Kuvaus
Vuonna 1914 luotu Fujishima Takejin "Kesästä syksyn maalaus" on loistava esimerkki japanilaisesta taiteesta 1900 -luvun alkupuolella, jossa yhdistyvät perinteinen estetiikka nykyaikaisuuden vaikutuksesta. Tämä teos toimii Yosano Akikon "kesästä syksyn" -kirjalle, joka on yksi japanilaisen runouden näkyvimmistä hahmoista, jotka tunnetaan hänen aistillisella tyylillään ja hänen sanoituksissaan feminiinisen vapauden etsinnällä. Fujishiman valinta havainnollistaa tätä työtä ei ole vahingossa, koska molemmilla taiteilijoilla on herkkyys kauneutta ja luontoa kohti omilla aloillaan.
Maalauksen koostumus on huomattavan tasapainoinen ja lähestymistapa naishahmossa, joka vie työn keskipistettä. Tämä hahmo, joka on tyylikkäästi pukeutunut kimonoon, joka näyttää kirkkaiden värien ja monimutkaisten kuvioiden paletin, säteilee rauhallisuuden ja mietiskelyn auraa. Sen poseeraa on rento, melkein introspektiivinen, mikä viittaa syvään yhteyteen tunteisiin ja ajallisuuteen, teema, joka vastaa selvästi Akikon kirjaa käsittelevien asemien siirtymävaiheessa. Tapa, jolla hahmo sijaitsee avaruudessa, sopusoinnussa ympäristön kanssa, heijastaa "Wabi-Sabi": n Japanin estetiikkaa, jossa lyhytaikaiset kauneushalaukset sulavasti.
Fujishiman valitsemat värit ovat elinvoimaisia ja herättäviä, ja ne käyttävät lämpimiä sävyjä, jotka viittaavat sekä kesän lämpöä että syksyn hienoimpiin vivahteisiin. Tuoreet vihreät ja lämpimät punaiset kietoutuvat toisiinsa, luomalla spektrin, joka ei vain korosta keskushahmoa, vaan myös muodostaa melankolisen ilmapiirin runot -viestin mukaisesti. Kukkia, jotka koristavat taustaa, ehkä symboloivan luontoa, voidaan nähdä myös elämän ja kuoleman heijastuksena, viesti, joka myös resonoi Akikon runossa.
Fujishima takeji, a mestari Nihonga -taiteesta yhdisti perinteiset tekniikat modernilla lähestymistavalla, mikä käy ilmi hänen huomionsa Kimono -kankaan yksityiskohtiin ja tekstuuriin sekä kukka -elementteihin, jotka ympäröivät hahmoa. Hänen tyylikäs ja tyylitelty tyylinsä kutsuu katsojan visuaaliseen kokemukseen, joka ylittää vain esteettisen; Se on kutsu mietiskelemään ajan kulumista ja kauneutta, joka on luontainen jokaiselle elämänkaudelle.
Tämäntyyppiset kannet olivat merkittäviä ajanjakson japanilaisen kirjallisuuden yhteydessä, jossa kuvat eivät vain toimineet koristeena, vaan integroitiin itse kertomukseen luomalla vuoropuhelun kirjoitetun sanan ja visuaalisen esityksen välillä. Fujishiman teos voidaan nähdä myös samanaikaisesti hänen aikansa muiden taiteilijoiden kanssa, jotka tutkivat samanlaisia kauneus- ja luontokysymyksiä, kuten Ukiyo-e-tallentimia, vaikka hänen tyylinsä on suunnattu länsimaisempaan tulkintaan.
"Kansi kesästä syksyyn" on viime kädessä työ, joka ylittää ajan ja tilan, joka vangitsee Yosano Poetry Akikon ydin Fujishima Takejin hallinnan kautta. Tämä taiteilijan ja runoilijan välinen vuoropuhelu - visuaalinen taide kirjoitetulla sanalla - resonoi edelleen nykyaikaisen yleisön kanssa, muistuttaen meitä ihmisen tunteiden syvyydestä ja olemassaolon ohimenevästä kauneudesta. Maalaus ei ole vain heidän aikansa heijastus, vaan myös pysyvä todistus taiteen ja heidän voimansa välisestä yhteydestä aiheuttamaan heijastuksia omasta luonteestamme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.