Kuvaus
Rembrandtin "viimeisen ehtoollisen" (1635) teos on kiehtova esitys klassisesta teemasta taiteen historiassa, jota on rikastettu hollantilaisen taiteilijan hallitsemisella ja ainutlaatuisuudella. Rembrandt Harmanszoon van Rijn tunnetaan kyvystään vangita ihmisen tunteita ja Chiaroscuro -ohjelman käytöstä, tyylistä, joka soittaa voimakkaita valoja ja varjoja luodakseen syvän draaman ja kolmen ulottuvuuden. Tämä erityinen työ, vaikka se ei ole maalaus tiukassa merkityksessä, vaan kynällä ja musteella tehdyssä piirustuksessa, osoittaa sen lahjakkaan kykynsä vangita pyhiä kertomuksia intiimimmän ja suoramman välineen kautta.
Ensi silmäyksestä katsoja voi huomata poikkeuksellisen huomion yksityiskohtiin keskushahmossa, mikä on epäilemättä Kristuksen esitys petoksen julistamisen yhteydessä, joka on tämän tyyppisten kohtausten yleinen kriteeri. Hän mestari Hän on valinnut erittäin rajatun ja nestemäisen tyylin, jossa linjat on kietoutunut armon kanssa, joka ehdottaa sekä liikettä että jännitystä. Koostumus on tasapainoinen huolellisesti; Rembrandt ei keskity vain Jeesuksen hahmoon, vaan antaa myös elämän hänen ympärillään oleville apostoleille, jotka näyttävät reagoivan hänen sanoihinsa monilla tunteilla, yllätyksestä epäuskoon. Jokainen hahmo on sinänsä mikrohistoria, joka antaa kuvan rikkaalla visuaalisella kertomuksella.
Värin käyttö, vaikkakin rajallinen verrattuna sen nykyajan Caravaggion värikkäimpiin teoksiin, on yhtä ilmeikäs. Varjojen ja valojen välinen kontrasti korostaa kohtauksen emotionaalista syvyyttä, ohjaten katsojan katseita hahmojen kehon ja eleiden järjestelyn kautta. Hienovaraiset sävyt vahvistavat tämän hetken draamaa antaen melkein henkisen laadun, joka kutsuu mietiskelyä.
On mielenkiintoista huomata, kuinka piirustuksen määritetty viiva tarjoaa työhön melkein tuntuvan tekstuurin, aiheuttaen hahmot elävän ja melkein elossa. Tämän työn toteuttamisessa on kuitenkin tietty vaatimattomuus, joka tarkoituksella siirtyy pois taidehistorian "viimeisen ehtoollisen" muiden esitysten ylenmääräisyydestä. Tätä voidaan tulkita heijastuksena nöyryydestä, jonka Rembrandt yritti vangita teoksissaan, lähempänä henkeä kuin raamatullisen kertomuksen kirjallisuutta.
Koko uransa ajan Rembrandt tutki useita uskonnollisia teemoja, ja "viimeinen illallinen" oli toistuva motiivi, joka antoi hänelle mahdollisuuden kokeilla valoa, varjoa ja ihmisen esitystä. Verrattuna hänen kuuluisimpaan maalaukseensa samasta teemasta, Leonardo da Vinci "Viimeisestä illallisesta", Rembrandt -lähestymistapa on huomattavan erilainen, koska se käyttää piirustusta hahmojen psykologian ja tunteiden syventämiseen dramaattisen kerronnan sijasta suuressa vaiheessa . Tämä työ on muistutus siitä, kuinka linjojen yksinkertaisuus voi kommunikoida valtavan emotionaalisen monimutkaisuuden.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "viimeisen illallisen piirtäminen" on todistus sekä Rembrandtin teknisestä kyvystä että hänen syvästä ymmärryksestä ihmisen tunneista. Taiteilija siirtyy suuren henkisen merkityksen hetken ja alistaa hänelle itsetutkimuksen, joka kutsuu katsojaa tutkimaan paitsi edustaman kohtauksen lisäksi myös ihmiskokemuksen eri puolia paljastamisesta pettämiseen. Tämä teos, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin sen nykyaikaiset, on edelleen perustavanlaatuinen kappale Rembrandtin taiteellisen perinnön ja sen vaikutuksen taiteen historiaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.