Kuvaus
Francis Picabian maalaus "Villica", joka on valmistettu vuonna 1929, on taiteilijan avant -Garde -hengen syvästi edustava teos, joka erottuu dadais -liikkeen avainhenkilönä ja surrealismin kehityksessä. Tämä työ ilmentää tyylin monimutkaisuutta, joka sulauttaa tekniikan satiirilla ja symbolismilla, ehdottaen kiehtovaa vuoropuhelua mekaanisen ja orgaanisen sekä konkreettisen ja eteerisen välillä.
Maalausta tarkkailemalla löydämme koostumuksen, joka ensi silmäyksellä voi tuntua yksinkertaiselta, mutta se paljastaa kokonaisuutena huomattavan käsitteellisen vaurauden. Teos esittelee, mikä näyttää olevan turvallinen, päivittäinen esine, joka Picabian edustamana herättää synnytyksen, turvallisuuden ja mysteerin tunteen. 1920 -luvun yhteydessä sosiaalisten muutosten, teollisuuden evoluution ja häiritsevien nykyaikaisuuden merkitsemä aikakausi voidaan tulkita piilotettujen toiveiden ja aineellisten vakuutusten symboliksi, jota yhteiskunta haki huolellisesti.
Picabian käyttämät värit ovat intensiivisiä ja vastakkaisia, ja siinä on rohkeaa kirkkaat sävyt, jotka tarjoavat työlle elinvoimaa. Sinisen, punaisen ja keltaisen vivahteet yhdistettynä syviin varjoihin korostavat paitsi turvallisen fyysistä muotoa, myös sisäistä jännitystä, joka voisi ehdottaa tämän astian sisältöä. Tämä kromaattinen lähestymistapa on osa visuaalista kieltä, jonka Picabia kehitti koko uransa ajan, jossa värit elävät ja välittävät tunteita viskeraalisesti.
Picabian erityinen tyyli tässä työssä on myös todistus hänen kyvystään leikkiä muotoilla. Realistisen esityksen sijasta taiteilija valitsee tyylin, joka muistuttaa mekaanista estetiikkaa, joka on hänen työssään erottuva piirre, joka heijastaa hänen kiinnostustaan tekniikkaan ja mekanisointiin. Linjat ovat teräviä ja määriteltyjä geometrisiä muotoja, jotka antavat "villica -turvalliselle" melkein abstraktiksi hahmolle, huolimatta esineen kuvitteellisesta esityksestä. Tällä tavoin hän viittaa Picabian kiinnostukseen ihmisen ja mekaanisen hybridisaatioon, huolenaihe, jota löytyy myös muissa teoksissa, kuten "La Source" tai kokeissa Neodadá.
Hahmojen puuttuessa Picabia tekee tarkoituksellisen valinnan, joka keskittää huomion esineeseen ja sen symbolismiin. Tämän avulla työstä tulee meditaatio siitä, mitä turvallinen voi sisältää: salaisuudet, toiveet, pelot. Ihmishahmojen puute viittaa siihen, että katsojaa kutsutaan projisoimaan omat narratiivit teoksesta, mikä herättää syvemmälle ihmisen tilasta yhä enemmän depersonalisoidussa maailmassa.
"Villica Safe" kautta Picabia tarjoaa meille ikkunan taiteelliseen maailmaansa, jossa triviaalista tulee poikkeuksellinen. Tämä teos on nykyaikaisten ja tuolloin taiteellisten liikkeiden laajemmassa yhteydessä, mikä heijastaa sen esteettisiä huolenaiheita, vaan myös sen kritiikkiä yhteiskunnasta, joka on loukussa kuluttaja- ja turvallisuushakujen syklissä. Francis Picabia on vahvistettu yleissopimuksiin ja voimakkaaseen visuaaliseen kertomukseensa, ja se on perustettu edeltäjäksi kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteellisille virtauksille, ja tämä teos on hänen luovan neroansa tuntuva todistus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.