Kuvaus
John Constablen maalaus "Willy Lot - 1810" on merkittävä työ, joka kapseloi sekä Ison -Britannian maaseudun elämän ydin yhdeksästoista vuosisadalla että englannin romantiikan esteettiset arvot. Tässä työssä Constable esittelee viljelijän talon Suffolkin piirikunnassa, toistuvan teeman hänen työssään, mikä heijastaa hänen syvää rakkauttaan ja yhteyttä Englannin maisemaan. Tämä esitys ei korosta vain luonnollisen ympäristön kauneutta, vaan myös ihmisen paikkaa hänen sisällään.
Maalauksen koostumus on tasapainossa huolellisesti. Willy Lotin talo, yhden kasvien rakennus, jossa on kaksisuuntainen katto, sijaitsee maalauksen vasemmalla puolella, kun taas taivaan ja kenttien laaja pidennys etenee oikealle. Tämä epäsymmetrinen lähestymistapa luo avaruustunteen ja voimakkaan kontrastin talon kiinteyden ja ympäröivän maiseman sujuvuuden välillä. Constable käyttää löysää harjakokoustekniikkaa ja melkein impressionistista lähestymistapaa valon ja ilmakehän hienouksien kaappaamiseen, kypsän tyylin ominaisuuksiin.
Värillä on tärkeä rooli työssä, paletti, joka kattaa kauheat äänet, elinvoimaiset vihreät ja herkät sinisen vivahteet taivaalla. Valkoisten ja sienien pilvien leimaavan taivaan sävy ehdottaa kirkkaata päivää ja heijastaa konstaabelin kiehtovuutta ilmakehän muutoksilla. Pellon lämpimät sävyt ja talon rakenne ovat ristiriidassa ympäristön kanssa, mikä myötävaikuttaa taloon kuin turvapaikka ympäröivässä luonnossa.
Vaikka maalauksessa ei ole näkyviä ihmishahmoja, elämän tunne on läsnä luonnon ja arkkitehtuurin elementtien kautta. Talon esitys ehdottaa ihmisen toimintaa, kun taas sykkivä kasvillisuus ja valo on vuorovaikutuksessa siten, että he kutsuvat katsojaa kuvittelemaan kyseisen rakenteen sisällä tapahtuvan päivittäisen elämän. Ihmishahmojen puuttuminen tässä työssä voitaisiin tulkita tarkoituksellisena konstaapelin valintana keskittyäkseen ihmisen suhteeseen ympäristöönsä, mikä on keskeinen hänen taiteellisen korpuksensa kannalta.
Mielenkiintoista on, että "Willy Lotin talo" on kirjoitettu laajempaan maisemointiperinteeseen, jolla pyritään osoittamaan paitsi luonnon kauneutta, myös maaseudun elämän eheyttä ja yksinkertaisuutta. Yksi tämän työn kiehtovimmista näkökohdista on se, kuinka konstaapeli hallinnoi ainutlaatuisen tyylinsä kautta maata.
Constable tunnetaan omistautumisestaan naturalismiin, ja "Willy Lotin talo" on selkeä esimerkki hänen pyrkimyksistään vangita Suffolkin ilmapiiri aitollisesti. Kuten muissa taiteilijan symbolisissa teoksissa, kuten "heinäauto" ja "ankkojen lampi", tämä kuva heijastaa sitoutumistaan luonnonmaiseman ja maaseudun elämän pohtimiseen, keskellä nopeaa teollistumisaikaa Iso -Britannia. Tällä tavoin "Willy Lotin talo" ei ole vain tietyn paikan esitys, vaan myös todistus ajan ja elämäntapa, joka oli sukupuuttoon vaarassa.
Lyhyesti sanottuna "Willy Lotin talo - 1810" erotetaan teokseksi, joka ylittää aiheen pelkän esityksen. Hän ehdottaa vuoropuhelua ihmisen ja hänen ympäristönsä suhteista, kapseloimalla Constablen kyvyn yhdistää tekniikka ja tunteet kuvaan, joka jatkaa resonointia nykypäivän katsojien kanssa. Maalaus on voimakas muistutus Englannin maiseman kauneudesta ja luonnollisen ympäristömme säilyttämisen ja arvioinnin tärkeydestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.