Kuvaus
Ivan Aivazovskyn "yhdeksännen aalto. Aivazovsky, a mestari Kiistatonta merimaalauksesta, ihmisen taistelujen olemus luonnonmielisiä voimia vastaan on vangittu tässä työssä. Vuonna 1857 maalattu tämä työ on mestarillinen esitys romanttisesta perinteestä, joka vallitsi 1800 -luvulla, jossa luonnollisista elementeistä, erityisesti merestä, tuli voimakkaita tunteiden, vaaran ja kauneuden metafooria.
Kankat keskittyvät rikkaalla ja elinvoimaisella palettillaan sydäntäsärkyvään merenkulkupaikkaan. Hallitseva väri on syvän vihertävän sininen, joka vangitsee täydellisesti valtameren kiihkeyden piiskaamalla haaksirikkoutuneita. Horisontissa Dawn kulkee tiensä arkaisesti, oranssin ja vaaleanpunaisen lämpimien sävyjen kanssa, mikä antaa hienovaraisen ja vastakkaisen toivon jättimäisten aaltojen välittömälle uhkalle. Tämä kontrasti meren pimeyden ja syntyvän valon välillä ei vain korosta myrskyn voimakkuutta, vaan myös symboloi vaaran ja pelastuksen, epätoivon ja lunastuksen kaksinaisuutta.
Lehden haaksirikkoo, edustettuna hauraan veneen palaan. Ihmisen hahmo on pieni verrattuna valtameren laajuuteen, mikä korostaa sen haavoittuvuutta. Aivazovsky, joka tunnetaan teknisestä tarkkuudestaan ja kyvystään välittää tunteita, onnistuu humanisoimaan tragedian unohtamatta merimaiseman loistoa. Näistä hahmoista, vaikkakin pienistä, tulee visuaalisen kertomuksen keskipiste, vangitsemalla empatiamme ja huomiomme. He ovat taisteluissa, jotka ovat epätoivoisesti selviytymistä, lisäämällä kerros intensiivistä draamaa jo liikkuvalle kohtaukselle.
Näkyvä osa tätä työtä on valon kohtelu. Aivazovsky käyttää melkein eteeristä tekniikkaa kynnyksen heijastukseen ihmisen aaltojen ja hahmojen yli. Valo näyttää säteilevän sisäistä kirkkautta, joka antaa kohtaukselle melkein henkisen hahmon, muistuttaen meitä taiteilijan kyvyistä käyttää valoisuutta tavalla, joka ylittää pelkän visuaalisen esityksen. Hänen työssään valo ei vain valaise, vaan kertoo myös tarinan tärkeän osan.
Armenian alkuperästä peräisin oleva Ivan Aivazovsky ja syntynyt Feodosiassa, Krimissä, vietti suurimman osan elämästään kiehtoa meret. Hänen opintonsa Pietarin keisarillisessa taiteen akatemiassa ja hänen matkansa Euroopan kautta antoivat hänelle mahdollisuuden kehittää vertaansa vailla olevan tekniikan liikkuvan veden ydin. "Yhdeksäs aalto. Tutkimus - 1857" on selkeä esimerkki tästä mestaruudesta. Tutkimus, joka edeltää sen kuuluisaa työtä "Yhdeksännen olan" (1850), jota pidettiin yhtenä sen suurimmista luomuksista. Molemmissa meren monumentaalisuudesta ja ihmisen taistelusta tulee ennennäkemätön visuaalinen ja emotionaalinen show.
Koko uransa ajan Aivazovsky tuotti yli 6000 maalausta, joista monet omistettiin merikysymyksiin. Sen kyky kuvata vettä kaikissa muodoissaan - rauhallisimmasta rauhallisimmasta raa'impaan myrskyyn - on vakuuttanut sen olevan erinomainen paikka taidehistoriassa. Sen vaikutusvalta näkyy heidän askeleensa seuranneiden meritaiteilijoiden sukupolvissa, ja heidän perintönsä kestää muistutuksena ihmisen ja meren välisestä läheisestä suhteesta.
"Yhdeksäs aalto. Tutkimus - 1857" Se ei ole vain teknisten taitojen näyttely, vaan myös meditaatio ihmisen pysyvyydestä valtavia ja arvaamattomia luonnonvoimia vastaan. Tällä kankaalla Aivazovsky kutsuu katsojaa pohtimaan omaa haurauttaan ja vastustustaan tarjoamalla meille ikkunan meren ylevälle voimalle ja lumoavalle ihmisen hengelle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.