מאפייני ארט דקו

 

ה- Art Deco הוא סגנון עיצוב פופולרי של העשורים 1920 ו -1930 המאופיין במיוחד בצורות גיאומטריות אלגנטיות או מסוגננות ועל ידי שימוש בחומרים מיוצרים על ידי האדם.

המאפיינים של סגנון האמנות דקו מקורם בצרפת באמצע ובסוף שנות השלושים של המאה העשרים.

המאפיינים האופייניים של ארט דקו משקפים את ההערצה למודרניות המכונה ועל ידי תכונות העיצוב הטמונות בחפצים שנעשו על ידי מכונה, למשל, פשטות יחסית, פלוסיות, סימטריה וחזרה בלתי משתנה של אלמנטים. חפצי ארט דקו מציגים לרוב צורות פשוטות ונקייה, בדרך כלל עם מראה "מסוגנן"; קישוט גיאומטרי או מסוגנן מצורות פיגורטיביות כמו פרחים, בעלי חיים וקרני שמש; והשימוש בחומרים מיוצרים על ידי אדם, כולל פלסטיק, זכוכית ויטמין ובטון מזוין, לעתים קרובות בשילוב חומרים טבעיים כמו ירקן, כסף, שנהב וכרום.

 

ארט דקו - פוסטר

בין ההשפעות המכוננות של ארט דקו ניתן למצוא ארט נובו, באוהאוס, קוביזם ורוס בלטים מאת סרג 'דיאגילב. מתרגלי ארט דקו מצאו גם השראה במקורות האינדיאנים האמריקאים, המצרים והקלאסיקות המוקדמות, כמו גם בטבע.

בדומה לארט דקו, ארט נובו הוא סגנון נוי החלים על מדיה כמו ארכיטקטורה, עיצוב פנים, תכשיטים ואיור. שני הסגנונות היו פופולריים באירופה ובארצות הברית, אך ארט נובו פרח לפני, בין 1890 ל -1910.

בתורו, ארט דקו הגיע לשיאו בסוף שנות העשרים ותחילת 1930 פרחים, קנדי ​​גפן, כנפי חרקים וחפצים טבעיים עדינים אחרים. לעומת זאת, ארט דקו חגג את המכונה המודרנית וקידמו קווים גיאומטריים וצורות אלגנטיות.

ההבדל העיקרי שלו עם ארט נובו הוא ההשפעה של הקוביזם המעניקה לעיצוב ארט דקו אופי גיאומטרי מקוטע יותר. עם זאת, תמונות המבוססות על צמחים ועיקולים רזים נותרו בכמה עיצובים של ארט דקו, למשל, זו של צוק קלריס בבריטניה. האמנות דקו הייתה מגוונת מאוד בהשפעותיו, בהשראת האמנות המצרית העתיקה, אמנות אצטקית ואמנות עתיקה מרכזית אמריקאית עתיקה, כמו גם בעיצוב ספינות, רכבות ומכוניות מודרניות. זה נוצר גם בהשראת הארכיטקטורה והעיצוב המודרני של הבוהאאוס והאדריכלים כמו לה קורבוזיה ומיס ואן דה רוה.

ארט דקו נגזר את שמו מהתערוכה Internationale des Arts Decoraratifs et Industries Modernes, שנערך בפריס בשנת 1925, שם הוצג לראשונה סגנון. עיצוב ארט דקו ייצג את המודרניזם הפך לאופנה. המוצרים שלהם כללו את שני מאמרי היוקרה שנעשו באופן אינדיבידואלי כמאמרים המיוצרים על ידי המונים, אך בכל מקרה, הכוונה הייתה ליצור אלגנטיות אלגנטית ומניעה אנטי -סדירה שתסמל עושר ותחכום.

רוב היוצרים הבולטים של ארט דקו עיצבו מאמרים שנעשו ביד או במהדורה מוגבלת. הם כללו את מעצבי הרהיטים ז'אק רוהלמן ומוריס דופרן; האדריכל אליאל סארין; הצורף ז'אן פויפורקט; מעצב התכשיטים והגבישים רנה לייק; מעצב האופנה ארט; האמנים-מורמות ריימונד טמפליר, HG Murphy ו- Wiwen Nilsson; והפסל הפיגורטיבי של צ'יפארוס.

