Kuvaus
James McNeill Whistlerin "Yö ja sininen ja hopeamaalaus: Cremorne Lights", joka on luotu vuonna 1872, on hieno heijastus taiteilijan taitosta vangitaan yön ilmapiirin ja eteerisen olemuksen. Tämä teos on todistus Whistlerin ainutlaatuisesta lähestymistavasta taiteeseen, yrityksestä ylittää kirjaimelliset esitykset kohtauksen emotionaalisen sydämen saavuttamiseksi.
"Night in Blue and Silver: Cremorne Lights" -tapahtumassa Whistler käyttää sinistä ja hopeapalettia, joka kylpee kankaalle rauhallisena yön hehkulla. Joen leveys, hämärtyi melkein läpinäkyvyydessä, ulottuu yhtä diffuusi taivaan alle. Ihmisen hahmot, jotka ovat tuskin näkyviä ja pelkistettyjä tummiksi siluetteiksi, löytyy vasemmasta marginaalista, mikä viittaa intiimiin, mutta epäselvään vuorovaikutukseen maiseman kanssa. Tämä valinta ylläpitää ihmisen yksityiskohtia vähimmäismäärään korostaa taiteilijan aikomusta tehdä ilmakehästä maalauksen todellinen päähenkilö.
Teoksen koostumus on sekä yksinkertainen että mestarillisesti ladattu mysteeri. Väri- ja valon hienovaraiset gradaatiot luovat syvyyden ja laajuuden tunteen hämärtäen joen ja taivaan välillä. Cremornen valot Lontoon virkistyspuutarhoistaan tunnettu paikka vilkkuu etäisyydellä varovasti, vihjaamalla maallisiin juhliin, jotka ovat ristiriidassa pääpaikan ympäröivän melkein ylevän hiljaisuuden kanssa.
Whistler, johon vaikuttaa japanilainen esteettinen käsite "MA" (tyhjän tilan ja yksinkertaisuuden arviointi), onnistuu herättämään melkein introspektiivisen rauhallisuuden. Hänen tekniikansa poistuu nimenomaisesta realismista, siirtyen kohti sitä, mitä hän itse kutsui "järjestelyiksi" ja "sinfonioiksi", termit, jotka viittaavat musiikin kaltaisten kuvallisten elementtien yhdenmukaistamiseen.
Äänen ja värin käyttö tässä työssä on erityisen tehokasta mietiskelevän tunnelman luomisessa. Bruma ja kerros kerroksissa heijastavat huolellisesti yövalon pehmeyttä ja luovat ilmaan kosteuden illuusion kuljettamalla katsojan suoraan joen rannalle, upotettuna yön hiljaisuuteen. Tämä läpinäkyvän kasvillisuuden tekniikka, jota Whistler hallitsi hallintaa, tarjoaa välittömyyden ja välittömän ja väliaikaisuuden, hänen "yöelämän" ominaisuudet.
19. vuosisadan puolivälissä Whistler lähti viktoriaanisen maalauksen perinteisistä käytännöistä tutkiakseen uusia ilmeikkäitä tapoja. Tämä teos on symbolinen hänen tahtoaan ehdottaa esteettistä kokemusta, joka oli yksinkertaisen visuaalisen ilon ulkopuolella, pyrkii tunnetun ja heijastavampaan vuoropuheluun katsojan kanssa.
"Yö sinisellä ja hopealla: Cremorne Lights" ei vain erottua sen teknisestä toteutuksesta ja esteettisestä kauneudesta, vaan myös kyvystä kuljettaa meidät maailmaan näkyvän ulkopuolella. Whistler kutsuu meidät meditaatioon yöllä ja vedellä, valolla ja sen heijastuksella, upottaen itsemme epämuodolliseen hetkeen, jolloin havainnosta tulee puhtaasti aistinvarainen kokemus.
Tässä mielessä tämä työ on linjassa muiden Nightler Nightltersin kanssa, jossa väri ja kevyt manipulointi luo voimakkaan, melkein musiikillisen ilmapiirin. Sekä "öinen mustana ja kullalla" että "yöllinen sinisellä ja kultaisella" jatkavat tätä yövärin ja ilmakehän abstraktion tutkimista, mikä vahvistaa sen mainetta innovatiivisena psykologisen ja emotionaalisen taiteen sisällyttämisessä maalaukseen.
Serenity ja syvyys, että "sinisen ja hopean yöllinen: Cremorne Lights" -kappaleet ovat ylevä osoitus Whistlerin neroudesta, mikä korostaa hänen kykyään vangita paitsi kohtauksen ulkopuolelle, myös runollista olemusta, joka on pinnan alla. Viime kädessä tämä työ on portaali kohti itsetutkimusta, ikkunaa yön rauhalliselle ja lyhytaikaiselle kauneudelle, joka on ikuisesti vangittu kankaalle Whistlerin herkkyyden avulla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.