Kuvaus
Sandro Botticellin Sandro Botticellin "Virgin ja lapsi lapsen San Juan Bautista", maalattu noin 1500, on upea esimerkki Italian uudestisyntymisestä, jossa uskonnolliset näkökohdat ja esteetti, joka heijastaa kasvavaa kauneuden kauneuden ihailua Ihminen ja luonto. Tämä maalaus, joka on Botticellin uran edistyneessä vaiheessa, paljastaa sekä teknisen hallinnan että syvän ymmärryksen hengellisyydestä.
Kankaan keskustassa esitetään Neitsyt Maria, joka ylläpitää lasta Jeesusta, molemmat edustavat tuntuvaa arkuutta, joka ylittää ajan. Äiti näyttää rauhallisen ja äidin kasvot, jotka herättävät rakkauden ja suojan tunteen. Lapsella Jeesus on varhaisessa kehitysvaiheessaan viaton uteliaisuus, kun taas hänen vieressään on San Juan Bautista, jonka symbolinen rooli on välttämätöntä tässä hahmojen triptyykissä. San Juan, jota edustaa myös lapsena, on hahmo, joka ennakoi hänen tulevaa palvelunsa ja yhteyttä Jeesukseen. Kolmen merkin välinen suhde on intiimi ja ladattu merkityksellä, mikä viittaa jumalallisen ja ihmisen liitokseen.
Teoksen koostumus on huomattavasti tasapainossa. Botticelli käyttää kolmionmuotoisuuden resursseja, hyvin yleistä renessanssin ikonografiassa, joka antaa vakauden kohtaukselle; Lisäksi hahmojen järjestely ehdottaa sekä läheisyyttä että henkistä hierarkiaa. Neitsyt ja lapsen aseet näyttävät muodostavan kehyksen, joka korostaa keskushahmoa, ohjaten katsojan katseita kohti maalauksen sydäntä. Pyhän Johanneksen sijainti enemmän lentokoneella ehdottaa hänen roolia Kristuksen edeltäjänä, korostaen hänen nöyryyttään.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli työssä. Botticelli, joka tunnetaan runollisesta väristään, käyttää pehmeää ja lämpimää palettia, joka herättää renessanssin loiston. Maalliset sävyt ja Marian mekkoa hallitsevat kultaiset vivahteet yhdistettynä Neitsytin liittyvään intensiiviseen siniseen tuottavat rauhallisuuden ja sakraalisuuden ilmapiirin. Hiusten ja vaatteiden esittämisen hienovarat yhdessä valon ja varjon käytön kanssa tarjoavat äänenvoimakkuuden ja syvyyden, idealisoivat neitsyt hahmon menettämättä realismin tunnetta.
Mielenkiintoinen osa tätä työtä on tapa, jolla Botticelli onnistuu integroimaan luonnon ikonografiaan. Tausta, joka edustaa tuskin ehdotettua maisemaa, näyttää olevan sopusoinnussa taivaallisen kohtauksen kanssa ja väittää yhteyden jumalallisen maailman ja maaston välillä. Tämä kaksinaisuus resonoi renessanssin humanistisen filosofian kanssa, jossa taide pyrkii heijastamaan luontoa paitsi fyysisenä ympäristönä, myös henkisenä tilana.
Botticelli, joka tunnetaan myös teoksista, kuten "Venuksen syntymä" ja "La Primavera", jakaa näiden kappaleiden kanssa hahmojensa lyyrisen laadun ja idealisoidun kauneuden. Kuitenkin "Virgen ja lapsi lapsen San Juan Bautistan kanssa", ihmisen vuorovaikutuksen koostumuksen ja lämmön yksinkertaisuus luottaa kuitenkin tähän työhön, joka on emotionaalinen syvyys, joka usein varjostetaan heidän mytologisissa esityksissään.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Virgen ja lapsi lapsen San Juan Bautista" Teos asetetaan renessanssin laajempaan tilanteeseen, jossa pyhän esityksestä tulee saatavissa ja lähellä ihmistä, kutsuen katsojaa pohtimaan paitsi jumalallisuutta, myös äitiyksessä sijaitsevaa puhtautta ja rakkautta. Tämän maalauksen kautta Botticelli ei vain esitä kristittyä kertomusta, vaan myös vangitsee aidon arkuuden hetken, joka kestää kollektiivisessa kuvitteellisessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.