Mitä tarkoittaa mukautettu maalausten reproduktio?

Voitko arvata, mikä on alkuperäinen maalaus ja mikä on reproduktio?

Jos arvasit, että vasemmalla oleva maalaus on alkuperäinen, olit oikeassa!

Oikealla oleva maalaus on öljyväri reproduktio, jonka on tehnyt taiteilija, joka on erikoistunut cuadroihin.

Cuadrojen reproduktiosta johtuvat erot merkitään kuluneella ajalla, käytetyn pigmentin tyypillä, taiteilijan taidolla ja käytetyllä kankaalla. Kuitenkin maalausten reproduktioiden ostajat hyväksyvät nämä pienet erot ja jopa jotkut suosivat reproduktioiden kirkkaita värejä alkuperäisiin verrattuna!

Vain suurissa  taideväärennöksissä on erittäin vaikeaa erottaa alkuperäistä reproduktiosta, koska siellä käytetään erityistekniikoita maalausten vanhentamiseen.

Tutkitaan joitakin menetelmiä, joita käytetään cuadrojen reproduktiossa:

Cuadrojen reproduktioiden tulostaminen kankaalle

Tämäntyylinen niši cuadrojen kopioissa on kasvava, koska käytetään perinteisiä kankaita, pääasiassa puuvillaa, suurformaatin tulostimilla, kuten  Epsonia. Tässä kategoriassa pidetään Giclee-kankaat, joissa käytetään perinteisiä väriaineita tai pitkäikäisiä pigmenttejä tai "arkistoon" tarkoitettuja. Tässä kategoriassa on myös kaunistettuja kankaita. Tekniikka on yksinkertainen, maalaus tulostetaan puuvilla- tai synteettikankaalle, ja kun maalaus on kuivunut, taiteilija lisää öljyvärin kankaan pinnalle, kaunistamalla maalausta ja lisäämällä tekstuuria.

On selkeä ero massatulostettujen kankaitten (Lienzografiat) ja Glicee-tulostusten välillä, katso seuraava kaavio:

Vasemmalla oleva kuva on tulostettu tavallisella musteella. Vasemmalla, maalaus on tulostettu Giclee-tekniikalla.

Gicleessä resoluutio on tärkeää! Jokaisen kuvan, jota aiot käyttää taiteellisten tulosteiden tulostamiseen, on oltava vähintään 300 DPI suhteessa odotettuun fyysiseen kokoon, jota aiot tulostaa.

Tulostusalalla käytetään vaihdellen DPI:tä, mikä tarkoittaa pistettä tuumaa kohden ja liittyy fyysisten pisteiden määrään, jotka tulostetaan tietyssä neliötuumassa.

Tällä sanottuna, korkean laadun taidepainoksen ulkonäkö riippuu suuresti digitaalisen kuvan laadusta ja sen resoluutiosta, ja tiedämme jo, että kuvia, joilla on tämän tyyppinen resoluutio, on hyvin vähän ja niiden saaminen on erittäin vaikeaa. Yksinkertainen Google-haku ei riitä.

Cuadrojen reproduktio paperilla tai levyllä (julisteet)

Kun tulostetaan offset-tulostimella, kuva jaetaan neljään "värikanavaan", jotka tunnetaan nimellä CMYK. Tämä tarkoittaa syan, magentan, keltaista ja mustaa.

Nämä tulosteet, joita kutsutaan myös offset-tulosteiksi, ovat myös alttiita lähdekuvan laadulle (resoluutiolle), käytetylle tulostimelle, väriaineille ja paperille. Täällä on aina riski, että lähdekuva on alhaisen resoluution, ja näin ollen lopullinen tuote on myös alhaisen laadun. Vaikka verkkosivustoilla on kuvia  kuuluisista maalauksista verkossa, hyvin harvat löytävät todella tarvitsemaansa resoluutiota kunnollisen teoksen tulostamiseen. Ainoa tapa tehdä tämä on skannata teokset erikoiskannereilla. Tietenkin tällä cuadrojen reproduktiotekniikalla ei ole tekstuuria, ja siksi "halvan maalausten" ulkonäkö on erikoisuus reproduktioissa. Tämä ei ole tie niille, jotka haluavat korkealaatuista cuadro-reproduktiota.

Offset-tulostus on yksi vanhimmista ja eniten käytetyistä tulostustyyleistä, ja se on ollut olemassa 1870-luvulta lähtien, mutta sitä ei suositella korkealaatuisten taideteosten reproduktioiden saamiseen.

