרים, הסולם תרם למשמעות. לעת עתה, העבודות היו בקנה מידה גדול. והם נועדו להיראות בסביבות קרובות יחסית, כך שהצופה הוצג באופן מעשי עטוף בחוויה של מול העבודה. רותקו אמר: "פינטו גדול להיות אינטימי." הרעיון הוא לעבר הביטוי האישי (האותנטי של האדם) יותר מאשר לעבר הגדול. כך שהצופה היה כמעט עטוף בחוויה של מול היצירה. 

אקספרסיוניזם מופשט: השפעתו

אקספרסיוניזם מופשט השפיע רבות על הסצינה האמנותית האמריקאית והאירופית בשנות החמישים. למעשה, התנועה סימנה את שינוי המרכז היצירתי של הציור המודרני של פריז לעיר ניו יורק בעשורים שלאחר המלחמה. במהלך שנות החמישים העוקבים הצעירים ביותר של התנועה גדלים.

בשלב זה העבודות נצפו באופן נרחב בתערוכות נוסעות ובאמצעות פרסומים. בעקבות האקספרסיוניזם המופשט, הדורות החדשים של אמנים, אמריקאים ואירופיים כאחד, סומנו עמוקות על ידי ההתקדמות שנעשתה על ידי הדור הראשון ויצרו ביטויים חשובים משלהם על סמך מי שזייף את הדרך.

Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.