Kuvaus
Wassly Kandinskyn teos "vihreä tyhjiö" (1930) on kiehtova esimerkki sen abstraktin tyylin kehityksestä ja värin tutkimisesta ja ilmaisun kielen tavan. Kandinsky, yksi taiteen abstraktion pioneereista, saavuttaa tässä maalauksessa, joka välittää tyhjiön tunteen ja samalla elinvoimaisen energian koostumuksensa ja värin käytön kautta.
Ensimmäisestä ilmeestä katsoja on upotettu pääosin homogeeniseen vihreään kenttään, joka herättää rauhallisuuden ja pohdinnan tunteen. Vihreä, tässä työssä, ei ole vain väri; Se on emotionaalinen tila, joka herättää luontoa ja rauhallisuutta, mutta myös tiettyä melankoliaa. Kandinsky tulee a mestari Värin käyttö keinona herättää mielialoja; Kirjoituksissaan hän keskustelee siitä, kuinka värit voivat aiheuttaa tunteita ja assosiaatioita niissä, jotka tarkkailevat niitä. "Vihreässä tyhjössä" väri palvelee molemmat tilaa täyttämään että korostamaan sen tyhjiä ulottuvuutta.
Kun maalia tutkitaan tarkemmin, syntyy muotoja ja viivoja, jotka näyttävät kelluvan viheralueella. Nämä muodot, vaikka abstraktit, viittaavat liikkeeseen ja horisontaalisuuteen, melkein ikään kuin ne olisivat maiseman hahmojen tyylitelty esitys. Ei ole kuitenkaan määriteltyä ihmishahmoa tai narratiivista elementtejä, jotka kertovat meille tarinan. Hahmojen puuttuminen antaa työstä tulla muodon ja värin meditaatio, joka tarjoaa katsojalle tilaa henkilökohtaiseen tulkintaan. Kandinskyn koostumukset yhdistävät usein herkän ja henkisen, ja "vihreässä tyhjössä" visuaalinen vuoropuhelu negatiivisen tilan ja muotojen välillä herättävät itsehavainnollisuuden tunteen.
Maalaustekniikka, jolle on ominaista elävä ja kiillotettu viimeistely, korostaa Kandinskyn hallintaa kuvapinnan käytössä. Jokainen aivohalvaus ja jokainen muoto on sijoitettu huolellisesti, mikä viittaa elementtien metaforiseen koreografiaan, jotka esitetään vihreässä skenaariossa. Tässä teoksessa elementtien talous on todistus Kandinskyn yksinkertaistamisesta lähestymistavasta, prosessista, joka on taiteellisen luomisen välttämättömän etsinnän mukainen.
Tämä ajanjakso Kandinskyn elämässä, kun hän oli palannut Saksaan vuosien opetuksen ja luomisen jälkeen Venäjällä, osoittaa impulssin taiteeseen, joka erottaa yhä enemmän konkreettisen todellisuuden esityksestä. "Vihreää tyhjyyttä" voidaan pitää tämän abstraktin haun osoituksena, jossa avaruuden käsite tulkitaan uudelleen ja siitä tulee päähenkilö, joka luo eräänlaista "tyhjyyttä", joka on sekä fyysistä että emotionaalista. Teos kuiskaa ihmisen suhteesta ympäristöön, kiertämiseen ja luontaisen maailman luontaiseen yhteyteen.
Kandinskyn teoksen laajemmassa yhteydessä "vihreä tyhjiö" toistaa aikaisemmat tutkimuksensa sen voimakkaista koostumuksista eloisimpiin väreihin sen eteerisimpiin muodoihin myöhemmissä teoksissa, mutta tässä tunnet tauon, pohdinnan siitä, mitä se tarkoittaa luomalla tiloissa, joissa Muodot on kietoutunut tyhjiön kanssa. Tämä työ kehottaa katsojia kokemaan jokaisen ilmeen sisäisenä matkana, mikä viittaa siihen, että todellinen merkitys on henkilökohtaisessa kokemuksessa, jonka kukin tarjoaa taiteelle. Siten "vihreä tyhjyys" ei ole vain värin ja muodon koostumus, vaan myös taiteilijan, hänen teoksensa ja katsojaa, hiljainen vuoropuhelu, joka jatkuu ajan myötä, kutsuen meitä pohtimaan taiteellisen luomuksen ydintä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.