Kuvaus
Vuonna 1875 maalattu työ "Venetsian (sininen Venetsia)" -teos (sininen Venetsia) on pystytetty elinvoimaiseksi todistukseksi kaupunkimaiseman tutkimisesta ranskalaisen impressionismin yhteydessä. Vaikka Manet tunnetaan paremmin muotokuvistaan ja kohtauksista jokapäiväisestä elämästä, tässä teoksessa hän kutsuu meitä upottamaan Venetsian rauhallisuuteen ja loistoon, joka on vangittu valon ja värin prisman kautta. Tämä ei ole vain maiseman esitys, vaan myös käsityksen ja visuaalisen runon välinen vuoropuhelu.
Maalin etualalla höyryvene liikkuu varovasti kanavan vesien läpi, nykyaikaisuuden symboli, joka alkaa muotoutua 1800 -luvulla. Laivan kaltevuus ja sen herätys vedessä viittaavat liikkeeseen ja elinvoimaisuuteen. Manet käyttää sinistä ja vihreää lähestymistapaa, joka hallitsee kohtausta, herättäen kaupungin kirkkauden ja rauhallisuuden. Siniset sävyt ovat syviä ja monimuotoisia veden tummimmista vivahteista kirkkaisiin reflekseihin, jotka näyttävät tanssivan pinnalla.
Koostumus paljastaa huolellisen suunnittelun, jossa kanava toimii jakautumisakselina taivaan ja sen marginaalien varrella olevan venetsialaisen arkkitehtuurin välillä. Erottuvat rakennukset, vaikkakin lyhyesti edustetut, viittaavat harmoniaan ympäröivän luonnon kanssa, periaate, jonka Manet usein hyväksyy työssään. Taivaan esitys, pehmeillä ja eteerisillä pilvillä, lisää kerroksen melankolista seesteisyyttä, joka on ristiriidassa veteen voitavan aktiivisuuden kanssa.
Manet, vaikka se liittyy usein realismiin ja impressionismiin, osoittaa täällä hallitsemisensa valon sieppauksessa. Tapa, jolla aurinko heijastuu vedessä ja kylpee arkkitehtoniset rakenteet lämpimässä hehkussa, puhuu sen omistautumisesta ilmakehän vaikutusten ja sen vaikutuksen ymmärtämiseen. Tämä huomio ilmakehän yksityiskohtiin osuu samaan aikaan heidän impressionististen aikalaisilleen nykyaikaisen taipumuksen kanssa, jotka he kokivat valon muunnelmien kanssa, vaikka heidän tyylinsä on selvästi a. mestari harjasta.
Hahmojen suhteen maalaamisesta puuttuu merkittäviä ihmishahmoja, mikä korostaa luonnollisen ja kaupunkimaisemaa. Ihmisen hahmon häiriötekijä. Manetin taide ehdottaa kuitenkin aina implisiittistä kertomusta, elämän kaikua, joka epäilemättä kehittyy kaupungin varjoissa.
Tämä kuva on rekisteröity Venetsian maisemamaalauksen laajempaan perinteeseen, joka on toistuva teema monien taiteilijoiden, kuten Canaletto ja Turnerin, työssä. Manet kuitenkin tulkitsee tämän perinnön uudelleen erottuvalla tyylillä, joka antaa Venetsiaan nykyaikaisen ilman yhdistämällä taiteen historiaan aikansa nykyaikaisuuteen. Teos ei vain kaappaa paikkaa tiettyyn aikaan, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan ajan kulumista ja kaupungin muutosta sen nykyaikaisen ajan.
"Venetsian (Manetle Blue Venetsian) suuri kanava ei ole vain visuaalinen esitys; Se on meditaatio maisemasta, ajasta ja havainnosta. Tällä hetkellä katsoja upottaa itsensä syvän siniseen ja pehmeään valoonsa, hän on edessään teos, joka kapseloi 1800 -luvun taiteen olemuksen: Lyhenen, ylevän ja syvän rakkauden etsiminen kauneuteen Se johtuu luonnosta ja ihmisestä. Viime kädessä tämä teos on muistutus siitä, että sen värien ja muotojen ulkopuolella taiteella on voima kuljettaa meidät paikkoihin, joissa valo ja tunteet ovat kietoutuneet iankaikkiseen halaukseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.