Kuvaus
Vuonna 1915 luotu Juan Grisin maalaus "vesipullo - ja fruter" on pystytetty merkittävänä esimerkkinä kubistisesta tyylistä, jota espanjalainen taiteilija hallitsi hallintaa ja auttoi määrittelemään. Juan Gris, joka tunnetaan erottuvasta lähestymistavastaan kubismiin, saavuttaa tässä työssä muodon synteesin ja värien käytön, joka kutsuu syvää pohdintaa arjen esineiden esittämistä ja itse visuaalista havaintoa.
Etualalla koostumus on nivelletty sarjan huolellisesti järjestettyjen elementtien ympärille: vesipullo ja hedelmä, joka oletettavasti sisältää hedelmiä. Geometriset muodot, joille on ominaista pirstoutuminen ja päällekkäisyys, luovat melkein arkkitehtonisen rakenteen, joka ylittää pelkän esineen. Grey, toisin kuin heidän aikalaisensa, sisältää selkeyden tunteen näiden elementtien luovuttamiseen, mikä antaa katsojan arvostaa kunkin heidän välistä suhdetta, eksymättä sekaannusta, johon kubismi voi joskus johtaa. Tämä selkeys on osittain se, mikä erottaa harmaan lähestymistavan muista kubisteista, kuten Pablo Picasso tai Georges Braque.
Värin käyttö on toinen merkittävä ominaisuus tässä työssä. Harmaa valitsee paletin, jossa yhdistyvät lämpimät äänet, joissa on kylmät siniset ja harmaat sävyt. Keltaiset ja oranssit sävyt tarjoavat koostumukselle lämpöä, korostaen hedelmämiestä, kun taas sininen ja harmaa tasapainottavat työtä, mikä tuottaa syvyyden ja kolmen ulottuvuuden. Varjoja ja valoja ei käytetä vain äänenvoimakkuuden antamiseen, vaan myös vuoropuhelun luomiseen eri elementtien välillä, mikä tekee valon ja esineiden välisestä vuorovaikutuksesta maalin keskeinen teema.
Tämän työn kautta Harmaa rinnastaa esineiden yksinkertaisuuden esityksen monimutkaisuuteen. Kuubismin perinteessä jokainen elementti näyttää kaappavan kokonaisuuden hetken, joka on pirstoutunut kuvatilaan. Tämä tasapaino yksinkertaisen ja kompleksin välillä on myös kutsu pohtimaan todellisuuden käsitystä ja sitä, kuinka se on rakennettu visuaalisen tiedon eri näkökulmista ja katkelmista. Jokapäiväisestä tulee esteettinen etsintäkenttä; Se, mikä näyttää banaalista, tulee syvä meditaatio muodon ja värin olemuksesta.
Kuolleen luonnon esittämisen kautta oleva harmaa klinikka ei ole vain esineiden juhla, vaan myös kommentti heidän suhteistaan katsojan kanssa. Koska tässä maalauksessa ei ole ihmishahmoja, painopiste kääntyy esineisiin, antaen heille oman elämänsä ja tunnustuksen, joka ylittää heidän tavanomaisen toiminnallisuuden. Tässä vuorovaikutuksessa esineistä tulee omainhahmoja, joista kukin myötävaikuttaa maalauksen ilmoittamaan visuaaliseen kertomukseen.
Kuubismin laajemmassa tilanteessa "vesipullo - pullo - ja hedelmällinen" on linjassa nykyaikaisten huolenaiheiden kanssa kuvan havaitsemisesta ja hajoamisesta. Tässä mielessä Grey luo silta Bodegón -perinteiden ja avant -Garde -innovaatioiden välillä. Siten hänen työnsä ei ole vain todistus hänen teknisestä neroudestaan, vaan myös käännekohta modernin taiteen kehityksessä. Tuloksena on työ, joka ei vain houkuttele muodollista kauneuttaan, vaan kutsuu myös syvän vuoropuhelun näkemästämme, mitä ymmärrämme ja suhteemme fyysiseen maailmaan, johon asumme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.