 

ריהוט רוהלמן

 

Art Deco del Opberes Jean Puiforcat

ארט דקו מוקדם

בסוף המאה ה -19 בצרפת, רבים מהאמנים, האדריכלים והמעצבים הבולטים שמילאו תפקיד חשוב בפיתוח סגנון ארט נובו הכירו בכך שהוא הופך להיות אופנתי יותר ויותר. בסוף מאה שראתה את המהפכה התעשייתית קובעת, החיים העכשוויים הפכו שונים מאוד מזה של כמה עשורים לפני כן. הגיע הזמן למשהו חדש, משהו שמכריז "המאה העשרים" מטעם מודרניסטי וטוב.

 

אגודת האמנים הדקורטיביים של צרפת

מרצון זה להתקדם לעבר המאה החדשה ועד מעבר החדשנות במקום להיעצר על ידי נוסטלגיה, קבוצה של חדשנים אמנותיים צרפתים הקימה ארגון בשם Societé Des Artistes Décoralateurs (אגודת האמנים הדקורטיביים). הקבוצה הורכבה מדמויות מוכרות כמו ארט נובו יוג'ין גראסט, והאדריכל ארט נובו הקטור גוימרד, יחד עם אמנים ומעצבים דקורטיביים מתעוררים כמו פייר צ'ארו ופרנסיס ג'ורדיין. המדינה הצרפתית תמכה ועודדה כיוון זה של פעילות אמנותית.

 

ארט דקו - אגודת אמנים דקורטיביים

אחת המטרות העיקריות של הקבוצה החדשה הייתה לאתגר את המבנה ההיררכי של האמנויות החזותיות שהורידו אמנים דקורטיביים למעמד פחות מהאמצעים הקלאסיים ביותר לציור ופיסול. ג'ורדיין מצוטט מפורסם: "לכן החלטנו להחזיר את האמנות הדקורטיבית, מתייחסים אליהם באופן לא סודי כאל סינדרלה או כקרוב משפחה עני שהורשה לאכול עם המשרתים, למקום החשוב, כמעט מונה שהוא תפס בעבר, מכולם התקופות ובכל הזמנים "של מדינות הגלובוס".

התוכנית לתערוכה נהדרת שהציגה סוג חדש של אמנות דקורטיבית הגה במקור עד שנת 1914, אך היה צריך להיות מושעה עד לאחר סיום מלחמת העולם הראשונה ואז התעכבה מכמה סיבות עד 1925.

 

התערוכה שהשיקה רשמית את תנועת ארט דקו

ממשלת צרפת, שאירחה את התערוכה בין האספלנדה של לס אינסלידס עם כיפת זהב לבין כניסותיהם של הפטיט פאלאס והגראנד פאלאס משני צידי נהר הסנה, נאבקו להראות את הסגנון החדש. יותר מ 15,000 אמנים, אדריכלים ומעצבים הציגו את עבודותיהם בתערוכה. במהלך שבעת חודשי התערוכה, יותר מ -16 מיליון אנשים סיירו בתערוכות האישיות הרבות. תערוכה זו הייתה הזרז לתחילת התנועה.

 

ארט נובו וארט דקו

ארט דקו היה תגובה ישירה ופילוסופית ישירה לסגנון ארט נובו ולתופעה התרבותית הרחבה יותר של המודרניזם. האמנות נובו החלה להיות אופנתית במהלך מלחמת העולם הראשונה, מכיוון שמבקרים רבים חשו כי הפרטים המפותחים, העיצובים העדינים, החומרים היקרים לעיתים קרובות ושיטות הייצור בסגנון לא הסתגלו לעולם מודרני, לא יציב, לא יציב ויותר ויותר. בעוד שתנועת ארט נובו נגזרה את צורות הטבע המורכבות והמסוגננות שלה והעלה את מעלותיהם של מה שנעשה ביד, האסתטיקה של ארט דקו הדגישה אווירודינמיקה וגיאומטריה אלגנטית של תקופת המכונה.

