Kuvaus
Peter Paul Rubensin "Vittelio" -teos, erinomainen mestari Flamenco -barokista se on kiehtova esimerkki siitä, kuinka maalaus voi kietoutua historiaan ja taidetta yhdessä kuvassa. Noin 1615 luotu tämä työ keskittyy Rooman keisariin Aulo Vittelioon, historialliseen luonteeseen, joka asui konfliktin ja poliittisen epävakauden aikana. Rubens esittelee Viteliossa majesteettisessa asennossa korostaen hänen rooliaan keskushahmona ja hänen auktoriteetin vaatimuksensa. Keisari on arkkitehtonisessa ympäristössä, joka herättää Rooman valtakunnan suuruuden, kun taas avaruuden ja valon mestarillinen käyttö myötävaikuttaa hänen hahmonsa nousuun maalauksen visuaalisessa hierarkiassa.
Muotokuva erotetaan tasapainoisesta ja dynaamisesta koostumuksesta. Rubens käyttää diagonaalia, joka ylittää kuvan vasemmasta yläkulmasta Vitelion keskustaan, joka esittelee poseeraa, joka yhdistää voiman jäykkyyden tiettyyn tunteeseen, jota parantaa hänen togan pehmeä verho ja hänen kasvonsa ilmaisemalla . Keisarin yritys ilme näyttää olevan suunnattu katsojalle, jolloin hänet osallistuvat hänen auktoriteettihinsa, tehokkaan resurssin, jota Rubens käyttää edustaman hahmon grandiloquence -ohjelman välittämiseen.
Tämän työn värit ovat toinen huomio kiinnittämään huomiota. Rubens käyttää rikas ja elinvoimainen paletti vuorotellen pehmeiden varjojen ja kirkkaiden valojen välillä. Vitelio -vaatekaapin kultaiset sävyt ja terrakotta ovat ristiriidassa tummimman taustan kanssa, korostaen vielä enemmän keisarin hahmoa. Tämä kontrasti ei vain korosta päähahmoa, vaan heijastaa myös Rubensin kiinnostusta värin käyttöön emotionaalisen ilmaisun keinona. Maalin tekstuuri, jolle on ominaista harjan löysä hallinta, tarjoaa työhön tuntuvan energian, taustalla olevan jännityksen taustalla, joka epäilemättä herättää myrskyisiä villiumiaikoja.
On tärkeää huomata, että Rubensin työ, jopa historiallisia hahmoja edustavissa teoksissa, ei koskaan rajoitu yksinkertaiseen esitykseen; Sen sijaan se pyrkii kapseloimaan aiheidensa olemuksen. "Viteliossa" tämä monumentaliteetin etsintä ilmenee paitsi keisarin kuvassa, myös taiteilijan onnistuneen tilan ja ajan tunteessa. Teos kutsuu meitä pohtimaan Rooman historiaa, mutta kutsuu myös itsehavainnot luontaisesta vallasta ja haavoittuvuudesta viranomaisissa.
Rubens, joka tunnetaan kyvystään edustaa ihmishahmoa, heijastaa ruumiillisuuden barokin ideaalia. Vaatteiden, näennäisten lihakset ja keisarin anatomia ovat edustettuna vankalla tavalla, mikä ei vain korosta ihmisen merkitystä, vaan toistaa myös laajemman perinteen barokkimaalauksessa, joka on tullut visuaaliseen näytökseen ja lomakkeen juhla.
"Vitelio" -maalaus, vaikka se ei tunne yhtä yleisesti kuin muut Rubens -mestariteokset, on merkittävä paikka taiteellisessa korpuksessaan. Se on todistus sen kyvystä yhdistää kertomus ja estetiikka, yhdistämällä historian ihmisen yleisiin tunteisiin. Laajemmassa analyysissä tämä teos on kehitetty aikakaudella, jolloin taide, politiikka ja historia kietoutuivat toisiinsa niin luontaisesti ja missä kutakin Rubens -harjaa voidaan pitää kaikuna menneisyyden kirkkauden ja meditaationa kohtalon väistämättömyydestä. Tämän muotokuvan kautta Rubens kutsuu katsojia pohtimaan suuruutta, mutta myös niiden, jotka ovat tuoneet voimakkaan voiman taakan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.