Kuvaus
Venus, joka esiintyy italialaisen taiteilijan Giacinto Gimignani -maalauksen maalaamiseen, on vaikuttava teos, joka edustaa avainhetkiä roomalaisen mytologian historiassa. Maalaus, jonka alkuperäinen koko on 122 x 170 cm, näyttää Venuksen, rakkauden ja kauneuden jumalatar, joka ilmestyy Aeneas ja Achrates, Virgilin eeppisen sankarien, aeneidin eepos.
Taiteellinen maalaustyyli on barokki, mikä ilmenee kohtauksen draamassa ja voimakkuudessa sekä Chiaroscuron käytössä valo- ja varjovaikutusten luomiseen. Teoksen koostumus on erittäin varovainen, ja siinä on hahmo, joka ohjaa katsojan katseen kohtauksen keskustaa, missä Venus sijaitsee. Jumalattaren lukua on edustettuna majesteettisesti ja tyylikkäästi, idealisoidulla kauneudella, joka heijastaa sen jumalallista asemaa.
Väri on toinen mielenkiintoinen osa maalausta. Gimignani käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, jossa on lämpimät ja kylläiset sävyt, jotka luovat lämmön ja valoisuuden tunteen. Venuksesta peräisin oleva valo valaisee Aenean ja Achatesin kasvot ja hahmot, jolloin luomalla dramaattinen valaistusvaikutus, joka korostaa jumalatar -merkitystä paikalla.
Maalauksen historia on myös kiehtovaa. Kardinaali Carlo de 'Medici tilasi hänet 1700 -luvulla ja hän oli osa Firenzen Medici -perheen kokoelmaa. Myöhemmin Madridin Prado -museo osti työn, missä se on tällä hetkellä.
Hieman tunnettu näkökohta maalauksessa on, että Gimignani on inspiroinut ranskalaisen taiteilijan Nicolas Poussinin aikaisempaa teosta, joka edustaa myös Venuksen ulkonäköä Aeneasille. Gimignani lisäsi kuitenkin Achates -hahmoon, joka ei esiinny Poussinin teoksessa, ja loi dynaamisemman ja dramaattisemman koostumuksen, joka heijastaa hänen barokkityyliään.
Lyhyesti sanottuna Venus, joka ilmestyy Aeneasille ja akraatoi maalausta Hänen barokkityylinsä, rikas värivalikoima ja kiehtova historia tekevät hänestä yhden mielenkiintoisimmista teoksista Prado Museum -kokoelmassa.