 

ארט דקו ומודרניזם

התערוכה הבינלאומית התאספה לא רק עובדת בסגנון ארט דקו, אלא גם הציבה פריטים מלאכותיים בסמוך לדוגמאות לציורים ופסלים אוונגרדיים בסגנונות כמו קוביזם, קונסטרוקטיביזם, באוהאוס, סטיג'ל ופוטוריזם. בשנות העשרים של המאה העשרים, ארט דקו היה נקודת נגד שופעת, אך ברובה קונבנציונאלית, האסתטיקה המוחית ביותר Bauhaus and Stijl. השלושה חלקו דגש על קווים נקיים וחזקים כעיקרון עיצוב מארגן. מתרגלי ארט דקו אימצו חדשנות טכנולוגית, חומרים מודרניים ומכניזציה וניסו להדגיש אותם באסתטיקה הכללית של הסגנון עצמו. המתרגלים גם לווים ולמדו מתנועות מודרניסטיות אחרות. ארט דקו נחשב על ידי מעריצים שהיו מעודכנים בפרספקטיבות העתידיות של תנועות אוונגרדי עכשוויות. למרבה האירוניה, הציור והפיסול המודרניסטי מילאו תפקיד משני בתערוכה עם מעט החריגים של ביתן הסובייטי וביתן אספריט נובו של לה קורבוזייה.

 

ארט דקו אחרי השפל הגדול

תחילת השלב השני של ארט דקו חפפה בתחילת השפל הגדול. למעשה, צנע יכול להיות אסתטיקה מרכזית מסיבות פרגמטיות וגם רעיוניות להתפתחות שנייה זו של האמנות דקו. בעוד שארכיטקטורת ארט דקו, למשל, הייתה מכוונת אנכית עם גורדי שחקים שעלו לגבהים גדולים, מאוחר יותר מבני ארט דקו עם החיצוניות שלהם בעיקר ללא קישוטים, עקומות אלגנטיות ודגש אופקי סימלו איתנות, כבוד שקט והתנגדות. במהלך השנים הגרועות ביותר של אסון כלכלי, משנת 1929 עד 1931, ארט דקו האמריקני עבר ממגמות להקים אותם.

 

ייעל את Modrne

Streamline Modrne הפך להמשך האמריקני לתנועת האמנות האירופית של ארט דקו. מעבר להשפעות הכלכליות והפילוסופיות הרציניות, ההשראה האסתטית של המודרן היעילה הראשונה בתחילת -siglo xx.

 

ארט דקו - ייעול מודרן

האמנים והאדריכלים של האובייקטיביות החדשה קיבלו השראה מאותו סוג של פרגמטיזם מפוכח שאילץ את המגנים של ייעול מודרן לחסל עודפים, כולל הרגשנות של האקספרסיוניזם. האדריכלים של האובייקטיביות החדשה התרכזו בייצור מבנים שיכולים להיחשב כמעשיים, כמו שיקוף של דרישות החיים האמיתיים. הם העדיפו שהעיצובים שלהם מסתגלים לעולם האמיתי במקום לגרום לאחרים להסתגל לאסתטיקה מעשית. לשם כך, אדריכלי האובייקטיביות החדשים היו אפילו חלוצים בטכנולוגיית טרומי (עזרו לאכלס במהירות וביעילות את עני גרמניה).

אני נטול קישוטים, הארכיטקטורה המודרנית של Streamline היו עקומות נקייה, קווים אופקיים ארוכים (כולל רצועות חלונות), לבני זכוכית, חלונות בסגנון עין שור וצורות גליליות ולעיתים ימיות. יותר מתמיד, היה דגש על אווירודינמיקה וביטויים אחרים של טכנולוגיה מודרנית. החומרים האקזוטיים היקרים ולעתים קרובות של האמנות דקו הוחלפו על ידי חומרת בטון, זכוכית וכרום במודרני. הצבע שימש במתינות, מכיוון שגוונים לבנבן, בז 'ואדמה החליפו את הצבעים החיוניים ביותר של ארט דקו. הסגנון הוכנס תחילה לארכיטקטורה ואז התרחב לאובייקטים אחרים, בדומה לסגנון ארט דקו המסורתי.

 

ארט דקו נקרא רטרואקטיבית

במקור, המונח "ארט דקו" שימש באופן פו -פורטי על ידי גורם מפורסם, האדריכל המודרניסטי לה קורבוזייה, במאמרים בהם הוא מתח ביקורת על הסגנון על קישוטו, מאפיין שהוא שקל מיותר בארכיטקטורה מודרנית. בעוד שמגיני הסגנון העבירו אותו כתגובה מודרניסטית ופשוטה לקישוט מוגזם, במיוחד בהשוואה לקודמו המיידי, ארט נובו, מכיוון שכל קישוט היה מיותר עבור לה קורבוזיה. רק בסוף שנות השישים, אז התחייבה העניין בסגנון, השתמשו ההיסטוריון והמבקר הבריטי, בוויס הילייר, במונח "ארט דקו" בצורה חיובית.

