Kuvaus
Camille Corotin maalaus "Villa D'Esten puutarhat - Tivoli - 1843" on ylevä esimerkki taiteilijan kyvystä vangita valoa ja luontoa, sekä osoitus Italian maiseman kauneudesta. Uusklassismin koulutuksestaan ja myöhemmästä naturalismiin ja romantiikkaan yhdistämisestä tunnettu Corot saavuttaa tässä teoksessa emotionaalisuuden ja tarkan luonnonkuvan fuusion, jotka tiivistävät hänen perintönsä taiteen historiassa.
Tässä teoksessa Corot esittelee meille näkymän Villa D'Esten puutarhoihin, joka on kuuluisa kauniista maisemistaan ja hienoista suihkulähteistään. Koostumukselle on ominaista mestarillinen tilan ja valon käyttö, jossa etualalla oleva rehevä kasvillisuus kietoutuu huvilan arkkitehtuuriin luoden lähes unenomaisen tunnelman. Teiden asettelussa näkyvät vinoviivat ja puurivit ohjaavat katsojan näkemyksen taustalle, jossa huvila sijoittuu harmonisesti kohtaukseen. Tämä perspektiivin käyttö yhdessä arkkitehtonisten ja luonnonelementtien yhdistämisen kanssa lisää huvilan monumentaalisuutta mittakaavapelissä, jonka avulla voimme arvostaa sekä puutarhan että rakennuksen loistoa.
Corotin käyttämät värit ovat sekä eloisia että hienovaraisia. Esillä oleva viherkasvivalikoima on rikas ja monipuolinen, vuorotellen tummempia sävyjä, jotka tarjoavat syvyyttä ja valoa, joka korostaa valaistuja alueita, jolloin saadaan lähes valokuvallinen esitys lehtien läpi suodattuvasta auringonvalosta. Tämä värin ja valon käsittely on yksi Corotin tunnusomaisista ominaisuuksista, joka työskenteli usein ulkona, mikä antaa hänelle mahdollisuuden vangita luonnonvalon olemus tehokkaasti. Taivas, vaikkakaan ei pääpaino, näkyy sinisen ja harmaan sävyinä, jotka ovat kontrastia puutarhan lämmölle ja lisäävät työhön syvyyden ja tilan tuntua.
Toisin kuin muut aikansa maisemamaalaukset, joissa hahmot olivat usein kohtauksen päähenkilöitä, "The Gardens Of La Villa D'Este" Corot päättää olla sisällyttämättä ihmishahmoja, jolloin teos keskittyy kokonaan ympäristön kauneuteen. Tämä päätös kutsuu katsojan pohtimaan kohtausta rauhan ja pohdiskelun tilassa, mikä luo tietynlaista läheisyyttä maisemaan, joka on erityisen merkittävä. Tämä hahmojen puute on voimavara, jota hän käyttää monissa teoksissaan ja korostaa näin luonnon ylevää luonnetta.
Lisäksi on tärkeää sijoittaa Corot hänen taiteelliseen kontekstiinsa. Hänen työnsä ei vain heijasta romanttisen maiseman perinnettä, vaan myös esikuvaa trendejä, jotka ilmenivät myöhemmin impressionismissa. Hänen keskittymisensä tunnelmaan ja valoon ennakoi tutkimusmatkoja, joihin monet taiteilijat, kuten Monet ja Pissarro, ryhtyisivät. Moderniuden edetessä hänen tyylinsä, joka tasapainottaa valon tarkkaa esitystä ja runollista tulkintaa, resonoi edelleen taiteilijoiden sukupolvien keskuudessa.
"Los Jardines De La Villa D'Esten" avulla Corot onnistuu paitsi edustamaan paikkaa, myös välittämään aistikokemuksen, hetken rauhan ja luonnon ihailun. Hänen kykynsä yhdistää realismia ja runoutta on jättänyt lähtemättömän jäljen taiteen historiaan, tehden tästä teoksesta paitsi todistuksen hänen mestaruudestaan, myös perinnön, joka innostaa edelleen nykyaikaista yleisöä ja taiteilijoita. Tässä mielessä maalaus kutsuu pohtimaan ihmisen ja hänen ympäristönsä välistä yhteyttä, joka on aina läsnä Corotin teoksissa ja maisemataiteessa yleensäkin.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsintehdyt öljymaalauskopiot ammattitaiteilijoiden laadulla ja erottuvalla sinetillä KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.