Kuvaus
Vuonna 1907 luotu yksinäinen puutyö Piet Mondrianin Gein Sunissa on harvinainen, mutta merkittävä hetki taiteilijan tyylin kehityksessä, josta lopulta tulee neoplastismia. Tässä työssä Mondrian vangitsee luonnon mietiskelevän hetken, jossa puunrunko esitetään hollantilaisessa maisemassa, joka herättää sekä yksinäisyyden että syvän yhteyden maahan. Teos on Mondrianin post -impressionistisen ajanjakson yhteydessä, jolloin hänen nuoruutensa maisemien vaikutus on edelleen huomion, mutta se alkaa kehittää henkilökohtaista tulkintaa väreistä ja muodosta.
Visuaalisesti maalaus esittelee etualalla olevan suuren mittasuhteen puun, joka on yksinäinen kevyen ja sinisen taivaan laajuutta vastaan. Koostumus heijastaa tasapainoista puun ja ilmatilan välillä, mikä viittaa vuoropuheluun luonnon ja sen kontekstin välillä. Puun hahmo, vaikka se on maalattu puoliksi abstraktityyliin, pysyy uskollisena orgaaniseen ja realistiseen muotoonsa. Sen tavaratila on edustettuna voimakkaasti ja ehdottomasti, kun taas lehdet ja oksat vihjetään vihreän ja ocherin rikkaan käytön kautta, mikä antaa kappaleelle elämää.
Mondrianin kromaattiset vaalit ovat erityisen merkittäviä. Taiteilija käyttää palettia, joka herättää Alankomaiden maaseudun kauheita sävyjä, vastakohtana taivaan siniseen. Lämpimät ja kylmät sävyt eivät vain tarjoa elinvoimaa, vaan myös luovat aistinvaraisen tasapainon, joka kehottaa katsojaa pohtimaan ihmisen ja sen luonnollisen ympäristön välistä suhdetta. Tämä värien strateginen työllisyys, josta myöhemmin tulee yksi Mondrianin työn erottuvista leimoista, tässä tapauksessa tarkoittaa yksinäisyyden runollista esitystä, joka kapseloi ihmisen kokemuksen olemuksen luonnon laajuuteen.
Emme saa unohtaa, että puun dento ei ole näkyviä hahmoja tai selkeitä narratiivisia elementtejä; Tämä mahdollistaa painopisteen ylläpitämisen itse puussa, mikä tarjoaa sille melkein mystisen läsnäolon. Puun osoitettu yksinäisyys tässä työssä kutsuu itsetutkimusta, toistuvaa teemaa Mondrianin työssä, koska sen maisemat välittävät usein eristyneisyyden tunteen ja etsivät merkitystä. Tässä yhteydessä puusta tulee symboli, joka ylittää sen naturalistisen esityksen; Se on metafora yksilön taistelulle luonnollisen maailman laajuudessa.
Tämä maalaus edustaa Mondrianin työssä siirtymävaihetta, joka tämän työn jälkeen jatkuu abstraktimpien ja geometrisen tyylin kehittämistä. Myöhemmät teokset, kuten "koostumus punaisella, keltaisella ja sinisellä", osoittavat radikaalin tauon figuratiivisilla elementeillä, yhteisöillä ja luonnolla, jotka ovat peräisin suorista linjoista ja vähentyneestä ensisijaisesta paletista.
"Lonely Tree in the Gein Sun" on avain, joka ymmärtää Piet Mondrianin kehitystä; Vaikka hän on edelleen juurtunut luonnonmaisemaan, hän ennakoi jo puhtaimman ja yleisimmän olemuksen etsimistä taiteessaan. Yksinkertaisen mutta voimakkaan luonnon esityksen avulla Mondrian kutsuu katsojaa pohtimaan identiteettiä ympäristön edessä ja yksinäisyyden tärkeyteen, kysymyksiin, jotka resonoivat edelleen koko taiteellisen uransa ajan. Tämä työ, vaikkakin vähemmän kuin muut abstraktimpi, on todistus kekseliäisyydestä ja herkkyydestä, joka on ominainen suurimmista mestarit modernin taiteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.