Kuvaus
Anders Zorn, kuuluisa ruotsalainen maalari yhdeksännentoista lopun ja kahdennenkymmenennen vuosisadan alkupuolella, tunnetaan hallinnastaan valon ja värin käytössä, samoin kuin kykynsä kuvata ihmisen läheisyyttä teoksissaan. "Wikstromissa" (1889) tutkimuksessa se on erinomainen esimerkki sen ainutlaatuisesta lähestymistavasta ja kyvystä kaapata ohimeneviä hetkiä ja sen aiheiden ydin. Teos, joka näyttää luonnos ruotsalaisesta maalari Axel Wikströmistä, tarjoaa kiehtovan näkemyksen taiteilijan ja hänen ympäristönsä välisestä suhteesta osoittaen samalla kuvallisen tekniikan hienouksia, jotka Zorn on täydennetty koko uransa ajan.
"Wikstrom Studiossa" esitetty kohtaus on sävellys, joka kutsuu katsojaa pääsemään yksityiseen tilaan. Ensi silmäyksellä havaitaan intiimi ympäristö, jossa ihmishahmo erottuu, tässä tapauksessa malli, joka todennäköisesti istuu taustalla, selkeästi vastakohtana tutkimuskokoonpanoon. Mallin rento ja luonnollinen sijainti ehdottaa tiettyä tuntemusta ja luottamusta ympäristöönsä, mikä heijastaa myös Zornin kykyä olla vuorovaikutuksessa aiheidensa kanssa ja vangita sen olemus. Lukua ympäröivät tutkimuselementit, jotka tarjoavat tietoa taiteilijan luovasta prosessista, kuten harjat, kankaat ja muut välineet, jotka käytännössä elävät teoksessa, katsomalla meitä Zornin spontaanin ilmeen kautta.
Värin käyttö on yksi Zornin erottuvimmista piirteistä, ja tässä maalauksessa se ilmenee suurella voimalla. Paletti on lämmin ja elinvoimainen, ja sitä hallitsevat kauheat äänet, jotka herättävät aitouden ja yhteyden arkielämään. Tutkimuksen tulvivat kultaiset ja ruskeat sävyt ovat ristiriidassa mallin mallin kevyen valkoisen kanssa, mikä luo selkeän painopisteen, joka kiinnittää katsojan huomion. Zorn käyttää valoa mestarillisesti, jolloin se voi pelata pinnoilla ja valaisee hienovaraisesti tilaa, joka luo melkein maagisen ilmapiirin arkipäivän ympäristön sisällä. Ihmiskehon esityksen mestaruus, jonka Zorn oli kehittynyt muotokuvissa ja alasti, heijastuu myös tässä työssä, jossa luonnollisuus ja armo ovat tuntuvia.
Koostumustasolla Zorn valitsee huolellisesti kohtauksen muodostavat elementit. Objektien sijoittaminen tutkimukseen ei ole vahingossa; Jokainen elementti näyttää edistävän teoksen visuaalista kertomusta. Kuvan kaltevuus yhdessä valon suunnan kanssa ohjaa katsojan katsomista mallin kasvoihin, mikä viittaa taiteilijan ja hänen aiheensa väliseen hiljaiseen vuorovaikutukseen. Siten Zorn tekee jokaisesta maalauksen komponentista syynä olla, kutomalla taiteellisen luomisen yhteistyöhistoria ja vastavuoroisuus.
Vaikka "Wikstrom Studiossa", se ei ehkä ole yksi Zornin tunnetuimmista teoksista verrattuna sen muotokuviin näkyvistä persoonallisuuksista tai heidän kohtauksistaan ruotsalaisesta jokapäiväisestä elämästä, se on ilmoitus maalarin intiimistä prosessista, joka usein kulkee sinun useimmat julkistetut työt. Tämä maalaus ei heijasta Zornin teknistä kykyä, vaan myös sen filosofista lähestymistapaa taiteeseen, jossa taiteilijan, mallin ja avaruuden välisestä emotionaalisesta yhteydestä tulee taiteellisen luomisen avaintekijä.
Viime kädessä teos ei ole vain todistus Zornin virtuoosisuudesta maalarina, vaan kutsuu myös tutkimustilan pohtimista itse taiteen mikrokosmosmosumina. Valon, värin ja muodon vuorovaikutus "Wikstrom -tutkimuksessa" on luovan näyttelyn juhla, muisti, että taide ei ole vain viimeisessä teoksessa, vaan myös omistautumishetkinä ja taiteilijan ja taiteilijan ja jaetun empatian välissä hänen mallinsa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.