Kuvaus
Ikonisen James McNeill Whistlerin työ, vuoden 1884 "vihaisen meren" pohdinta, asettaa meidät työn edessä, joka on täynnä ylenmääräistä energiaa ja teloitusta, joka resonoi sen erottuvan tyylin kanssa. Tämä kangas on visuaalinen meditaatio luonnon haihtuvien voimien suhteen, melkein romanttinen lausunto valtameren kaikkivoipaisuudesta ja sen haluttomasta voimasta.
Teoksen koostumus on todistus Whistlerin hallinnasta avaruuden ja värin manipuloinnissa. Erilaiset sinisen ja harmaan sävyt ovat vallitsevia maalaamisessa, että yhdistämällä ne pitkien ja nestemäisten harjakokojen käyttöön simuloimalla levottoman meren lupaamatonta raivoa. Veden tummat ja syvät sävyt on kietoutunut kevyisiin vivahteisiin, jotka vangitsevat vaahdon ja rikkovien aaltojen pyörteen. Tämä kromaattinen vuorovaikutus ei vain viittaa liikettä, vaan myös herättää välittömän myrskyn ilmapiirin, joka aloittaa katsojan tunteen ylivoimaisesti.
Yksi "vihaisen meren" merkittävimmistä ja ehkä paradoksaalisimmista näkökohdista on ihmishahmojen puuttuminen. Tämä tarkoituksellinen laiminlyönti korostaa entistä enemmän meren laajuutta ja välinpitämättömyyttä ihmisen läsnäoloa kohti. Aikana, jolloin ihmishahmo hallitsi taiteellisia koostumuksia, Whistler päättää keskittyä kertomuksensa yksinomaan merimaisemaan, mikä tekee valtamerestä paitsi päähenkilön, myös melkein personoituneen voiman.
Whistler, joka tunnetaan sukulaisuudestaan "taidetaide" esteettisiin teorioihin, välttää konkreettisen tai ilmeisen moraalin. Tämän työn pohdinnassa on kuitenkin mahdollista havaita meditaatio ihmisen ja luonnon välisestä vastakkainasettelusta. Samanaikaisesti impressionistinen tekniikka, joka korostaa valon ja ympäristön sieppausta, kutsuu meidät heti kokemaan ohimenevän, väliaikaisen, mutta syvästi emotionaalisen hetken.
Whistlerille merelle antama hoito voidaan myös kontekstualisoida hänen muissa meriteoksissaan, kuten hänen kuuluisalla "yön sarjassaan", jossa vesi erilaisissa valon ja ajan olosuhteissa on jatkuva päähenkilö. Vaikka "Vihainen meri" ei ole osa tätä erityistä sarjaa, sillä on sama huolellinen huomio yksityiskohtiin ja ilmakehän manipulointiin, jonka avulla katsoja ei vain nähdä, vaan tuntea esitetyn kohtauksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Vihainen meri" on pala, joka kapseloi meren olemuksen kaikkein kiihkeimmässä tilassaan ja James McNeill Whistlerin hyveellisen värihallinnan ja ilmapiirin heijastuksen. Ihmishahmon rohkean toteuttamisen ja hylkäämisen kautta maalaus korostaa valtameren huonon suuruuden ja tarjoaa melkein viskeraalisen kokemuksen, joka jää katsojaan kauan sen jälkeen, kun hän on luopunut kankaan pohdinnasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.