Kuvaus
Laajassa ja rikkaassa työssä mestari Symbolisti Gustave Moreau, vuoden 1886 voittaja Sphinte "on pystytetty yleväksi osoituksena mystisen ja ihmisen välisestä vuoropuhelusta. Tämä mestariteos vangitsee yhdeksännentoista vuosisadan symbolismin olemuksen, joka ruokkii arvoituksellista ympäristöä, joka pakottaa katsojan uppoutumaan hänen piilotettujen merkitystensä pimeään kuiluun.
Maalauksen koostumus esittelee sfinksille, mytologiselle hahmolle, jonka Moreau herättää häiritsevällä aistillisuudella ja autoritaarisella seesteisyydellä. Hän hallitsee kohtausta, joka on istunut jalustalle, joka tarkoittaa hänen haavoittuvuutta ja voimaa. Sen anatomia yhdistää ihmisen ja eläinten elementit tasapainossa, joka haastaa logiikan ja luonteen. Moreaun sfinksi on mysteerin ja voiman yhdistelmä, hänen silmänsä näyttävät lävistävän niiden niiden sielun, jotka uskaltavat pohtia sitä, kun hänen ruumiinsa on majesteettisesti kääritty muodoihin, jotka herättävät haurautta ja voimaa.
Sfinksin juurella on nuoren miehen inertti ruumis, oletettavasti sankari, jonka olento on voittanut olennon liukenemattoman arvoituksen. Tämä hahmo lisää työhön kerroksen tragediaa ja patoksen; Hänen asento paljastaa ehdottoman luopumisen, roikkuvan käsivarren ja Demade -ruumiin viittaavat vastakkainasettelun kuolemaan ja kohtalonsa kauhistuttavuuteen. Voittoisa sfinksi on vallannut, ja tämä heijastuu sen varmuuteen ja ilmaisemaan halveksuntaa kohti voitettua.
Maalauksen kromatismi on erityisen vaikuttava. Moreau käyttää palettia, jota hallitsevat tummat ja tertiääriset sävyt, joissa on elävät splapsit, jotka korostavat koostumuksen avainalueita. Sfinksin päästä syntynyt kultainen ja kategorinen hehku luo jumalallisuuden auran, jota korostavat metallin kirkkauden ja monimutkaisten yksityiskohtien ja mytologisen hahmon koristeiden ja koristeiden monimutkaisten yksityiskohtien perusteella. Kromaattisesta varallisuudesta tulee visuaalinen kieli, joka kertoo voiman ja tappion, iankaikkisuuden ja kuolleisuuden historian.
Maalauksen tausta on kivinen ja autio maisema, joka, vaikka se on toissijainen, lisää työn yleistä ilmapiiriä. Kuiva ilmapiiri ja hämärä taivas korostavat hetken autioa ja Sfinxin voittoa seuraavaa tyhjyyttä korostaen yksinäisyyden ja melankolian tunnetta, joka tuntuu koko kohtauksessa.
Moreau, maalari, joka tutki pakkomielteisesti mytologisia ja uskonnollisia kysymyksiä, esiintyy "voittajalla sfinksissä" henkilökohtaisen ja syvästi symbolisen tulkinnan. Sfinx ei ole vain mytologinen hirviö; Se on metafora säälimättömälle viisaudelle ja ihmisen olemassaolon tiettyjen näkökohtien määrittelemättömälle luonteelle. Moreaun symbolismi, sen merkityskerroksilla ja perusteellisella huomiolla yksityiskohtiin, kutsuu katsojan introspektiiviseen pohdintaan totuuden kohtalosta ja luonteesta.
Ranskan symbolismin yhteydessä tämä taideteos on sekä yläosa että ikkuna kohti Gustave Moreaun tyyliä ja pakkomielle. Maalari lukee työlästä tekniikkaansa ja ainutlaatuisen näkemyksensä, joka pakottaa meidät kohtaamaan kohtelemattoman ja iankaikkisen. "Victsious Sfinx" ei ole vain maalaus; Se on mysteeri, joka kestää hiljaisen todistuksen ihmiskunnan syvimmistä kysymyksistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.