Kuvaus
John Singleton Copley, yksi 1800 -luvun merkittävimmistä muotokuvastajista, vangitsee hänen työssään "Woodbury Langdon" vuonna 1767 hänen aikansa ydin huolellisen ja tarkoituksellisen esityksen kautta. Maalaus, joka palkitsee näkyvän paikan amerikkalaisen muotokuvan perinteessä, tarjoaa meille paitsi katsauksen Woodbury Langdonin, näkyvän New England -kauppiaan, myös rikkaan pohdintaa seuran arvoista ja estetiikasta ja estetiikasta ja estetiikasta aikaasi.
Muotokuva edustaa Langdonin seisovaa, ja se ehdottaa sekä rauhallisuutta että auktoriteettia. Copley on valinnut neutraalin taustan, joka parantaa päähahmoa, jolloin katsoja voi keskittyä kuvattujen kasvoihin ja vaatteisiin. Värien valinta työssä on merkittävä. Langdon -pukujen tummat ja syvät sävyt ovat ristiriidassa paidan valkoisen kanssa, yhdistelmä, joka ei vain korosta hänen hahmonsa, vaan heijastaa myös hänen sosiaalisen asemansa vaurautta ja asemaa. Värivalikoima on symbolinen Copleyn tyyliin, joka käyttää usein rajoitettua sävyvalikoimaa realismin ja vakavuuden tunteen aiheisiin.
Yksi tämän työn mieleenpainuvimmista näkökohdista on Copleyn kyky kaapata hänen kuvatun psykologian. Langdon säteilee rauhallisella ja mietiskelevällä ilmaisullaan läsnäoloa, joka viittaa sekä itsetutkimukseen että päättäväisyyteen. Huolellisesti yksityiskohtaiset yksityiskohdat vaatteidensa tekstuurissa ja heidän kätensä esittämisen hienovaraisuudessa edistävät työhön melkein introspektiivisen laadun. Huolellisesti mallinnettu valo, joka kylpee Langdonin kasvot, paljastaa sen ominaisuuksien lisäksi myös emotionaalisen syvyyden, joka kutsuu yhteyden.
Vaikka Langdonin muotokuva on sinänsä erinomainen esimerkki Coleyn kyvystä, se ilmoittautuu myös yhteisön kulttuuriin. Copleyn realistinen lähestymistapa esitteli amerikkalaisen taiteen kehitystä, joka seuraavina vuosikymmeninä siirtyisi idealisoinnista ja keskittyisi enemmän aiheen aitouteen.
Koostumuksen kannalta Copley kiinnittyy selkeään ja järjestäytyneeseen rakenteeseen. Langdon es el punto focal absoluto, y toda la composición gira en torno a su figura. Tämä määräys saa katsojaa tarkkailemaan sitä kaikista näkökulmista ottaen huomioon hänen käyttämänsä vaatteet, vaan myös implisiittinen viesti hänen hahmonsa tilanteesta. Tämän Copleyn kyky tasapainottaa muotokuvataidetta sosiaalisen identiteetin kertomuksella on se, mikä erottaa "Woodbury Langdon" yhdeksi sen luettelon merkittävimmistä teoksista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Woodbury Langdon" ei ole vain yksilön muotokuva, vaan myös kommentti identiteetistä ja kunnianhimoisuudesta muutoksen aikana amerikkalaisessa yhteiskunnassa. Copley hallitsee ihmisen luonteen hienouksia ja kykynsä parantaa muotokuvan symbolista kuormaa, tarjoaa meille ikkunan aikakaudelle ja paikkaan, jossa yksilöllisyys ja yhteisö olivat syvästi kietoutuneet. Esta obra continúa siendo un testimonio vibrante del legado de Copley y la evolución del retrato en América.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.