Kuvaus
Harmonia punaisessa (1908) Henri Matisse on mestariteos fauvismi- ja varhaismodernismin liikkeistä.
Kun kohtaa tämän taideteoksen, kokee jotain enemmän kuin vain kodin sisustuksen tarkastelua: astuu radikaalin maalauksen vapauden julistukseen. Tämä teos —öljy kankaalla mitoiltaan 180 × 221 cm, joka on nykyisin säilytetty Eremitaasissa— tiivistää harvinaisen rohkeasti sen, miten Matisse uudelleenmuotoili väriä, muuttaen sen ei vain yksinkertaiseksi kuvausvälineeksi, vaan kuvan itse ytimeksi. Hänen ehdoton, laajeneva, lähes haastava punaisensa hallitsee kohtauksen kuin värikenttä, jossa esineet näyttävät leijuvan enemmän kuin lepäävän pöydällä.
Nainen, joka kumartuu järjestellessään hedelmäkulhoa, tuo rauhallisen sävyn tähän värikierrokseen. Se ei ole psykologinen muotokuva; se on enemmän rytminen elementti, joka keskustelee koristeellisten kaarien kanssa, jotka toistuvat sekä pöydän päällä olevassa kankaassa että taustassa. Matisse poistaa tahallisesti perinteisen syvyyden: siniset motiivit, jotka haarautuvat punaiselle, jatkuvat keskeytyksettä pöytäliinasta seinälle, luoden jatkuvan, lähes tekstiilisen tilan, joka kumoaa eron hahmon ja ympäristön välillä. Juuri tässä näennäisessä yksinkertaisuudessa piilee yksi eniten keskustelluista hienouksista: maalaus näyttää olevan hetken päässä luopumasta kodin sisustuksen genrestä ja muuttumasta eläväksi gobeliiniksi.
Ja kuitenkin, tämän tavoitellun litteyden keskellä avautuva ikkuna ilmestyy kirkkaana poikkeuksena. Ulkopuolinen maisema —valkoisilla pilkullisilla puilla ja syvän sinisellä taivaalla— tuo visuaalisen vastapainon, joka muistuttaa Matisseen puhtaista väreistä ja Välimeren tunnelmista, jopa ennen kuin hänen teoksensa saavutti täyden loiston, jota hän kehittäisi vuosia myöhemmin Nizzassa. Tämä kontrasti sisä- ja ulkotilan, koristeen ja luonnon välillä on yksi maalauksen vähemmän ilmeisistä viehätyksistä: ikkuna ei tuo perinteistä perspektiiviä, vaan toisen väritasapainon, ikään kuin se olisi toinen maalaus upotettuna ensimmäiseen.
Yksi mielenkiintoinen historiallinen yksityiskohta liittyy tähän teokseen: alun perin siniseksi sisustukseksi suunniteltu Matisse päätti muuttaa komposition punaiseksi räjähdykseksi luomisprosessin aikana. Tämä päätös, joka saattaa vaikuttaa impulsiiviselta, paljastaa hänen jatkuvan etsintänsä emotionaalisen harmonian puolesta enemmän kuin kirjaimellisen. Punainen, kaukana päähänpistosta, muuttuu todelliseksi narratiiviseksi päähenkilöksi, yhdistäen kohtauksen ja välittäen sen laajenevan, yltäkylläisen tunteen, jonka taiteilija piti olennaisena visuaaliselle onnellisuudelle.
Harmonia punaisessa on usein verrattu keskiaikaiseen gobeliiniin tai islamilaisen taiteen koristeelliseen logiikkaan, vaikutteisiin, joita Matisse ihaili syvästi. Ja vaikka teos ei kuvaa tiettyä hetkeä tai eksplisiittistä kertomusta, sen voima piilee juuri tuossa liitossa muodon, värin ja visuaalisen nautinnon välillä. Se on fauvistinen manifesti kypsässä muodossaan: todellisuus muuttuu antaakseen tilaa intensiivisemmälle, vapaammalle, inhimillisemmälle versiolle.
Alkuperäinen teos: 180 × 221 cm
Taiteilija: Henri Matisse (1869–1954)
Vuosi: 1908
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsin maalatut öljymaalaukset, ammattilaistaiteilijoiden laatua ja KUADROS ©:n tunnusomainen leima.
Taiteen reproduktiopalvelu tyytyväisyystakuulla. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksesi kopioon, palautamme 100 % rahastasi.