Kuvaus
Suzanne Valadonin maalaus "Ylpeyteni neljä vuotta" (1905) esittelee lapsuuden läheisen tutkimuksen, jonka taiteilija yritti syvyydellä ja herkkyydellä. Valadon, joka oli edelläkävijöiden hahmo 2000 -luvun taiteessa, rikkoi esteitä aikana, jolloin naiset kohtasivat vakavia rajoituksia työnsä luomisessa ja tunnustamisessa. Tämä maalaus ei ole vain hänen poikansa muotokuva, vaan se heijastaa myös hänen omaa kokemustaan äidinä ja taiteilijana, kaksinaisuudesta, joka läpäisee hänen teoksensa.
Maalauksen koostumus on huomattava sen yksinkertaisuudesta ja samalla emotionaalisesta syvyydestään. Valadon vangitsee poikansa, lapsen, joka ei ole vain teoksen päähenkilö, vaan myös motivoi taiteellista impulssia, joka ilmenee huomiota yksityiskohtiin hänen ilmaisussaan ja asemassaan. Lapsi, jolla on ylpeyden ja elinvoiman, on kääritty ympäristöön, joka vaikuttaa tutulta ja hieman idealisoilta. Valinta kuvata sitä seisovan, pystyssä ja suoran ilmeen suhteen kohti katsojaa, tarkoittaa luontaista luottamusta, jäädytettyä hetkeä ajankohtana, joka korostaa lapsuuden arvokkuutta.
Värin näkökulmasta Valadonin tässä työssä käyttämä paletti on elinvoimainen ja elävä. Rikkaat ja kylläiset äänet tarjoavat lämpöä, joka tekee toiminnasta välittömämmältä ja todellisemmalta. Sininen ja keltainen on kietoutunut tavalla, joka tuo sekä valoa että varjoa, mikä viittaa lapsuuden kaksoishahmoon: ilo ja viattomuus, johon liittyy haavoittuvuuden tausta. Ensisijaisten värien käyttö resonoi naiivin visioon, jota lapsuus voi tarjota maailmasta, vakiinnuttaen ajatuksen, että lapsi ylpeytensä ja olemuksensa mukaan on esitys mahdollisuuksien maailmasta.
Teoksen takaosa, vaikka se on vähemmän yksityiskohtainen kuin keskeinen teema, tarjoaa kehyksen, joka korostaa etualalla olevaa lasta. Tämä tekniikka mahdollistaa huomion keskittymisen täysin lapsen lukuun korostaen sen läsnäoloa ja poistamalla häiriötekijöitä. Tämä esteettinen huomio osoittaa, että Valadonin kyky käyttää tilaa tehokkaasti, mikä viittaa tunkeutumatta ja samalla luomalla läheisyyden ja yhteyden halo.
Tämän työn konteksti on yhtä merkittävä. Suzanne Valadon, joka aloitti elämänsä mallina ja josta tuli itseopiskelija, oli osa taiteilijoiden ympyrää, joka sisälsi hahmoja, kuten Degas ja Toulouse-Lautrec, jotka vaikuttivat heidän tyyliinsä ja tekniikkaansa. Hänen äänensä on kuitenkin ainutlaatuinen. "Neljän vuoden ylpeyteni" Valadon näyttää naispuolisen ilmeen alueella, joka usein jätti huomiotta naisten näkökulman sekä tekniikassa että aiheessa. Tämä teos on pystytetty todistuksena sen henkilökohtaisesta ja taiteellisesta evoluutiosta, samoin kuin edeltäjänä perheen läheisyyden arvioinnille nykyaikaisessa taiteessa.
Valadonin maalaus antaa siis meille mahdollisuuden pohtia näennäisesti lyhytaikaisia hetkiä, jotka sijaitsevat jokapäiväisen ja poikkeuksellisen yksinkertaisuuden. Kaappaamalla poikansa tällä ylpeyden hetkellä, hän ei vain kerro lapsen tarinaa neljässä vuodessa, vaan myös tarinan äidistä, joka tarkkailee rakkaudella ja ihailulla, muuttaen henkilökohtaisen kokemuksen kuvalliseksi perinnöksi, joka vuoropuhelut katsojan kanssa ajan myötä. Tämä työ resonoi ihmisen kokemuksen aitouden kanssa, ja sen kautta Valadon on sijoitettu paitsi aikansa asiaankuuluvaksi taiteilijaksi, myös edeltäjänä laajemmalle näkemykselle kertomuksista, joihin kangas voi asua.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.