Kuvaus
Vuoden 1918 kyynärpään tukemassa "nainen" -teoksessa Pierre-Auguste Renoir tarjoaa meille intiimin ja mietiskelevän näkemyksen naismaailmasta, joka luonnehtii suurta osaa hänen urastaan. Tämä maalaus on taiteilijan elämän loppua kohti, kun hänen tyylinsä oli kokenut merkittävää evoluutiota, joka sisältää löysämmän tekniikan ja elinvoiman värien paletin, jotka antavat heidän sävellyksilleen suuren elämän. Tässä kappaleessa Renoir kuvaa ajatuksiaan katkaistua naista, joka paljastaa paitsi hänen teknisen mestarinsa, myös kykynsä ilmaista ihmisen olemusta maalaamisen kautta.
Työn keskushahmo on nainen, joka luottaa hänen puolelleen, poseeraa rento ja luonnollisella tavalla. Hänen ilmeensä ehdottaa merkittävää itsetutkimusta, tauon hetki, jossa katsoja voi melkein tuntea ajatustensa virtauksen. Renoir, joka tunnetaan keskittymisestä naishahmon naisellisuuteen ja kauneuteen, esittelee tämän naisen rauhan ja pohdinnan symbolina. Kehosi linjat ovat integroituja harmonisesti taustaan, jolloin muodostuu nesteen visuaalinen yhteys. Pehmeän ja työttömän taustan käyttö korostaa naishahmoa entistä enemmän ohjaamalla kaiken huomion siihen.
Värivalikoiman suhteen Renoir käyttää lämpimiä ja valoisoja sävyjä, jotka heijastavat herkän ja runollisen muodon valoa. Vaaleanpunainen ja keltainen, joka hallitsee kuviota hienovaraisesti kontrastin kanssa taustan tummimpien sävyjen kanssa, aiheuttaen lämmön ja läheisyyden tunteen. Tämä kromaattinen valinta ei vain vaikuta esteettiseen laatuun työhön, vaan myös herättää unelman ja nostalgian ilmapiirin. Löysien ja nestemäisten siveltimien tekniikka, joka on ominaista uusimisen viimeiselle vaiheelle, antaa liikkumisen ja elinvoiman maalauksen pintaan, melkein kuin kuva olisi elossa ja hengittää.
On merkityksellistä mainita, että "kyynärpään tukeman naisen" on yksi edustavimmista esimerkeistä Renoirin post -impressionistisesta tyylistä, lähestymistavasta, joka perustuu valon ja värin kaappaukseen tunteiden välittämiseksi enemmän kuin tiukka esitys todellisuus. Koko uransa ajan Renoir omistautui tutkimaan kauneutta kaikissa muodoissaan, ja tämä työ ei ole poikkeus. Toisin kuin heidän aiemmissa teoksissaan, jotka esittelivät usein useita hahmoja elinvoimaisessa sosiaalisessa ympäristössä, tämä maalaus keskittyy naisten yksilöllisyyteen korostaen naisellisessa olemisessa samanaikaisesti esiintyviä haavoittuvuutta ja voimaa.
Renoir oli jo tutkinut naishahmon teemaa muissa teoksissa, kuten "Soutajien lounas" ja "Dance in the Moulin de la Galette", jossa hahmojen joukko ilmaisi yhteisöllisyyden ja ilon tunteen. Kuitenkin "kyynärpään tukemassa naisessa" lähestymistapa on kuitenkin henkilökohtaisempi ja yksityisempi, jolloin katsoja voi olla emotionaalisesti muodostaa yhteys hahmoon. Tästä teoksesta peräisin oleva yksinäisyys ja itsehavainto voidaan tulkita heijastuksena taiteilijan omasta elämästä, joka kohtasi viime vuosina monia vaikeuksia.
Lopuksi "kyynärpään tukemana nainen" on todistus Pierre-Auguste Renoirin taiteellisesta perinnöstä ja hänen kyvystään vangita lyhytaikainen ja tunnepitoinen maalauksen kautta. Renoir ei ole vain huolissaan muodoista ja väristä, vaan myös ihmisen kokemusten syvyydestä, ja tämä työ on loistava osoitus kyseisestä visiosta. Sellaisenaan se kehottaa meitä pohtimaan naisten roolia ja heidän sisäisen maailman monimutkaisuutta, kuolemattomasti hetki, joka, vaikka ohimenevä, paljastaa ihmiskunnan kestävän kauneuden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.