Kuvaus
Henri Matisse, a mestari Nykyaikaisuuden, se tarjoaa maalauksessaan "vihannekset" vuodelta 1952 hiljaisen nerouden, joka häikäisee yksinkertaisuuden ja silmiinpistävän koostumuksensa vuoksi. Uransa myöhäiseen vaiheeseen kuuluva tämä työ erottuu kypsälle ja hienostuneelle lähestymistavalle, joka heijastaa värin aluetta ja muotoa, joka karakterisoi ranskalaista taiteilijaa.
"Vihannekset" Matisse käsittelee tarkan ja taloudellisen värivalikoiman, pääasiassa vihreitä ja punaisia sävyjä, jotka ovat tehokkaasti kontrastissa selkeään taustaan. Tämä värin käyttö ei vain korosta vihannesten muotoa, vaan antaa myös elämää mausteiselle ja elinvoimaa luontaiselle esineiden luonteelle. Väristä, jotka ovat kaukana pelkistä esteettisistä ominaisuuksista, tulee työn elinvoimainen sydän. Matisse uskoi tiukasti värin emotionaaliseen voimaan, vakaumukseen, joka heijastuu selvästi tässä koostumuksessa käytettyjen sävyjen voimakkuudessa ja puhtaudessa.
Maalauksen elementtien järjestely näyttää ensi silmäyksellä yksinkertaiselta, mutta paljastaa taustalla olevan monimutkaisuuden ja tasapainon, joka osoittaa taiteilijan hallinnan sävellyksessä. Vihannekset jakautuvat järjestyksessä, joka vaikuttaa rento, melkein sotkuinen, mutta tosiasiallisesti vetoaa tarkoitukselliseen ja harmoniseen strukturointiin. Vihannesmuodot piirretään määritetyillä viivoilla, melkein kaavamaisilla rajauksilla, jotka antavat esineelle yksiselitteisen ja vankan läsnäolon kankaalla.
On mielenkiintoista huomata, että Matisse käsitteli tässä elämänsä tässä vaiheessa terveysongelmia, jotka estivät häntä työskentelemästä samalla intensiteetillä kuin nuorempina vuosina. Nämä fyysiset haasteet eivät kuitenkaan vähentäneet heidän luovaa kykyään, vaan ajoivat hänet kokemaan ja parantamaan hänen tekniikkaa. "Vihanneksia" voitaisiin pitää osana paperileikkeiden sarjaa guašilla, joka tunnetaan nimellä "Leikkaus", jossa Matisse käytti saksia ja paperia pääasiallisena työkaluna fyysisten rajoitustensa vuoksi. Vaikka "vihannekset" suoritetaan harjilla, tämän tekniikan vaikutus tyyliin on kiistaton, koska muotojen ja väreissä olevien rohkeuden yksinkertaistaminen merkitsevät sen taiteellisen tutkimuksen huipentumapistettä.
Teos ei esiinny inhimillisiä hahmoja, jotka keskittyvät päivittäisiin esineisiin, jotka Matissen visiossa ottavat oman elämänsä ja melkein persoonatun ulottuvuuden. Tämä päätös ei ole vain tyylillinen kysymys, mutta se heijastaa arjen syvää arvostusta ja kauneuden etsintää yksinkertaisessa.
Matissen uran maailmanlaajuisessa tilanteessa "vihannekset" on sekä hänen ominaistyylinsä että hänen tekniikan kehitys. Tämä teos voidaan sijoittaa muiden kypsän vaiheen luomuksiin, kuten "Blue Nude II" tai "La Gerbe", joissa taiteilija jatkaa mahdollisuuksien tutkimista ilman väri- ja muotojen rajoja raikkaudella ja elinvoimaisuudella, joka kieltää hänen edistyneen ikänsä ja terveysongelmasi.
Siten Henri Matissen "vihannekset" ei ole vain vihannesten maali; Se on tahto taiteilijan kykyyn löytää ja välittää tunteita ja merkitystä päivittäisen olemassaolon yksinkertaisimmista kulmista. Tämän kappaleen kautta Matisse kutsuu meitä löytämään uudelleen perheen luontaisen kauneuden ja päivittäin käärimällä itsemme maailmaan, jossa väri puhuu ja muodostaa tanssin ylellisessä visuaalisessa melodiassa.