Kuvaus
Gustave Coubetin teos "Vuoden 1870 vihainen meri" on elävä ja liikkuva todistus realismin hallitsemisesta, taiteellisesta liikkeestä, jota Courbet ei vain auttoi määrittelemään, vaan myös halasi kiihkeästi. Tässä maalauksessa taiteilija vangitsee pelättyjen aaltojen raivoa rannikon varrella luomalla syvän vuoropuhelun ihmisen ja luonnon välillä korostaen meren ala -asteen suuruutta ja väkivaltaa. Teos, joka ei esiinny ihmishahmoja, mutta joka tuntee voimakasta emotionaalisuutta, keskittyy valtameren levottomuuteen, joka on todellinen päähenkilö.
Courbet käyttää värivalikoimaa, jota hallitsevat harmaan, sinisen ja valkoisen hienovaraiset vivahteet, jotka yhdistävät veden kylmyyden vaahdon lämmön kanssa. Tämä valinta ei ole vahingossa; Se heijastaa meren sisältämää kauneuden ja vaaran kaksinaisuutta. Aallot ovat vankkoja ja myrskyisiä, maalattu dynaamisuudella, joka melkein näyttää välittävän liikkeen. Luonnon voima, joka on niin ominainen Courbetin teoksessa, paljastetaan näiden aaltojen esityksessä, jotka näyttävät menevän katsojalle melkein tuntuvalla energialla. Jokainen käännös ja jokainen harja valmistetaan huomiota yksityiskohtiin, mikä tarjoaa maalaukselle viskeraalisen merkityksen ja voiman.
Koostumus on keskittynyt aaltojen dynamiikkaan ja taivaan tumman ja veden vaahtoavan valkoisen väliseen kontrastiin. Tämä taivaan ja meren välinen vuorovaikutus viittaa välittömään ja ladattuun ilmapiiriin ikään kuin myrsky olisi panimo. Kohtauksen voimakkuus on sellainen, että katsoja voi melkein tuntea merituulet ja kuunnella aaltojen mölyn, vangitsemalla luonnossa olevan ylevän olemuksen, teema, joka resonoi nykyaikaisen romanttisen aikakauden kanssa.
Varmasti "vihainen meri" on aikansa taiteellisessa tilanteessa, mutta se voidaan ymmärtää myös Courbetin omien vakaumusten heijastuksena. Taiteilija kannatti aitoa lähestymistapaa elämään ja luontoon. Tämä teos on selkeästi ja ilmeikäs voimansa mukaan pois muiden meren esitysten tyypillinen idealisointi taiteen historiassa. Idyllisen maiseman tarjoamisen sijasta Courbet esittelee meille lumittoman kohtauksen. Ihmishahmojen puute on merkittävä: meri ei tarvitse ihmisen läsnäoloa hänen suuruutensa vahvistamiseksi; Sen voima on luontainen ja ilmenee ylivoimaisella auktoriteetilla.
"Vihan meren" ja sen tekniikan vaikutus voivat heijastua myöhemmissä taiteilijoiden teoksissa, jotka löysivät myös merestä jatkuvan teeman, kuten Claude Monet ja sen merimaisemasarja. Courbet erottaa kuitenkin hänen suora ja koristeelliset lähestymistapa; Teos ei ole vain luonnon esitys, vaan myös kutsu miettiä ihmisen ja elementtien välistä luontaista ja usein ristiriitaista suhdetta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Angry Sea" on teos, joka värähtelee maiseman romanttisen pohdinnan katoamisen kanssa ja esittelee raa'ampi ja aitoja tunteita. Hänen asiantuntemuksensa kautta värillisellä ja muodossa sekä temaattisella päätöslauselmallaan Courbet onnistuu vangitsemaan paitsi meren ulkonäön, myös hänenmielisen henkensä. Tämä realistinen lähestymistapa, taiteilijan erityisyys, resonoi edelleen nykytaiteessa ja vahvistaa Courbetin merkitystä nykyaikaisuuden edelläkävijänä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.