 

ארט דקו בארצות הברית

בארצות הברית קבלת הפנים של תנועת ארט דקו התפתחה במסלול אחר. הרברט הובר, שר המסחר האמריקני. באותה תקופה הוא גזר כי מעצבים ואדריכלים בארה"ב לא יכלו להציג את עבודתם בתערוכה הבינלאומית מכיוון שהיא טענה כי המדינה עדיין נאלצת להרות סגנון אמנות אמריקאי בבירור שהיה משביע רצון " חדש מספיק. " כאלטרנטיבה, הוא שלח משלחת לצרפת כדי להעריך את ההצעות בתערוכה ואז ליישם את מה שראו על סגנון אמנותי ואדריכלי אמריקני עכשווי. בתנאי שליחים אסתטיים שנשלחו על ידי הובר, נכללו דמויות חשובות של המכון האמריקני לארכיטקטורה, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות והניו יורק טיימס. המשימה עוררה השראה לפריחה כמעט מיידית של חדשנות אמנותית בארצות הברית.

עד שנת 1926, גרסה קטנה יותר של היריד הצרפתי שנקרא "אוסף נבחר של חפצים מהתערוכה הבינלאומית של אמנות מודרנית, תעשייתית ודקורטיבית" סייר בערים רבות בארה"ב. כמו ניו יורק, קליבלנד, שיקגו, דטרויט, סנט לואיס , בוסטון, מיניאפוליס. ופילדלפיה. ירידי העולם האמריקני בשיקגו (1933) ועיר ניו יורק (1939) הדגישו את עיצובי ארט דקו, ואילו הוליווד אימצה אסתטיקה והפכה אותה לזוהרת ברחבי הארץ. אפילו תאגידים אמריקאים כמו ג'נרל מוטורס ופורד בנו ביתנים ביריד העולמי של ניו יורק.

 

ארט דקו - יריד העולם בניו יורק

בין הדוגמאות הידועות ביותר לסגנון האמנות האמריקאי דקו הן גורדי שחקים ומבנים גדולים אחרים. למעשה, האיטרציה האמריקאית של ארט דקו במבנים עיצובים נקראה זיגזג מודרנית עבור התבניות הזוויתיות והגיאומטריות שלו כחזיתות אדריכליות מורחבות. עם זאת, דקו האמנות האמריקני בכלל הוא לרוב פחות נוי מקודמו האירופי. מעבר לקווים נקיים וקימורים חזקים, צורות גיאומטריות נועזות, צבעים עזים וקישוט מפואר לעיתים, הגרסה האמריקאית פשוטה יותר. ככל שההשפעות החשובות כמו האובייקטיביות החדשה וסגנון האדריכלות הבינלאומי, כמו גם המפלגות הכלכליות הרציניות של סוף שנות העשרים ותחילת שנות השלושים, הם החלו להשפיע על אסתטיקה של ארט דקו, הסגנון הפך להיות פחות מפואר.

 

ארט דקו - זיג זג מודרני

סגנון ה- Art Deco האמריקני פותח כחגיגה לקידום הטכנולוגי, כולל ייצור המוני, ואמונה ששוחזרה בהתקדמות חברתית. בעיקרו של דבר, הישגים אלה יכולים להיחשב כהשתקפות של הגאווה הלאומית. בשנות השלושים של המאה העשרים תחת מינהל התקדמות העבודות (WPA) של רוזוולט, רבות מהעבודות שנוצרו היו ארט דקו, ממבנים עירוניים כמו ספריות ובתי ספר ועד ציורי קיר ציבוריים המוניים. ה- WPA התכוון להגביר את הכלכלה שלאחר המלחמה באמצעות יצירת מקומות עבודה בעבודות ציבוריות, וביקשה לשרת את הקהילה באמצעות יצירת מקומות עבודה והחדרת ערכים בארה"ב בעיצוב. השימוש באמנות אמריקה דקו הביא ביטוי של דמוקרטיה באמצעות עיצוב. כמה חומרים ששימשו לעתים קרובות ביצירת ארט דקו היו יקרים, ולכן הם היו מעבר להישג ידם של האיש הממוצע. עם זאת, השימוש בחומרים חדשים או בעלי עלות נמוכים אפשר לייצר מגוון רחב של מוצרים נוחים, ולכן הביא יופי למרחב הציבורי בדרך חדשה.

