Kuvaus
"WC" on tunnettu ranskalainen taiteilija Henri de Toulouse-Lautrec. Tämä mestariteos, joka mittaa 67 x 54 cm, luotiin vuonna 1896 ja on tällä hetkellä näyttelyssä Pariisin Orsay -museossa.
Toulouse-Lautrecin taiteellinen tyyli erottuu keskittymisestä Pariisin yöelämän ja viihdemaailman esitykseen, ja "wc" ei ole poikkeus. Maalaus vangitsee nuoren naisen, joka istuu pukeutumispöydällä, täydessä prosessissa valmistautuessaan yöhönsä kaupungissa. Taiteilija osoittaa kykynsä vangita naisen elämän läheisyyttä ja päivittäistä elämää siirtymävaiheessa.
Maalauksen koostumus on huomattavan tasapainoinen ja symmetrinen. Naisten keskushahmo sijaitsee kankaan keskellä, jota ympäröivät esineet, jotka paljastavat heidän persoonallisuutensa ja elämäntapansa. Diagonaalisten viivojen ja pehmeiden käyrien käyttö luo kuvaan hienovaraisen liikkeen lisäämällä dynaamisuutta kohtaukseen.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli "wc: ssä". Toulouse-Lautrec käyttää pehmeitä ja hienovaraisia värejä, lähinnä pastellisävyjä, jotka tarjoavat teoksen herkkyyden ja naisellisuuden tunne. Yöiset vaaleanpunaiset ja siniset sävyt luovat intiimin ja hiljaisen ilmapiirin, toisin kuin yömaailman energia ja vilske, jota taiteilija käytti.
Maalauksen historia on myös kiehtovaa. Vaikka "wc" on suhteellisen pieni työ verrattuna muihin Toulouse-Lautrec-maalauksiin, sen merkitys on tuolloin naisten yksityiselämän esittämisessä. Maalauksessa kuvattu nainen on itsessään malli ja taiteilija Suzanne Valadon, josta tuli erinomainen hahmo Montmartren taiteellisessa ympyrässä.
Hieman tunnettu osa tätä maalausta on, että Toulouse-Lautrec tehtiin käyttämällä sekoitettua öljy- ja kakkutekniikkaa. Tämä mediayhdistelmä antoi hänelle mahdollisuuden saavuttaa pehmeän ja hämärtyneen tekstuurin, luomalla läheisyyden ja mysteerin ilmapiirin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri de Toulouse-Lautrecin "wc" on kiehtova maalaus, joka vangitsee naisen jokapäiväisen elämän ja läheisyyden 1800-luvun lopun Pariisissa. Hänen taiteellinen tyylinsä, tasapainoinen sävellys, värinkäyttö ja teoksen historia tekevät siitä yhden ja kiehtovan taideteoksen.