Kuvaus
Claude Monetin teoksen "Argenteuil" -teos, joka on maalattu vuonna 1872, on kiehtova esimerkki taiteilijan ennakkoluulosta valon kaappaamiseksi ja värin vaikutukselle luontoon. Impresspressionismin edelläkävijälle Monet oli ominaista keskittymiselle suoran havainnoinnille ja ohimenevien hetkien esittämiseen, mikä heijastuu huomattavalla tarkkuudella tässä maalauksessa. Tässä kuvassa meille tarjotaan pastoraalinen näkymä, jossa yhdistetään elementtien sarja, joka korostaa sekä maiseman kauneutta että sen kirjoittajan teknistä hallintaa.
Koostumuksesta alkaen työ esitetään tasapainoisella rakenteella, jossa avoin kenttä ulottuu horisonttiin. Tavara, jota valaisee valon, joka näyttää peittävän koko kankaan, roiskutetaan viljely- ja kukkakentällä, jotka antavat sille elinvoimaisen ja täynnä elämää. Monet käyttää löysää ja nestemäistä siveltimiä luodakseen liikkeen ja ulkona, joka on sen tyylin erottuva piirre. Taivaan sisällyttäminen sinisen ja valkoisen eri sävyihin tarjoaa ilmakehän taustan, joka parantaa valoisan iltapäivän tunnetta.
Väripaletti on toinen merkittävä osa teoksesta. Monet valitsee pehmeät ja lämpimät äänet, jotka on integroitu täydellisesti, mikä heijastaa luonnollisen ympäristön herkkua. Kenttien vivahteikkaat vihreät vastustavat viljelykasvien keltaista ja kultaa, kun taas sinisen kosketukset taivaalla ja pilvien valkoiset lisäävät koostumukseen keveyttä ja dynaamista. Tämä väripeli ei vain korosta maiseman tuoreutta, vaan myös vangitsee valon lyhytaikaisen olemuksen tietyllä vuorokauden hetkellä.
Vaikka maalauksessa ei ole ihmishahmoja, maisema -motiivi kutsuu katsojaa kuvittelemaan elämää näillä yksinäisillä tasangoilla. Monet, lukuun ottamatta lukuja, ehdottaa luonnon ja sen luontaisen kauneuden syvää kunnioitusta korostaen ympäristön rauhaa ja rauhallisuutta. Ainoat läsnäolot ovat puita ja maisema -aaltoja, jotka kehystävät tasangon, luomalla vuoropuhelun kasvisto ja avoimen tilan välillä.
Mielenkiintoista on, että "Argenteuilin tasangon näkemystä" voidaan pitää heijastuksena Monetin omasta ympäristöstä, koska Argenteuil oli taiteilija Pariisin esikaupunki, jota hän esitti sarjan teoksia, jotka vangitsivat maaseudun elämän ja hämmästyksen ydin luonto. Impressionismin yhteydessä tämä työ on yksi monista, jotka ilmentävät Monetin hakua tutkiakseen valon ja ilmakehän muuttuvia vaikutuksia maisemissaan, ominaispiirteistä, jotka määrittelevät heidän uransa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Argenteuilin tasangon näkemys" ei vain osoita yhden harjakokojen hyveellistä tekniikkaa, vaan myös kapseloi sen iankaikkisen uteliaisuuden maisemaa kohti ja kykynsä herättää tunteita valon ja värin kautta. Tämä maalaus on todistus impressionismin loistosta ja muistutuksesta luonnon yksinkertaisesta ja ylevästä kauneudesta, elementit, jotka Monet onnistui ylittämään sen laajassa taiteellisessa tuotannossaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.