 

צמיחה עולמית של ארט דקו

סגנון ארט דקו התחזק בבירות העולם המגוונות כמו הוואנה, קובה, מומבאי ויקרטה. בהוואנה יש שכונה שלמה בנויה בסגנון ארט דקו. מערכת הרכבות התת -קרקעית בלונדון משלבת במידה רבה את הסגנון. נמל שנחאי מכיל יותר מחמישים מבני ארט דקו, שרובם תוכננו על ידי Laszlo Hudec ההונגרי. ממונומנטים מלחמה לבתי חולים, ערים רחוקות כמו סידני ומלבורן באוסטרליה ספגו גם את הסגנון הפנומנלי.

 

ארט דקו - Laszlo Hudec

המאפיינים הוויזואליים העיקריים של האמנות דקו נגזרים מהשימוש החוזר על עצמו בצורות ליניאריות וגיאומטריות הכוללות צורות משולשות, בזיגזג, טרפזות ועם התבנית של שברון. בדומה לקודמו, ארט נובו, כאשר מיוצגים חפצים כמו פרחים, בעלי חיים או דמויות אנושיות, אלה מסוגננים ופשוטים הרבה כדי לשמור על האסתטיקה הכללית של ארט דקו. אופי והיקף הסטיילציה והפשטה או הפישוט משתנים בהתאם לאיטרציה האזורית של הסגנון. לדוגמה, דמות כמו ציפור האש (1922) של המעצב הצרפתי רנה לייק, דקה באלגנטיות ומוחזקת, ואילו האטלס של לי לורי (1937) מחוץ למרכז רוקפלר הוא איתן וחזק עם שריר ליניארי בנחרצות, אם כי שניהם נחשבים לייצוגים טובים של סגנון הדקו.

 

ארט דקו - אטלס דה לי לורי בבניין רוקרפלר

על פי הדגש של התנועה בטכנולוגיה המודרנית, אמנים ומעצבים ארט דקו ניצלו חומרים מודרניים כמו פלסטיקה, באקליטה ופלדת אל חלד. אך כאשר היה צורך במגע של עושר ועידון, מעצבים שילבו חומרים אקזוטיים יותר כמו שנהב, קרן ועור זברה. בדומה לתנועות ארט נובו ותנועות אומנויות ומלאכה, סגנון האמנות דקו היה הרבה פחות מיושם על צורות הביטוי של אמנות חזותית באופן מסורתי בדרגה הגבוהה ביותר: ציור ופיסול.

 

עיצוב ארט דקו

סגנון ארט דקו הפעיל את השפעתו על אומנויות גרפיות באופן החושף את השפעת הפוטוריזם האיטלקי עם אהבתו למהירות ולסגידה של המכונה. אמנים עתידיים השתמשו בקווים כדי לציין את התנועה, המכונה "שפם מהירות", שיצאו מגלגלי המכוניות ורכבות מהירות -תנועה. בנוסף, מתרגלי ארט דקו השתמשו בקווים מקבילים ובצורות חרוטי המציעות סימטריה ואווירודינמיקה. הטיפוגרפיה הושפעה מההשפעה הבינלאומית של ארט דקו וסוגי הגופן של ביפור, ברודווי ופייניוט זוכרים את הסגנון.

 

ארט דקו - פואנטה ביפור

מבחינת תמונות, צורות פשוטות ואזורים גדולים -צבעוניים גדולים מזכירים חריטות עץ יפניות, שהפכו למקור השפעה חשוב עבור אמנים מערביים, במיוחד בצרפת, לאחר סיום התקופה הבידודית אדו בשנת 1868. הזרם הבאים של יפן לאמנות לאירופה הייתה השפעה עצומה. בפרט, אמנים מצאו בפשטות הפורמלית של חריטות עץ מודל ליצירת סגנונות מודרניים משלהם, החל מהאימפרסיוניסט.

 

ריהוט ארט דקו

עד סוף שנות העשרים של המאה העשרים, העיצוב של ריהוט אוונגרדי בצרפת כלל בעיקר וריאציות בסגנון ארט נובו, אך מפושט ופחות מפותל. עם התקדמות העשור, אמייל-ז'אק רוהלמן התגלה כמעצב הרהיטים הראשי (לרוהלמן היה ביתן משלו בתערוכה ב -1925). אף על פי שהעיצובים שלו קיבלו השראה בעיקר מקטעי המאה ה -18 שהופקו בסגנון הניאו -קלאסי, הוא ביטל חלק ניכר מהקישוט תוך שימוש בחומרים אקזוטיים המועדפים על ידי המעצבים ארט נובו, כמו מהגוני, אבוני, פליסנדרו, שנהב ופגז הצב. כמובן שהקטעים שלהם היו לעתים קרובות יקרים מכדי שמישהו ירכוש אותם, למעט העשירים ביותר.

