Kuvaus
James McNeill Whistler, joka tunnetaan innovatiivisesta luonteestaan ja kapinallishenkistään, jätti meille laajan teoksen, joka jatkaa kriitikkojen ja taiteen ystävien ihmeellistä. Vuoden 1859 "Whistlerin muotokuva hattu" on yksi niistä kappaleista, jotka vangitsevat taiteilijan teknisen kyvyn lisäksi myös hänen taipumuksensa symbolismiin ja itsehavaintoihin.
Teos esittelee Whistlerin poseerissa, joka yhdistää hiljaisuuden kiistattoman itsehavaimen auran kanssa. Melkein valokuvauslähestymistavalla Whistler kuvaa itseään leveällä siivihattuun. Maalaus erottuu sen raittiista värin käytöstä ja hallitsevasta yksivärisestä paletista, joka kehittää neutraalin taustan harmahtavissa ruskeissa sävyissä, jotka korostavat taiteilijan tummaa pukeutumista.
Yksi tämän työn merkittävimmistä näkökohdista on valaistus. Whistler käyttää hienovaraista valoa, joka hyväilee hänen kasvonsa, luomalla pehmeitä varjoja, jotka parantavat ääriviivat ja ihon tekstuurit. Tämä valon ja varjon älykäs käyttö ei vain tarjoa määrää hahmolle, vaan antaa sille myös melkein mystisen laadun. Tekniikka heijastaa barokkimaalauksen vaikutusta, etenkin mestarit Rembrandtina, joka tutki myös itsetutkimusta Selfportraitin kautta.
Whistlerin kasvojen ilmaus on toinen mainitsemisen arvoinen elementti. Hänen silmänsä näyttävät kadonneen etäisyydeltä, joka on täynnä melankoliaa ja mietiskelyä, joka viittaa sisäisen pohdinnan tilaan. Tämä introspektiivinen ominaisuus on toistuva piirre monissa Whistlerin muotokuvissa ja korostaa hänen kykyään vangita paitsi ulkoisen ulkonäön lisäksi myös hänen aiheidensa luonnetta ja persoonallisuutta, vaikka tämä olisi itse.
Koostumuksellisesti maali on yksinkertainen, mutta tehokas. Suljettu kehys korostaa taiteilijan hahmoa melkein kokonaan, keskittyen erityisesti hänen kasvoihinsa ja ylävartaloon. Hattu ei vain lisää visuaalisen mielenkiinnon elementtiä, vaan se voidaan myös tulkita dandi -symboliksi, mikä heijastaa joitain hänen boheemista elämäntapaansa ja hänen haasteensa ajan sosiaalisille yleissopimuksille.
On välttämätöntä kontekstuaalista tämä työ Whistlerin uran laajemmassa yhteydessä. Vaikka "Whistler -muotokuva hattu" ei ehkä tunneta yhtä hyvin kuin hänen muiden teoksensa, kuten "Grey and Black nro 1: taiteilijan äiti" (1871), tarjoaa arvokkaan näkemyksen hänen varhaisesta ajanjaksostaan, missä hän on edelleen oli väärennetty ja määritteli hänen ominaisen tyylinsä. Tänä aikana Whistler koki ja etsi omaa tyyliään, joka lopulta saavutti loistonsa seuraavissa teoksissaan.
Tekniikan kannalta Whistler osoittaa öljymaalauksen mestarillisen hallinnan. Harjaryhmät ovat pehmeitä ja tarkkoja, todistus heidän kyvystään manipuloida ympäristöä ja saada halutut vaikutukset. Tämän maalauksen kautta Whistler tarjoaa meille katsauksen sisämaailmaansa samalla kun hänen paikkansa on yksi aikansa introspektiivisimmistä ja monimutkaisimmista muotokuvastajista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Whistlerin muotokuva hattu" on teos, joka herättää hiljaisuutta ja mietiskelyä, kapseloimalla nuoren taiteilijan olemuksen, joka osoittaa jo merkkejä taiteen maailmalle antamistaan suurista panoksista. Se on pala, joka ansaitsee pysäytetyn arvostuksen, jossa kutsutaan meitä katsomaan pinnan ulkopuolelle löytääksesi alla olevat merkitys- ja tunnekerrokset.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.