Kuvaus
Vuoden 1883 "Vernonin kirkon vista" -teoksessa Claude Monet vangitsee hallitsemalla valon ja värin olemuksen, impressionismin keskeiset elementit, liikkeen, jonka hän itse auttoi määrittelemään. Normandian alueella sijaitseva Vernonin kirkkoa edustava maalaus paljastaa taiteilijan syvän yhteyden luontoon ja sen kyvyn kääntää lyhytaikaisia hetkiä elävissä kuvallisissa sävellyksissä. Tässä työssä Monet ei rajoitu yksinkertaisen maiseman rajaamiseen, vaan herättää arkkitehtuurin ja sen ympäristön välisen vuoropuhelun, jossa ilmakehästä tulee päähenkilö yhtä tärkeä kuin itse rakenne.
Maalauksen koostumus on järjestetty sujuvasti. Kirkko, pystyssä ja majesteettinen, sijaitsee vasemmalla ja toimii visuaalisena ankkurina kankaalle; Sen ikoninen torni nousee taivasta kohti, kun taas työn oikea puoli avautuu luonnonmaisemaan, joka sulaa harmonisesti maaston pehmeiden aaltojen kanssa. Tämä määräys ehdottaa myös liikkeen tunnetta, ikään kuin katsojan silmä ohjasi kirkon majesteettista pohjaan, missä joki etenee lempeällä kiiltolla.
Monetin käyttämät värit ovat erityisen merkittäviä. Hän käyttää palettia, joka vaihtelee pehmeistä vihreistä ja sinisistä sävyistä, jotka on varustettu kirkastetulla harmaalla ja sinisellä siveltimellä, joka välittää rauhallisen ja runouden ilmapiirin. Valolla on olennainen rooli, valaisee kirkkoa ja korostaa ympäröivän kasvillisuuden hienovaraisia vivahteita. Monetin saavuttamat valon vaikutukset luovat melkein eteerisen ilmapiirin, jossa taivas näyttää muuttuvan katsojan silmien edessä ja kiehtovat reflekseillä ja varjoilla, jotka värähtelevät kankaalle. Tämä sävylähestymistapa ei vain heijasta sen hallintaa värillä, vaan myös resonoi impressionistisen filosofian kanssa, joka kaappaa tietyn hetken visuaalisen vaikutelman valon kautta.
Vaikka "Vernonin kirkon näkemys" ei esiinny näkyviä ihmishahmoja, kirkon läsnäolo ehdottaa yhteisöllisyyttä ja historiaa. Monet kutsuu löysän siveltimen ja arkkitehtuurin esityksen kautta avaruuden pohtimisen paitsi fyysisenä ympäristössä, myös muistilla ja elämällä ladattuna paikkana. Hahmojen puuttuminen tarjoaa työlle introspektiivisen laadun, jolloin katsoja voi uppoutua visuaaliseen kokemukseen ilman häiriötekijöitä.
Teos heijastaa myös Monetin kiinnostusta erilaisten ilmakehän vaikutusten sieppaamiseen, mikä on täydennetty hänen uransa ajan. Tämä huomio muuttuvaan valo- ja ilmasto -olosuhteisiin tulee todistus sen kyvystä tarkkailla ja kääntää luontoa visuaaliseksi muotoksi. Monet, joka yritti haastaa aikansa akateemisen taiteen yleissopimukset, siirtyy siihen, mitä voitaisiin pitää melkein abstraktina maalauksina sen värin ja muodon käytössä, ennakoiden taiteellisista liikkeistä, joita syntyy 2000 -luvulla.
"Vernonin kirkon näkymä" on epäilemättä teos, joka kapseloi impressionismin ydin teknisen hallinnan ja emotionaalisuuden avulla, joka luonnehtii Monetin työtä. Kun pohditaan tätä maalausta, katsoja ei vain viettele sen ulkoisen kauneuden vuoksi, vaan sitä kutsutaan myös syvemmälle ihmisen ja luonnon, muistin ja välisen suhteen väliseen suhteeseen, joka jatkaa voimakkaasti nykytaiteen kokemuksia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.