בניגוד לעיצובים המפוארים של רוהלמן, שנראו על סוס בין הסטיילס ארט נובו וארט דקו, מעצב ריהוט ארט דקו בהחלט בצרפת היה ז'ול ללו. הוא היה מעצב מסורתי עד שהסגנון החדש החליף את ארט נובו, והוא ידוע בעיצוב חדר האוכל הגדול של ארמון אליסיום בפריס ובקתות המפוארות על הסיפון הראשון של סירת הקיטור הנורמנדי האלגנטית.

 

ארט דקו - ג'ולס ללה ריהוט

בניגוד ללה ורוהלמן, לה קורבוזייה היה מגן של גרסה קטנה מאוד וללא קישוטים בסגנון ארט דקו, ולעתים קרובות יצר ריהוט הולם לפנים הפנים של המבנים האדריכליים שלהם. כוונתו הייתה לתכנן אבות -טיפוס, במיוחד כסאות, שיכולים להיות מיוצרים על ידי המונים, ולכן היו זולים לשוק AMPאי סדר. יש לציין כי עיצוב הפנים של דונלד דסקי ממקום העניין המפורסם בעיר ניו יורק, אולם המוסיקה בעיר, הוא דוגמה מצוינת לעיצוב ריהוט אמריקה דקו האמריקני שנשאר עדיין שלם בצורתו המקורית ב מתנה.

ארט דקו - ריהוט לה קורבוזיה

 

ארכיטקטורת ארט דקו

ארכיטקטורת Art Deco מאופיינת בעיצובים של קצה קשיח, לעיתים קרובות מעוטרים עשירים, מודגשים על ידי פרטי מתכת נוצצים. לרבים מהבניינים הללו יש דגש אנכי, שנבנה מתוך כוונה למשוך תשומת לב למעלה. צורות מלבניות, לעתים קרובות בבלוקים, מסודרות גיאומטרית, עם תוספת של מחטים על הגג ו/או אלמנטים נוי מעוקלים כדי לספק אפקט אווירודינמי. גורדי שחקים בניו יורק והבניינים הצבעוניים של מיאמי הם מהדוגמאות האמריקאיות המפורסמות ביותר, אם כי הסגנון יושם במגוון מבנים ברחבי העולם.

 

בארצות הברית, מינהל התקדמות העבודות עזר לארט האדריכלות ארט דקו להכליל. מעניין לציין כי המיזוג של קלאסיציזם ארט דקו ואמנות ביוקס שנראו ביצירות ציבוריות רבות של הדיכאון ידוע בשם PWA Modrne או דיכאון מודרני.

 

ארט דקו PWA MODENE - דיכאון מודרני

 

התפתחויות עוקבות: אחרי ארט דקו

ארט דקו יצא מהאופנה במהלך שנות מלחמת העולם השנייה באירופה ובצפון אמריקה, עם צנע תקופת המלחמה שהפך את הסגנון ליותר ויותר בולט ודקדנטי. המתכות התאוששו כדי להשתמש בהן בבניית חימוש, במקום לקשט מבנים או חללי פנים. הרהיטים כבר לא נחשבו לחפצי סטטוס. התקדמות טכנולוגית אחרת אפשרה הפקה זולה יותר של מאמרי צריכה בסיסיים, תוך ביטול הצורך והפופולריות של מעצבי ארט דקו.

תנועה שבמובנים רבים ביקשה להישבר עם העבר הפכה כעת לקלאסיקה המייצרת נוסטלגיה עליונה ונזכרת באהבה. מאז שנות השישים יש עניין קבוע ומתמשך בסגנון. אתה יכול לראות הדים של ארט דקו בעיצוב המודרני של אמצע המאה, המבצע את האסתטיקה האווירודינמית של דקו ובודק את הפשטות הנקייה של הבוהאוס. דקו גם עזר לעורר את קבוצת ממפיס, תנועת עיצוב ואדריכלות שבמרכזה מילאנו בשנות השמונים. ממפיס התבססה גם על ארט פופ וקיטש כמקורות לעיצובים הצבעוניים והפוסט -מודרניים שלהם במודע.

Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.