Yleensä tulos ei ole hyvä ja se pettyy ostajan odotuksiin. Tässä kannattaa mainita ilman pilkkaa: halpa tulee kalliiksi!

Taiteilijan valtuutettu öljyvärin cuadrojen reproduktio

Öljyvärin cuadrojen reproduktio visuaalisissa taiteissa juontaa juurensa 1500-luvulle, jolloin oli yleinen käytäntö, että taideopiskelijat kopioivat aikaisempien mestareiden teoksia oppiakseen maalaamaan. Prosessi mestariteoksen kopioimiseksi antoi heille mahdollisuuden harjoitella taitavaa maalaustyyliä samalla kun kehittyivät omassa tyylissään. Tämä mahdollisti tavallisten ihmisten pysyä öljyvärin cuadrojen reproduktioissa, joiden arvo oli tuhansia dollareita. Leonardo oppi ensin maalaamaan mestarinsa tyyliä ennen kuin siirtyi omaan lähestymistapaansa ja kopioi sitten mestarinsa maalaustyylin.

Kopioimalla cuadrota opiskelija oppii taiteilijan menetelmän; hänen lähestymistavastaan, väriseoksista ja -liukuvista.

1800-luvun lopussa Degas kopioi ahkerasti mestariteoksia suosituimmalta taiteilijaltaan Ingresiltä. Hän myös teki huolellisen suurikokoisen kopion Poussinilta, joka on nyt Norton Simon -museossa Pasadenassa. Lista kuuluisista taiteilijoista, jotka kopioivat vanhoja mestareita, on loputon; Landseer a Rubens; John Singer Sargent a Velázquez; Henri Fantin Latour a Tiziano ja Veronese, Géricault a Caravaggio; Watteau a Tiziano, Van Dyck a Tintoretto, Matsys a Raphael, mainitakseni vain muutaman.

Tämä käytäntö on ollut niin merkittävä, että jopa Picasso oli kuuluisa sanonnastaan, "Hyvät taiteilijat kopioivat, suuret taiteilijat varastavat."

Cuadrojen reproduktio serigrafialla

Cuadrojen serigrafiatuotanto on ollut olemassa yli 100 vuotta. Se on väline, jota on käytetty hämmästyttävästi taiteilijoiden, kuten Andy Warholin, Romero Britton, LeRoy Neimanin ja monien muiden, toimesta. Mutta mitä serigrafia todella on? Serigrafia on termi, joka juontaa juurensa sanasta "seri", joka latinaksi tarkoittaa "silkkia" ja "graphos", joka tarkoittaa vanhaa kreikkaa tarkoittaa "kirjoitus". Tämä sana coinattiin viime vuosisadan alussa taiteellisen käytön erottamiseksi kaupallisista tarkoituksista. Serigrafiaa tunnemme lukemattomina muotoina. Sitä käytetään t-paitojen logoista julisteisiin.

Tämän menetelmän juuret ovat syvällä historiassa. Siitä käytettiin erityisesti kaukoidän maissa, Kiinassa ja Japanissa, eräänlaisena tekniikkana malleja kankaalle ja näyttöön. Serigrafia on liitännäinen puutulostukselle, joka ilmestyi ensimmäisen kerran näissä maissa samantyyppisiä tarkoituksia varten.

Fantasia-yö, Itzchak Tarkay

Molemmat tekniikat omaksuivat eurooppalaiset taiteilijat ja käsityöläiset 1400-luvulla ja kehittyivät edelleen laajasti koristeellisiin ja taiteellisiin sovelluksiin.

Yksinkertaisimmillaan serigrafiassa peitetään silkkiä tai muuta vastaavaa materiaalia kerroksella. Ensin silkkikangas venytetään häkkirakenteeseen, joka on kiinnitetty pylväisiin. Sitten kuvan ikkuna naamioituu teipillä ja siihen levitetään kerros lakkaa tai liimaa. Kaikki silkin palat, jotka jäävät paljaiksi, muuttuvat suunnitteluksi, jonka läpi muste tai muu pigmentti, kuten maali, puristetaan kumipellolla tai harjalla. Tämä yksinkertaistettu kuvaus ei oikeastaan tee oikeutta tekniikan joustavuudelle ja taiteelliselle monipuolisuudelle.

Cuadrojen reproduktio valokuvapaperilla

Hyvä reproduktio cuadroista valokuvapaperilla tehdään arkistokvaliteetin matta-paperille. Tämä on paras paperi säilyttää taidetta, koska se on erikoispaperia, joka on pitkäikäinen reproduktioille ja valokuville. Siinä on sileä pinta, raskas paperi (230g), neutraali valkoinen ja matta, suunniteltu tarkan värireproduktiolle, joka tuottaa korkeaa kontrastia ja korkean resoluution tulosta. Suositaan happovapaa paperia, joten se on täydellinen valinta sekä valokuville että taiteen reproduktioille. On huomautettava, että tämäntyyppiset cuadrojen reproduktiot ovat myös riippuvaisia paperin laadusta.

