Kuvaus
Henri Matisse, yksi fauvismin perustavanlaatuisista pilareista, esittelee meille "Vihreän naisen neilikassa" (1909) teoksen, joka kapseloi sen hallitsemisen värin käytössä ja kyvyn välittää syviä tunteita näennäisesti yksinkertaisen koostumuksen kautta. Tämä maalaus, 50 cm ja 60 cm, on todistus Matissen huipusta ekspression tutkiessa värin kautta, hänen teoksensa erottuva ominaisuus ja fauvista -liikkeelle yleensä.
"Vihreän naisen ja neikkaan" -tapahtumassa havaitsimme keskeisen naishahmon, joka oli pukeutunut elinvoimaiseen vihreään mekkoon. Tämä värivalinta ei ole onnekas, koska Matisse käyttää vihreää antaakseen sereneuden ja tuoreuden tunteen hahmolle. Nainen, jolla on neilikka oikeassa kädessään, tarkastelee meitä suoraan, luomalla välitön ja henkilökohtainen yhteys katsojaan. Hänen silmänsä, tarkasti hahmoteltu, ovat voimakkuus, joka on ristiriidassa niiden muiden kasvojen piirteiden pehmeyden kanssa.
Tausta on yhdistelmä lämpimiä sävyjä, jotka vaihtelevat oranssin ja ruskean välillä, mikä tarjoaa visuaalisen kontrastin, joka tekee keskushahmosta entistä enemmän. Matisse ei innokas kokeilemaan väriä, ei yritä jäljitellä todellisuutta, vaan käyttää näitä sävyjä ilmapiirin luomiseen, joka vahvistaa naisten läsnäoloa. Harjaisku on rohkea ja löysä, jolloin jokainen aivohalvaus voi edistää dynaamisuutta ja liikettä työhön, tekniikan, jota Matisse hallitsi mestaruutta.
Neilikan sisällyttäminen on myös mainitsemisen arvoinen. Neilikka, jolla on rakkauden ja erottelun symbolismi, lisää teokseen ylimääräisen merkityskerroksen. Vuoden 1909 aikana, jolloin Matisse oli syvästi uppoutunut taiteellisten kaanonien uudelleenmäärittelyyn, kukka voidaan pitää jokapäiväisen ja ylevän välisen liiton tunnusmerkkinä, kauneuden juhlana puhtaimmassa muodossaan ja yksinkertaisessa.
Lisäksi on mielenkiintoista harkita tätä työtä fauvismin laajemmassa yhteydessä. Matisse yhdessä muiden taiteilijoiden, kuten André Derain ja Maurice de Vlaminck, kanssa puolustivat ivan värin vapautumista naturalistisesta esityksestä. Fauvissille värillä oli oma luontainen ja emotionaalinen arvo, ja "Vihreän naisen neilikassa" on selkeä esimerkki tästä filosofiasta. Unturalistisen, mutta tehokkaasti emotionaalisen paletin käyttö heijastaa liikkeen ohjausperiaatteita: vilpitön ilmaus ja taiteellinen vapaus.
Verrattuna saman aikakauden muihin Matisse-teoksiin, kuten "elämisen ilo" (1905-1906) tai "Woman with a hattu" (1905), "Vihreän nainen neilikassa" osoittaa hienostuneisuutta tekniikassa ja tietty itsehavainto, joka ylittää puhtaan kromaattisen kokeilun. Naarashahmo, vaikka se on ruumiillistunut aivohalvauksiin ja ekspressionistisiin väreihin, säilyttää ihmisarvon ja raittiuden ilma.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Vihreän nainen neilikassa" ei ole vain maalaus, vaan myös Henri Matissen aikomus. Master -värikäytönsä ja kykynsä välittää syviä tunteita Matisse kutsuu meitä näkemään ilmeisen ja upottamaan itsemme maailmaan, jossa jokaisella sävyllä ja jokaisella aivohalvauksella on tarkoitus ja merkitys. Tämä teos on epäilemättä yksi jalokivistä, jotka edustavat parhaiten fauvista -henkeä ja Matissen taiteellista neroa.