Kuvaus
Arshile Gorkyn algodoncillo "yksi vuosi Algodoncillo" (1944) on pystytetty monumentaaliseksi todistukseksi surrealismista ja kahdennenkymmenennen vuosisadan abstraktiosta, ominaispiirteistä, jotka on yhdistetty tarjoamaan ainutlaatuisen ja innovatiivisen visuaalisen kielen. Gorky, abstraktin taiteen edelläkävijä ja amerikkalaisen abstraktin ilmaisun mentori, heijastavat tätä työtä paitsi hänen teknisen kykynsä, myös hänen syvän yhteyden luontoon ja emotionaaliseen kipuun, joka luonnehti hänen henkilökohtaista elämäänsä tuolloin.
Ensi silmäyksellä maalauksen koostumus esitetään unelmamaisemana, jossa tuotetaan orgaanisten muotojen ja värin elollisen käytön välisiä vuorovaikutuksia. Gorky käyttää elävää palettia, joka sisältää voimakasta vihreää, keltaista, punaisia ja sinisiä sävyjä, joista kukin kyllästetään kirkkaudella, joka näyttää hengittävän elämää. Näiden värien sijoittaminen ei ole mielivaltaista; Ne on järjestetty visuaalisessa tanssissa, joka herättää kasvien kasvua ja itse elämän virtausta viitaten heidän kiehtovuuteensa algodoncillon kasvusykliä, joka symboloi sekä lyhytaikaista että uusimista.
Vaikka työ ei sisällä perinteiseen muotoon ihmishahmoja, kankaalle ilmenevät muodot ja muodot viittaavat asuttuun maailmaan; Jokainen rivi näyttää viittaavan elämisen olemukseen, jossa abstraktista tulee kaiku siitä, mikä on tuttua. Pitkänomaiset ja kaarevat muodot voivat muistaa kasvien biologian, kun taas dynaamiset iskut antavat vaikutelman jatkuvan liikkeen: elinkaari, jonka Gorky niin hyvin vangitsi hänen työssään. Tätä voidaan tulkita myös taiteilijan itsensä juurtumisesta maahanmuuttajan kokemuksensa vuoksi, joka taiteensa kautta yritti luoda yhteyden uuteen kotimaahansa.
Tekstuurin käyttö "Yksi vuosi algodoncillo" on huomattava. Gatchy soveltaa maalikerroksia suurella vapaudella luomalla melkein tuntovaikutuksen, joka kehottaa katsojaa tutkimaan kankaan pintaa visuaalisen ulkopuolella. Tämä tekniikka on linjassa sen ihailun kanssa surrealistien teoksista, jotka edistivät ajatusta, jonka mukaan taiteen tulisi syntyä alitajuntaan, koska maalauksesta tulee automaattinen ja intuitiivinen prosessi. Spontaanisuus, jolla Gorky soveltaa pigmenttejä ja piirtää niiden muotoja
"Yksi vuosi algodoncillo" voidaan ymmärtää myös Gorkyn työn laajemmassa yhteydessä, joka 1940 -luvulla kokenut merkittäviä muutoksia sekä emotionaalisia että estetiikkaa. Maalausta voidaan pitää syvän itsetutkimuksen hetken ilmaisuna, joka vangita elämän olemuksen ja sen haasteet lyyrisellä ja melkein filosofisella lähestymistavalla. Gorky, joka menetti äitinsä nuoruutensa aikana, etsi usein luonteeltaan emotionaalista turvapaikkaa, ja täällä haku toteutuu kankaalla, joka abstraktiostaan huolimatta resonoi tuntuvalla elinvoimaisuudella.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "vuosi algodoncillo" ei ole vain Arshile Gorkyn teknisten kykyjen esitys, vaan myös heidän henkilökohtaisten ja filosofisten kamppailujensa heijastus. Teos korostaa ihmisen ja luonnollisen ympäristön välistä yhteyksiä, mikä korostaa tarvetta löytää kauneutta lyhytaikaisesta ja emotionaalisesta taakasta, jota luova teko voi tarkoittaa. Tämän kappaleen kautta Gorky onnistuu ylittämään pelkän esityksen päästäkseen metaforisen kentälle jättäen pysyvän jäljen modernin taiteen sulamiskannolle. Hänen perintönsä kestää, kutsuen jokaista katsojaa uppoutumaan jatkuvaan vuoropuheluun maalaamiseen ja tällä tavalla itse elämän kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.