Kuvaus
Taidehistorian laajassa maisemassa James McNeill Whistler tulee ainutlaatuiseksi hahmoksi, joka haastoi ja määritteli uudelleen aikansa yleissopimukset. Hänen teoksensa "Nocturno - El Solent - 1866" on ylevä todistus hänen mestaruudestaan ja taiteellisesta visiosta. Maalaus ei ole vain tietty yökohtaus, vaan koko ilmapiiri, joka on täynnä melankoliaa, rauhallisuutta ja runoutta, joka aukeaa katsojaa ennen mestarillista hienovaraisuutta.
Tämän työn koostumus on yksinkertaisuus ja pohdinta. "Nocturno - El Solent" -tapahtumassa Whistler näyttää meille panoraamanäkymän Solen -suistoon, kapea Wightin saaren ja Yhdistyneen kuningaskunnan välillä. Ensi silmäyksellä maali näyttää olevan poistettu yksityiskohdista, melkein abstrakti. Horisonttiviiva on hämärtynyt taivaan ja veden välillä, mikä luo äärettömyyden ja rauhallisen tunteen. Tämä maisemahoito siirtyy pois realismin yksityiskohtaisesta ja kirjallisemmasta esityksestä siirtyen kohti viitteellisempää ja herättävämpää tulkintaa.
Värin käyttö on yksi teoksen näkyvimmistä näkökohdista. Whistler käyttää rajoitettua sinisiä ja harmaasävyjä, joissa on satunnaisia valonharjakokeja, jotka viittaavat heijastuksia ja vilkkuvia vedessä. Nämä kylmät sävyt eivät vain vangitse yön olemusta, vaan myös aiheuttavat introspektiivisen, melkein eteerisen ilmapiirin. Whistlerin tekniikka muistuttaa meitä kuiskauksen herkkyydestä, jossa jokainen siveltimet, jokainen värillinen vivahte edistää tämän vaippaavan ilmakehän luomista.
Yksi Whistlerin työn tärkeistä elementeistä on sen kyky kaapata hetken ydin turvautumatta ihmishahmojen tai yksityiskohtaisten arkkitehtonisten elementtien nimenomaiseen määritelmään. "Nocturno - El Solent" -tapahtumassa näkyvien hahmojen puuttuminen maisemassa korostaa luonnollisen ympäristön ja sen ilmakehän näkyvyyttä. Maiseman yksinäisyys parantaa itsetutkimusta ja kutsuu katsojan meditatiiviseen tilaan. Maalauksesta ei kuitenkaan ole dynaamisuutta. Veden pienet aaltot ja taivaan valoisuuden hienovaraiset vaihtelut viittaavat liikkuvaan maailmaan, muuttuvat jatkuvasti sen ilmeisestä hiljaisuudesta huolimatta.
Whistler oli edelläkävijä käsitteessä "Art for Art" ja "NOCTUNAL - The Solent" pystytään tämän uskonnon prototyypiksi. Ajatus siitä, että maalauksen ei tarvitse kertoa tarinaa tai edustaa tunnistettavaa kohtausta, mutta että sitä on arvostettava sen puhtaista esteettisistä ominaisuuksista, on keskeinen työssään. Tämä voidaan nähdä selvästi sillä vaikutuksella, joka sillä oli symbolismin liikkeessä ja abstraktin taiteen myöhemmässä kehityksessä.
On mielenkiintoista huomata, että Whistler oli suosittu termi "yöllinen" kuvaamaan näitä pimeitä ja ilmakehän yökohtauksia, jotka korostavat sen aikomusta herättää erityisiä tunteita ja mielialoja. Tämä erityinen teos esittelee "öisin" -sarjansa, jossa valon ja pimeyden siirtymät sekä maalauksen musiikilliset ominaisuudet yritettiin harmonisoida visuaalisia ja tunnepitoisia elementtejä.
"Nocturno - El Solent - 1866" on siksi enemmän kuin yksinkertainen yömaiseman esitys. Se on ikkuna impressionismin sielulle, heijastus havaitsemisen luonteesta ja runollisesta meditaatiosta ajan ja hiljaisuuden kuluessa. Pohjimmiltaan visuaalinen sinfonia resonoi edelleen voiman ja armon kanssa vuosien varrella väittäen Whistlerin hahmon vertaansa vailla olevana visionäärinä taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.