Kuvaus
"Yöhopea ja Opal Chelsea - 1889" James McNeill Whistlerin maali on herättävä todistus taiteilijan määräävästä asemasta ilmakehään ja kromaattiseen emotionaalisuuteen. Yhdeksännentoista vuosisadan lopun esteettisen liikkeen puitteissa Whistler etääntyy yksityiskohtaisesta ja realistisesta esityksestä, joka pyrkii vangitsemaan paikan olemuksen ja ilmapiirin, joka on täynnä hienovaraisia ja vaippaavia lyyrisyksiä.
Tätä erityistä työtä, kuten monien muiden Whistlerin "öisin" kuuluisaa, ei ole suunniteltu ymmärtävän kerronnan tai suoran kuvauksen perusteella. Pikemminkin se on värien ja sävyjen sinfonia, joka pyrkii herättämään emotionaalisen vastauksen katsojalla. "Hopea ja opaalin" valinta kuvaajana ei vain viittaa maalauksen hallitseviin vivahteisiin, vaan myös eteeriseen ja melkein hämärtyvään vaikutukseen edustamaan yöympäristöä. Hopea sävyt ja opaliinirefleksit antavat kohtaukseen unenomaisen laadun konkreettisen ja aineettoman välillä.
Koostumus on tarkoituksellisesti epämääräinen, hämärtynyt, tuskin ehdotetuilla muodoilla, jotka liukenevat kaikkialla läsnä olevaan sumuun. Määritettyjä merkkejä ei ole, ja mikä tahansa viitan ihmisen toiminnasta on vihjattu efemeraalisesti. Tämä lähestymistapa ei ole vahingossa; Whistler yrittää vangita yhden yön hiljaisen ja meditatiivisen ilmapiirin Chelseassa, Lontoon naapurustossa, jota usein arvostaa hänen näkemyksensä Thames -joella. Itse asiassa vesiympäristö on toistuva teema työssään, jossa vedestä tulee valon ja varjojen peili, joka muuttuu reflektiiviseksi pinnaksi, joka vääristää ja kaunistaa todellisuutta.
Tekniikan suhteen Whistlerin siveltimet ovat nestemäisiä ja hienoja, ja sen tavoitteena on luoda jatkuvuuden ja sujuvuuden tunne. Maalin soveltaminen näyttää melkein läpikuultavalta, jolloin kankaalla on aktiivinen rooli läpinäkyvyyden ja syvyyden vaikutuksen esittämisessä. Tämä viittaa inspiraatiota itäisen pesun ja Aquarelan itäisen tekniikan tekniikasta, jota Whistler arvostaa suuresti ja jonka kanssa hän kokee koko uransa ajan.
"Nocturno: Silver ja Chelsea Opal" ilmentää Whistlerin taiteellista filosofiaa, joka väitti, että taiteen tulisi pyrkiä olemaan musiikkia, ei välttämättä kertonut tarinaa, vaan herättäen sensaatioita ja mielialaa. Etsiessään abstraktia puhdasta kauneutta ja riisua moraalin tai narratiivisen kuvan väitteiden taidetta Whistler huipentuu kuvallisella tavalla, joka kutsuu introspektiivista mietiskelyä ja meditaatiota.
Tämä työ, kuten monet sen nykyaikaiset, haastaa aikansa yleissopimukset ja esteettiset normit, seisoen liminaalisessa tilassa, jossa taiteesta tulee aistinvarainen ja henkinen kokemus. Vähitellen Whistler on vakiinnutettu modernismin edelläkävijänä, joka puolustaa autonomista ja itsevaraa taiteellista taidetta, jossa kauneus on muodon, värin ja valaistuksen hienovaraisuudessa. Siten "yöllinen: hopea ja opaali chelsea - 1889" se ei ole vain esimerkki sen teknisestä hallinnasta ja hienostuneesta esteettisestä merkityksestä, vaan myös heijastus sen ainutlaatuisesta filosofiasta ja sen vallankumouksellisesta visiosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.