Kuinka erottaa cuadrojen reproduktion laatu?

Jopa edellisissä kategorioissa on suuria eroja laadussa, hinnassa, koossa ja väritarkkuudessa cuadrojen reproduktiossa. 

Kuadrosissa palvelemme erityisesti vaativaa asiakaskuntaa, joka etsii korkealaatuista öljyvärin cuadrojen reproduktiota. Nämä ovat erittäin taitavasti toteutettuja cuadrojen kopioita, joissa kokeneet kopioijat pyrkivät mahdollisimman lähelle alkuperäisen tekijän aikomuksia.

Tämän saavuttamiseksi meillä on yli 60 taideteollisuuden kouluista valmistunutta mestaria. Nämä taiteilijat on hajautettu eri puolille maailmaa, Venezuelaasta Haitiin Amerikassa, Kiinan ja Japanin kautta.

Kuka hallitsee öljyvärin cuadrojen reproduktiokauppaa?

Nykyään on olemassa kaksi koulukuntaa öljyvärin cuadrojen suurreproduktiokaupassa, ne, jotka käyttävät eurooppalaisia taiteilijoita ja kiinalaisia. Eurooppalaiset taiteilijat tekevät kalliimpia kopioita kuin kiinalaiset taiteilijat. Mutta onko hintaero perusteltu?

Mikä on laatuero näiden kahden cuadrojen reproduktiokoulun välillä?

Eroa maantieteellisesti ei ole suoraan vaikutusta maalarin laatuun. Vastoin monia kiinalaisia tuotteita, joilla on (perustellusti) kyseenalainen laatu, kiinalaisten taiteilijoiden taideteokset ovat usein yhtä hyviä tai jopa parempia kuin eurooppalaisten taiteilijoiden. Miksi? Kiinalaisella taiteilijalla on merkittävä etumatka eurooppalaiseen verrattuna kokemuksessa, sillä kiinalaiset ovat tuotannossa olleet massareproduktioiden hallitsijoita viimeiset 30 vuotta.

On hyvä tuntea hieman tätä historiaa. Vuonna 1989 hongkongilainen liikemies ja taiteilija Huang Jiang, joka vieraili Shenzhenin kaupungissa, päätti muuttaa tuhoutuneen Dafen-kylän öljyvärimaalausten reproduktiotyöpajaksi.

Vuokraamalla useita taloja ja rekrytoimalla kymmeniä oppilaita, hän loi yrityksen, joka toimi teollisuuslinjana, valmistamalla tehokkaasti Van Gogheja, Da Vincipersejä ja Rembrandteja ja myymällä niitä ympäri maailmaa. 90-luvun loppuun mennessä Jiangin liiketoiminta oli kasvanut yli 2000 työntekijän mukaan. Monet oppilaat löysivät lopulta itse oman reproduktiohankkeensa.

Useimmat nykyään Kuadrosilla työskentelevät mestarit tulevat Huang Jiangin alkuperäisestä taiteilijakunnasta.

Mutta eivät kaikki kiinalaiset reproduktiot ole samanlaisia. Nykyään halpoja cuadrojen reproduktioita voi ostaa kiinalaisilta portaaleilta, kuten Aliexpress. Monet näistä replikoista ovat matalaa laatua, vaikka ostajat, jotka eivät tiedä eroa, ovat yleensä tyydyttyneitä.

Erikoistuneet taiteilijat Kiinassa veloittavat paljon tuotannon vuoksi, sillä 60x90 kokoisen maalaustyön keskimääräinen tuotantoaika on vähintään 2-3 viikkoa. Tähän on lisäksi huoltoaika ja kansainvälinen lähetys.

Mitä vaikuttaa öljyvärin cuadrojen reproduktion hintaan?

