Kuvaus
"Nocturnal: Blue and Silver Cremorne" -maali vuonna 1872 on yksi maalarin James McNeill Whistlerin symbolisimmista teoksista, jotka tiesivät kuinka vangita Lontoon yön ilmakehän olemus ainutlaatuisella mestaruudella. Tässä työssä Whistler siirtää meidät ikoniseen Cremorne -puutarhaan Thamesin rannoilla, käärittynä sinertävään ja synkkään sumuun, joka näyttää melkein eteeriseltä.
Whistler, esteettisen liikkeen hyvin tunnettu eksponentti, joka uskoi taiteen taiteeseen, muodossa ja väreissä kuin kerronnassa tai moraalisessa sisällössä. Tämä maalaus on täydellinen osoitus tuosta uskonnosta. Ensi silmäyksellä maalaus saattaa tuntua karkealta ja tyhjalta, mutta juuri sen ilmeisessä yksinkertaisuudessaan sen monimutkaisuus ja varallisuus sijaitsevat.
Koostumus keskittyy yömaisemaan, jossa horisonttiviiva on hämärtynyt tummansinisessä sumussa, joka ulottuu koko kuvaan. Tilaa käsitys on sekä illuusio ja todellinen, ristiriita, jonka Whistler käsittelee kiehtovasti. Otsikossa viitatut "valot" näkyvät etäisyyden valopisteinä, heijastaen joen hiljaista vettä. Nämä valopisteet lisäävät syvyyden ja etäisyyden tunnetta sen lisäksi, että se katkaisee vallitsevan sinisen yhdenmukaisuuden.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Whistler käyttää sinistä ja harmaata hallitsevaa palettia, jotka antavat maalaukselle melankolisen ja unenomaisen sävyn. Näiden värien valinta ei ole mielivaltainen; Ne herättävät rauhallisuuden ja mysteerin tunteen, ominaisuudet, jotka ovat usein läsnä Whistlerin yöelämässä. Se ei ole niinkään realistinen esitys yömaisemasta, vaan subjektiivinen tulkinta, ympäristön herättäminen ja tunne, joka herättää tällaisen kohtauksen kuunvalossa.
Huolimatta hahmojen tai narratiivisten elementtien ilmeisestä puuttumisesta, maalaus ehdottaa ihmisen implisiittistä läsnäoloa kaukaisten valojen, mahdollisesti alusten tai laitteiden kautta, jotka vihjaavat aktiivisuutta yksityiskohtaisesti sitä. Tämä nimenomaisten yksityiskohtien puute kehottaa katsojaa projisoimaan omat tunteensa ja ajatuksensa työssä, mikä tekee jotain syvästi henkilökohtaista ja meditatiivista tarkkailua.
Whistleriin vaikutti japanilainen taide, etenkin Ukiyo-e-kaiverrukset, jotka arvostivat yksinkertaisuutta, hienoisuutta ja tyhjien tilojen käyttöä. "Yö: Siniset ja hopea Cremorne Lights" nämä vaikutteet ovat ilmeisiä tapaan, jolla tila ja sen minimalistinen visuaalisten elementtien kohtelu. Tuloksena on työ, joka haastaa aikansa viktoriaanisen maalauksen yleissopimukset, jotka avautuvat tietä uusiin taiteellisen ilmaisun muotoihin, jotka vaikuttavat tuleviin sukupolviin.
Tämä maalaus ei ole vain yömaisemisen esitys, vaan myös havainto- ja todellisuutta koskeva meditaatio. Se kutsuu meitä lopettamaan, pohtimaan, ettei ole selvää, mutta hienovarainen, mitä tuskin ehdotetaan ja joka hankkii oman elämämme tarkkailijan mielessä. Whistler saavuttaa tämän työn kanssa täydellisen harmonian värin, valon ja tilan välillä, ja hänen ylevän tekniikansa kautta muuttaa näennäisesti yleisen kuvan melkein henkiseksi kokemukseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.