Kuuluisien cuadrojen reproduktioiden hintaa määrittää useat tekijät:

• Taiteilija, joka maalaa teoksen. Hyvät ja kokeneet mestarit veloittavat enemmän kuin oppilaat tai uudet taiteilijat reproduktiotekniikassa
• Maalauskoko. Tässä on aivan totta, että koko on tärkeää. Ei ole sama toistaa maalausta koossa 60x90 kuin 120x200, sillä kankaasta, maalista ja erityisesti ajasta kuluu enemmän. Monissa tapauksissa taiteilija, joka jäljittää cuadros, veloittaa enemmän ajastaan kuin materiaaleista
• Kangas. Synteettiset kankaat ovat halvempia kuin puuvillakankaat ja puuvillakankaat halvempia kuin pellavakankaat.
• Pigmentit.
• Luku figuroista maalauksessa
• Yksityiskohtien ja monimutkaisuuden taso

Onko cuadrojen reproduktioilla arvoa?

Yleisesti ottaen taide-reproduktiot ovat alhaista arvoisia verrattuna alkuperäiseen taiteeseen, joka huutokauppojen miljoonia. Taiteen reproduktiot eivät ole sijoitus kuten alkuperäinen taide.

Toisaalta ei ole takeita siitä, että alkuperäinen taide nousee arvossa. Tietenkin on poikkeuksia taide-reproduktioissa, erityisesti öljyvärin cuadrojen reproduktioissa. Esimerkiksi, jos Banksy maalaisi reproduktion Klimtin Suudelmasta, niin tämä reproduktio olisi korkeasta arvosta, koska sen maalaisi kuuluisa taiteilija. Mutta yleisesti ottaen taide-reproduktiot ovat arvokkaita niin paljon kuin joku on valmis maksamaan niistä.

Koska suurin osa jäljennöksistä vanhoilta mestareilta on aliarvostettu jo pitkään, niiden tekijyyksiä harvoin rekisteröitiin, joten tänä päivänä ne saapuvat meille useammin nimettöminä teoksina. Ja kuitenkin teemme kaikkemme ymmärtääksemme todella suurten teosten vaikutusta nuoremmille tai myöhemmille taiteilijoille ja opiskelijoille.

Kuuluisien cuadrojen reproduktiot ovat tyypillisesti fantastisesti edullisia. Ostamalla kopion kuuluisasta maalauksesta pääset hienoon seuraan: kuningas Charles I, Englannin tunnetuin ja hienostunein taidekeräilijä, omisti suuren määrän kopioita (melkein 70 yhteensä), mukaan lukien lukemattomia maalauksia, joiden alkuperäiset teokset olivat jo hänen kokoelmassaan. Charles osti itse nämä maalaukset, ja hän myös sai kopioita lahjaksi hovin jäseniltä.

Kuten kuningas Charlesin esimerkissä, on selvää, että tyytyväisyys kopiosta tulee sen kaupallisesta arvosta, ei siitä, että voi ihailla hieman siitä, mitä taiteilija halusi tuoda esiin alkuperäisessä teoksessa.

Joita neuvoja ennen öljyväripainttu suorana:

Cuadrojen reproduktioalalla saat todella sen, mitä maksat. Jos valitset painetun reproduktion, älä odota liikaa.

Vertaile aina kopiota alkuperäiseen, jotta voit nähdä erot ja arvioida itse, kuinka hyvä tai huono reproduktio on.

On lähes mahdotonta toistaa öljyvärimaalausta 100 %:n tarkkuudella. Älä anna harhaanjohtavien väitteiden hämätä itseäsi.

Sinun pitäisi myös tarkastaa takuu, jonka toimittaja antaa.

Ole realistinen odottaessasi reproduktiosi valmistumista. Ellei se ole painettu maalaus, öljyvärimaalaukset vaativat useita viikkoja maalata, pakata huolellisesti, jotta ne eivät vahingoitu, ja lähettää määränpäähän. Keskimääräinen aika, jolloin ostaja saa pyytämänsä maalaustyön, on 6 viikkoa, mutta joissakin tapauksissa tämä aika saattaa pidentyä 8 tai 10 viikkoon.

Kuadrosin kuuluisien öljyvärin cuadrojen reproduktiopuheesta

Museolaatuiset reproduktiot ovat 100 %:sti käsin maalattuja ammattilaistaiteilijoiden toimesta, joilla on monivuotista kokemusta öljyvärin cuadrojen reproduktioiden luomisessa kankaalle.

Kaikki maalauksemme tulevat suoraan studiolta. Emme työskentele välittäjien kanssa, emmekä meillä ole gallerioita tai näyttelyhuoneita.

Kuadrosin maalauksen tunnusmerkki on laatu ja takuu, sillä jokainen teos, joka on maalattu asiantuntevan taiteilijan toimesta, saa myös säännöllisen tarkistuksen laadunvalvontaa harjoittavilta mestareilta.

Tulos on poikkeuksellisen kaunis teos juuri sinulle.

Kuadros, kuuluisa maalaus seinälläsi.